Dieses Jahr war bisher schwierig für die Unterhaltungsindustrie. Nicht nur an den Kinokassen und an der Wall Street, wie wir in früheren Ausgaben behandelt haben, sondern auch für die Autoren und Crewmitglieder, die große Mühe hatten, wieder an die Arbeit zu kommen.
Ein ganzes Jahr, nachdem Hollywood-Drehbuchautoren sechsmonatige Streiks auslösten, die das Film- und Fernsehgeschäft in den USA praktisch zum Erliegen brachten, sind die Menschen, die Tinseltown zum Funktionieren bringen, immer noch unruhig, während sie auf einen Aufschwung warten, der scheinbar brutal langsam zum Tragen kommt.
Meine Kollegen Christi Carras und Stacy Perman haben sich kürzlich bei mehreren Autoren unterschiedlicher Erfahrungsniveaus in den Bereichen Film und Fernsehen gemeldet, ein Jahr nachdem Mitglieder der Writers Guild of America auf der Suche nach höheren Löhnen, höheren Streaming-Residuen und Einschränkungen beim Einsatz künstlicher Intelligenz ausgetreten waren.
Alle, die mit der Times gesprochen haben und von denen viele ihre künftige Beschäftigung nicht gefährden wollten, indem sie öffentlich redeten, sagten, dass entweder sie selbst oder Menschen, die sie kennen, seit mindestens 12 Monaten Schwierigkeiten hatten, Arbeit zu finden, inmitten einer Kontraktion, die dazu geführt hat zu instabilen Produktions- und Beschäftigungsniveaus im gesamten Sektor geführt.
„Wir sehen diese V-förmige Erholung bei der Beschäftigung von Schriftstellern nicht“, sagte Patrick Adler, Direktor bei Westwood Economics and Planning Associates, meinen Kollegen.
Produktionsdaten für Los Angeles und darüber hinaus zeichnen ein hässliches Bild.
Laut der gemeinnützigen FilmLA lag die Film-, Fernseh-, Werbe- und andere Produktionsaktivität im ersten Quartal 2024 im Großraum Los Angeles um 20,5 % unter dem Fünfjahresdurchschnitt. Laut dem Tracking-Unternehmen ProdPro blieb die Film- und Fernsehproduktion im ersten Quartal 2024 im Vergleich zum gleichen Zeitraum im Jahr 2023 weltweit um etwa 7 % zurück.
Im Filmbereich haben Verzögerungen bei der Produktion dazu beigetragen, dass die Zahl der Filme dünn ist. Die Einspielergebnisse gingen im Vergleich zum Vorjahr deutlich zurück und stellten einen noch stärkeren Rückgang im Vergleich zu der Zeit vor der COVID-19-Ära dar.
Der Abschwung begann lange bevor die Autoren und Mitglieder der Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists in den Streik traten. Nachdem die Unterhaltungsgiganten jahrelang zu viel ausgegeben hatten, um im Streaming-Krieg mit Netflix gleichzuziehen, hat die Branche neue Sparmaßnahmen ergriffen, die Ausgaben für Inhalte gedrosselt und einen vorsichtigeren Ansatz bei der Genehmigung neuer Projekte gewählt.
Die sogenannte Peak-TV-Ära, die es ermöglichte, dass in einem einzigen Jahr 599 Originaldrehbuchserien liefen, ist vorbei, und der Post-Binge-Kater ist immer noch zu spüren, auch bei Leuten, die normalerweise großen Erfolg hatten.
Ted Sullivan, der in Erfolgsserien wie „Riverdale“ und „Star Trek: Discovery“ mitgewirkt hat, sagte gegenüber The Times, dass er seit Beginn des WGA-Streiks nicht mehr in einem echten Autorenzimmer gearbeitet habe, was einen scharfen Abschied von 14 Jahren darstellt konsequente Beschäftigung.
„Ich fühle mich wie in der schlimmsten ‚Twilight Zone‘ aller Zeiten“, sagte Sullivan, „wo ich aufwache und jetzt 20 Jahre alt bin und in meiner Wohnung wieder kostenlos Spezifikationsskripte schreibe.“
All dies wirft die Frage auf, ob die Unterhaltungsindustrie lediglich die Schmerzen des Übergangs in eine neue Ära spürt oder ob sie sich in einem Zustand kontrollierten Niedergangs befindet.
