Hardcore ist wie viele andere Subkulturen darin, dass seine Anhänger es lieben, über die unausgesprochenen Gesetze der Szene zu streiten. (Das würde man von Leuten, die mit Hardcore zu tun haben, nicht erwarten: Sie lieben Regeln.) Da hate5six zu einer der beliebtesten sozialen Plattformen der Community geworden ist, ist es auch zu einem Ort für Debatten darüber geworden, was Hardcore ist und was nicht – darüber, wie Inselszene kann sowohl zugänglich als auch authentisch sein. Fans streiten sich in Singhs Kommentarabschnitten erbittert über „Crowd Killing“, eine extreme Form des Moshing, und darüber, ob Impfvorschriften zu konformistisch sind; Es gibt zwangsläufig auch diejenigen, die es Singh übel nehmen, Hardcore für „Touristen“ offener zu machen. Ich habe mir kürzlich Singhs Filmmaterial von einem Hardcore-Festival in Tampa in einem jüdischen Gemeindezentrum im Januar angesehen, das einen Clip eines Sängers enthielt, der eine trotzige Rede gegen die Fans hielt, die den Mid-Omicron-Moshpit als unverantwortlich empfinden würden: „All diese Motherfucker, die aren nicht hier, du bist eine verdammte Schlampe.“
Als ich Singh nach diesem Moment in Tampa fragte, schien er zu zögern, sich an der Debatte zu beteiligen. Mit dem Vorbehalt, dass er „keine White-Power-Band oder so etwas“ filmen würde, verglich er seine Rolle mit der eines Beobachters. Aber Singhs Standpunkt ist in der Tat integraler Bestandteil von hate5six. Im Sommer 2020, als die Live-Musik durch das Coronavirus ausgelöscht wurde, begann Singh damit, Aufstände von Black Lives Matter auf den Straßen aufzunehmen; Seine Aufnahmen von der Polizei in Philadelphia, die Demonstranten einsperrt und mit Tränengas beschimpft, wurden in einer Untersuchung des New York verwendet Mal. Er hat seine Plattform für die Kampagne genutzt, um die Unschuld von Mumia Abu-Jamal zu beweisen, einem schwarzen Journalisten aus Philadelphia, der 1982 für schuldig befunden wurde, einen Polizisten getötet zu haben – eine Anklage, die Abu-Jamal und seine Gemeinde immer bestritten haben. Einige hate5six-Zuschauer haben Singh gesagt, er solle die Politik aufgeben, aber die Musik behalten. Das kam ihm lächerlich vor: Es ging immer um politisierte Wut.
Ebenso ist es ihre benommene Subjektivität, was Hate5six-Videos animiert. Die Welt von hate5six ist sofort erkennbar an Singhs Perspektive und Humor, an den eigenwilligen Entscheidungen, die er bei seinen Aufnahmen trifft. In vielerlei Hinsicht ist dies ein geeigneter Ansatz, um das Chaos einer Hardcore-Show abzudecken: In einem bestimmten Moment könnte das Interessanteste im Raum eine kreischende Gitarre auf der Bühne sein, oder es könnte ein Typ sein, der einem anderen Typen das Hemd vom Leib reißt Menschenmenge oder Leute, die im Hintergrund rumknutschen. Singhs Objektiv springt hin und her – zoomt einen Solisten zur Hervorhebung heran oder fängt Moshpit-High-Jinks ein – und enthüllt eine unsichtbare balletische Ordnung, die sie alle verbindet.
Aber er besteht darauf, dass nichts, nicht einmal seine Videos, die Erfahrung ersetzen kann, dort zu sein. „Manchmal, wenn ich diese Argumente sehe, ist mein innerer Gedanke: Verschwinde einfach aus dem verdammten Internet und geh zu einer Show“, sagte Singh. „Geh einfach zu einer Show!“
Ich traf Singh vor ein paar Monaten in der First Unitarian Church, einer der Heimatbasen der Hardcore-Szene in Philadelphia, für ein Line-up aus vier regionalen Bands. Die Umgebung kam mir sofort bekannt vor, und mir wurde klar, dass die Kirche der Schauplatz eines Videos war, das ich auf Instagram gesehen hatte – eines, an das ich mich erinnerte, weil es den typisch zurückhaltenden Singh zeigte, der das Hemd eines Jungen packte, der versuchte, auf ein Gerüst zu klettern. („Hab Spaß, töte nicht Phillys Stolz und Freude“, beschriftete er das Video.) „Für die Leute aus Philly repräsentiert die Kirche die Schönheit der Underground-Musik – man erwartet nicht, dass es eine Show in einem Kirchenkeller gibt “, sagte Singh zu mir. Er sagte, er habe von hingebungsvollen hate5six-Zuschauern in Europa gehört, die den Veranstaltungsort in seinen Videos einfach anhand des Teppichs erkennen könnten.
Bevor die Musik anfing, zeigte mir Singh den Griff, den er 3-D-gedruckt und programmiert hatte, um während Live-Streams zwischen den Kameras zu wechseln, um ihm dabei zu helfen, die heroische Ein-Mann-Leistung von hate5six aufrechtzuerhalten. Es wurde deutlich, dass die DIY-Impulse von Engineering und Punk in Singhs Arbeit Harmonie finden. Beispielsweise hat er ein algorithmisches Abstimmungssystem in seine Website eingebaut, damit Fans das nächste zu veröffentlichende Video auswählen können. (Ich rief ihn nach der Show an, um ihn nach dem ersten Set zu fragen, das er jemals bei First Unitarian gesehen hatte, und ich hörte das Geräusch von Tippen, als er seine Datenbank durchsuchte – es war die von Floorpunch, 2007.) Singh hat auch ein lustiges Wenn unpassend, Gewohnheit, in Startup-Sprache abzugleiten. „Ein großer Teil dessen, was ich mit hate5six mache, besteht darin, zu rationalisieren, Engpässe zu finden und sie zu reduzieren“, sagte er mir.
Die erste Band war ein Quartett sehniger Weißer aus Philadelphia, die sich Cycle of Abuse nennen. Sie begannen mit dem Soundcheck, und Singh kletterte auf die Bühne und nahm seine Position hinter ihnen ein. Der Sänger, ein Chalamet-Typ mit hohen Wangenknochen, begann heiser zu singen. Plötzlich gab es eine Welle von Rückwärtsbewegungen, als die Menge den Platz an der Vorderseite räumte: Die Grube war offen. Eine Person in einem Minion-Kostüm und einer OP-Maske explodierte zwischen den Moshern, Arme und Beine um sich schlagend; Nur ein paar Meter entfernt hielt ein Typ sein Kleinkind hoch, das Ohrenschützer trug, und nickte mit. Für diejenigen, die normalerweise nicht an Hardcore teilnehmen, mag der Boden in Räumen wie diesem – Fäuste und fliegender Schweiß – einschüchternd sein, aber Singhs Obelisk-ähnliche Präsenz inmitten der Action ist eine Erinnerung daran, dass das, was wie Chaos aussieht, tatsächlich von einem geordnet wird Gitter von Prinzipien. Das Aufregende an diesen Räumen ist nicht, wie gefährlich sie sind, sondern das unwahrscheinliche Gefühl der Sicherheit, das man mittendrin findet.
In der Kirche lag ein Gefühl der Verwandtschaft in der Luft, ebenso wie die üblichen abgestandenen Ressentiments und Spaltungen. Die Teilnehmer trugen Slogans wie „negativer Hardcore“, als sie zu Cycle of Abuse prügelten, das sich selbst mit dem anachronistischen Spitznamen „Beatdown Hardcore“ stilisiert. Der Leadsänger einer anderen Band, Departed, trug ein T-Shirt mit der Aufschrift „Ich bin nicht hier, um Freunde zu finden“. Ein Gefühl der Generationenangst durchdrang den Raum. „Wake it the fuck up“, schimpften einige Veteranen, obwohl mir die Menge ziemlich wach vorkam.
Als die Band Punishment auf die Bühne kam, hielt Joe McKay, der Leadsänger, eine verblüffende Rede über Risse im Philadelphia-Hardcore, als die Band zum ersten Mal auftauchte. Über einem gewaltigen Gitarrenriff donnerte er seine Treue zum Headliner The Bad Luck 13 Riot Extravaganza. „Es waren diese Typen, die gegen die Nazis kämpften“, brüllte er und bezog sich dabei auf eine Zeit in den Neunzigern, als Neonazi-Punks aus den Vorstädten begannen, Konzerte in Philly zu infiltrieren. Dies sind die besten Momente des Hardcore – wenn das Ethos, das oft zu dogmatischem Linienzeichnen führt, stattdessen in eine Leidenschaft für die radikale Geschichte des Genres umschlägt. Der Bass kam herein, die Menge torkelte und die Grube wurde wieder geöffnet. Als das Set von Punishment begann, schaute ich zu Singh hinüber und sah zum ersten Mal, wie sein Stoizismus brach. Er grinste hinter der Kamera, sein schwarzes Haar wippte im Takt mit. ♦