Das Geschäft scheint in eine Phase einzutreten, in der traditionelle Medienunternehmen neben den Technologiegiganten wie Netflix und Amazon existieren. In einigen Fällen werden die traditionellen Studios noch immer mit den Streamern konkurrieren. In anderen Fällen werden sie Zulieferer sein und ihre Filme und Shows an Netflix und Konsorten verkaufen.
Es ist bekanntermaßen schwierig, in der Unterhaltungsbranche Fuß zu fassen, und niemandem wird ein Vollzeitjob als Drehbuchautor für das Fernsehen zugestanden. Menschen in dieser Branche sind es gewohnt, unvorhersehbare Zeitspannen ohne Arbeit zu verbringen und entsprechend zu planen.
Aber für diejenigen, die das Talent, die Ausdauer und das Glück haben, es zu schaffen, waren diese gewerkschaftlich geschützten Jobs in der Vergangenheit eine gute Möglichkeit, ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Unter-dem-Linie-Jobs gelten seit langem als Weg in ein Mittelschichtsleben, trotz langer Arbeitszeiten und anstrengender Arbeit. Das sind die Leute, die jetzt unter Druck geraten.
Die erhöhte Besorgnis entsteht, da die International Alliance of Theatrical Stage Employees, die sich für Film- und Fernsehteammitglieder einsetzt, ihre Verhandlungen mit der Alliance of Motion Picture and Television Producers fortsetzt. Die Verhandlungen der Gewerkschaft über eine neue Grundvereinbarung mit den Studios wurden letzte Woche ohne Einigung abgeschlossen, werden aber voraussichtlich fortgesetzt.
Der IATSE-Vertrag läuft am 31. Juli aus und die Gespräche wurden allgemein als produktiv beschrieben. Eine Verlängerung der Frist plant die Gewerkschaft nicht. Die Prioritäten der Gewerkschaft in den Verhandlungen liegen auf Themen wie Löhnen, Renten- und Gesundheitsleistungen, Work-Life-Balance und Arbeitsplatzsicherheit sowie Streaming-Residuen und künstlicher Intelligenz, eine potenziell ernsthafte Bedrohung für die Beschäftigung.
Quellen zufolge gab es in den letzten Wochen Anzeichen dafür, dass die Produktion und andere Teile der Branche wieder in Schwung kamen. Es besteht die Hoffnung, dass sich im nächsten Jahr eine deutlichere Erholung abzeichnet.
Aber ohne Einnahmen ist das eine lange Wartezeit, und es bleibt abzuwarten, wie nah die Dinge an die Normalität herankommen. Wenn sich herausstellt, dass die Branche mehr oder weniger dauerhaft kleiner wird, wird es für einige Leute schwierig sein, im Spiel zu bleiben.
Sachen, die wir geschrieben haben
Was ist mit Silicon Beach passiert? Warum der Technologiesektor von LA den Erwartungen nicht gerecht wurde. Die Investitionen in Technologie-Startups in der Region Los Angeles gingen im vergangenen Jahr gegenüber 2021 um 63 % zurück, da die Stadt Schwierigkeiten hatte, sich als Alternative zum Silicon Valley und New York zu profilieren.
Mitarbeiter von Disneyland-Kostümfiguren stimmen für eine Gewerkschaftsgründung. Die Arbeiter, die in den Parks, Paraden oder Hotels kostümierte Charaktere spielen, haben für die Gewerkschaftsbildung gestimmt und dabei Themen wie Bezahlung und Arbeitsbedingungen angeführt.
Es ist keine „TV-Woche“ mehr, da Streamer die Werbung im Vorfeld dominieren. In einer Woche, die einst ganz im Zeichen von ABC, CBS, NBC und Fox stand, machen Amazon und Netflix ihre Präsenz deutlich und versuchen, einen Teil des 27-Milliarden-Dollar-Marktes für Upfront-Werbung zu erobern.
Der Studiobau-Boom in New York stellt eine Bedrohung für die Hollywood-Produktion in LA dar. New York verstärkt seine Investitionen in Film und Fernsehen, um mit seinem Hauptkonkurrenten LA um ein größeres Stück vom Hollywood-Kuchen zu konkurrieren – auch wenn die Branche Schwierigkeiten hat, sich zu erholen.
Andere Neuigkeiten:
Nummer der Woche
Netflix, Max und andere namhafte Streaming-Dienste ziehen viel Aufmerksamkeit auf sich.
Doch unter Datenbeobachtern ist es ein offenes Geheimnis, dass YouTube sich zu einer der größten Bedrohungen für die traditionellen Medienunternehmen entwickelt hat.
Dank einer Vielzahl kostenloser Inhalte – sowohl professionell produzierte als auch benutzergenerierte – hat der Videogigant aus San Bruno laut Nielsen-Daten durchweg mehr US-Fernsehnutzung als jeder andere Streaming-Dienst, darunter Netflix, Amazons Prime Video und NBCUniversals Peacock.
In einem atemberaubenden Nielsen-Diagramm enthüllte das Datenunternehmen, dass YouTube im April 9,6 % der Aufrufe auf amerikanischen Fernsehgeräten generierte. Damit belegt es unter allen Medienunternehmen den zweiten Platz hinter Walt Disney Co., das einen Marktanteil von 11,5 % erreichte.
Lassen Sie uns einen Moment bei dieser Statistik innehalten. Disney verfügt über ESPN-, ABC-, Disney+-, Hulu- und Kabelkanäle. Und es übertrifft YouTube immer noch nur um zwei Prozentpunkte.
Wie meine Kollegin Wendy Lee kürzlich schrieb, geben die Google-eigenen Plattformen an, dass jeden Monat mehr als 150 Millionen Menschen in den USA YouTube auf vernetzten Fernsehbildschirmen ansehen, und berief sich dabei auf Daten vom Dezember 2022. Das sind 11 % mehr als 2021.
Meistens schauen sich die Leute YouTube auf einem echten Fernseher an, nicht auf einem Laptop oder Telefon. Laut dem Forschungsunternehmen Emarketer verbringen Erwachsene in den USA jeden Tag 36 Minuten damit, YouTube zu schauen, davon 17 Minuten auf einem angeschlossenen Fernseher, vier Minuten auf einem Desktop- oder Laptop-Computer und 15 Minuten auf einem mobilen Gerät, berichtete Lee.
Das bedeutet, dass die Leute anfangen, YouTube so zu behandeln, als wäre es ein normaler Fernsehsender.
Ein breites Angebot an Inhalten lockt die Zuschauer auf die Plattform. Es gibt eine Vielzahl beliebter YouTuber, wie zum Beispiel Mr. Beast, dessen Kanal 259 Millionen Abonnenten hat. Laut YouTube entfielen in diesem Jahr mehr als 50 % der Wiedergabezeit des Livestreams zum Coachella-Musikfestival auf Fernseher, was mehr als je zuvor ist. Die Aufrufe von Shorts – YouTubes Antwort auf TikTok – auf vernetzten Fernsehern haben sich im vergangenen Jahr mehr als verdoppelt, so das Unternehmen. Sport ist auch ein großes Thema für das Unternehmen, das das „Sunday Ticket“-Paket der NFL anbietet.
Das wachsende Interesse an YouTube kam während der Upfront-Präsentationen der Fernsehsender in New York zum Ausdruck, bei denen Medienunternehmen aufwändige Shows veranstalteten, um Werbekunden mit neuen Programmen zu beeindrucken. In diesem Jahr drehten sich die Feierlichkeiten vor allem um die Streaming-Dienste, wobei Netflix und Amazon alle Register zogen, um ihr wachsendes TV-Werbegeschäft anzukurbeln.
YouTube möchte auch als Ziel für TV-Werbung wahrgenommen werden und nicht nur als Online-Werbemarkt, wo es bereits eine beachtliche Präsenz hat. Rich Greenfield von LightShed hat auf X (ehemals Twitter) gepostet, dass Werbetreibende damit beginnen müssen, ihre Ausgabenbudgets schneller als bisher auf die Plattform zu verlagern.
Während der Upfronts am 15. Mai veranstaltete YouTube seine Brandcast-Werbeveranstaltung im Lincoln Center, bei der das Unternehmen die Breite seines Angebots vorstellte. Nur eine weitere Erinnerung daran, dass die Bezeichnung „TV-Woche“ zunehmend anachronistisch wird.
Filmdrehs
Die Film-, Fernseh- und Werbedrehzahlen im Raum Los Angeles waren letzte Woche im Vergleich zum Vorjahr immer noch rückläufig.
Endlich …
Ein paar Empfehlungen: Dieses Rolling-Stone-Stück auf Kid Rock ist eine wilde Fahrt. Etwas leichter gesagt: Die Leute reden über dieses Lied, das von einer Gruppe irischer Grundschüler komponiert wurde, und es ist eigentlich ziemlich gut. Im Atlantic erklärt Charlie Warzel die „Toilettentheorie des Internets“.