Wie Andrew Garfield in ‘Tick, Tick … Boom!’ singt und schwimmt.

Auf halbem Weg in „Tick, Tick … Bumm!“, Jonathan Larson kämpft mit einer Schreibblockade. Und verlieren. Schlecht.

„Hier bin ich“, sagt Andrew Garfield, der den Komponisten und Texter im Film porträtiert, der jetzt auf Netflix streamt. „Das Musical, dem ich meine Jugend gewidmet habe, wird in Kürze für jeden Produzenten in New York öffentlich ausgestellt. Ich habe weder eine einzige Note noch einen einzigen Text zum wichtigsten Song der Serie geschrieben. Ich habe keinen Strom. Meine beste Freundin ist wütend auf mich, meine Freundin spricht nicht mit mir.

„Und da fällt mir nur eins ein: Schwimmen.“

Der Song, der folgt, ist „Swimming“, ein strukturloser Bewusstseinsstrom über das, was Jonathan während seines Mitternachtstrainings sieht, denkt und fühlt. Ein Track, der einst aus Larsons ursprünglicher Ein-Mann-Produktion herausgeschnitten wurde, ist zu den konzeptionell ehrgeizigsten und erzählerisch befriedigendsten musikalischen Momenten des Films geworden.

„Ich liebe diesen Song, weil er wirklich perfekt für diesen Moment ist“, sagte Garfield vor der Weltpremiere des Films beim AFI Fest. „Bei Wasser geht es symbolisch um das Unbewusste, das tiefe Selbst und das Mysterium. Er ist auf seine eigene Weise so verloren, also geht er zum Pool, um sich nach unten und unten und unten zu drücken und alle Hindernisse in seinem Kopf loszuwerden, bis er diesen Schatz eines Liedes findet. Diese Sequenz hat einen rituellen, mythischen, magischen Aspekt, den ich so schön finde.“

Nach dem Buch von J. Collis „Boho Days: The Wide Works of Jonathan Larson“ „Swimming“ war ursprünglich Teil von Larsons Präsentation im September 1990, wurde aber im folgenden Jahr gekürzt. Es wurde nie wieder in die Drei-Schauspieler-Version des Musicals aufgenommen, die nach Larsons tragischem Tod 1995 neu konfiguriert wurde.

Miranda priorisierte das Lied sofort, als sie Larsons Archivaufnahmen in der Library of Congress hörte. „Es ist ein unglaublich filmischer Song – selbst die Art und Weise, wie die Texte funktionieren, ist alles so visuell“, sagte Drehbuchautor Steven Levenson. „Aber er schwimmt die ganze Zeit in einem Pool. Sie konnten sehen, wie sich das auf einer Bühne statisch anfühlen würde. In einem Film sieht man Jon in diesem Pool und was es mit ihm macht, wenn er an seine Grenzen geht und versucht, diesen Song zu finden.“

Die Verwandlung von „Swimming“ für die Leinwand begann damit, die Gitarren und Drums zu verstärken und den Bass zu verzerren. „Die meisten Pianisten, die Rockmusik schreiben, wie Elton John und Billy Joel, schreiben sehr klavierzentrierte Rockmusik“, sagte der ausführende Musikproduzent Bill Sherman, der zusammen mit Alex Lacamoire die Orchestrierungen des Films leitete. „Lin sagte zu uns: ‚Ich möchte, dass das so klingt wie der Nine-Inch-Nails-Song, den Jonathan nie geschrieben hat.“

Was den Gesang angeht, konzentrierte sich Garfield weniger darauf, genau wie Larson zu klingen, sondern mehr darauf, ihm als Charakter treu zu bleiben, sich zurückzuziehen oder frei zu schmettern, wenn es narrativ sinnvoll war. “Es gab keine Nachahmung”, sagte Garfields Gesangstrainerin Liz Caplan, die Miranda auch bei der Vorbereitung auf eine Produktion des Musicals im Jahr 2014 half. „Das ist Andrews Stimme ganz und gar, aber durch diese Linse von Jonathan und wie eine menschliche Stimme klingen würde, wenn man diese tiefen Emotionen durchmacht.“

Das Hallenbad der Szene wurde ursprünglich wegen seines markanten Fliesendesigns ausgewählt, das sofort die Idee inspirierte, dass sich seine Bahnenteiler in einen Musikstab verwandeln können. Es ist aber auch genau der Pool, der den Songtext inspiriert hat, da es derselbe YMCA im New Yorker West Village ist, den Larson täglich besuchte. „‚Roter Streifen, grüner Streifen‘, ‚50 Fuß, 60 Fuß‘ – es gibt Texte in diesem Lied, die keinen Sinn ergeben, es sei denn, Sie sind an diesem speziellen Pool“, sagte Miranda.

Die fantastische Sequenz war akribisch geplant, dank Brooks’ animierten Storyboards, die zusammengeschnitten und vertont wurden – eine Strategie, von der sie gelernt hat Jon M. Chu bei „In the Heights“. „Diese Zahl ist knifflig, denn wie viele Schüsse braucht man zum Schwimmen?“ Sie erklärte. „Du willst nicht einfach auf dieselbe Einstellung zurückschneiden. Er schwimmt ungefähr vierzig Runden; Wenn wir ihn nur ein paar Mal filmen, werden Sie nie das Gefühl bekommen, wie der Druck steigt und wie viel Anstrengung er auf sich nimmt, um alles aus seinem Körper zu bekommen Lied.”

Dank des Unterwasserkameramanns Sean Gilbert, der auch mit Brooks zusammengearbeitet hat, wurde das Team mit Kamerawinkeln kreativ die Poolszene „In the Heights“. Es dauerte drei Tage, um zu filmen, und hätte länger gedauert, wenn Garfield nicht alles selbst geschwommen wäre. Der Schauspieler tritt seit seiner Kindheit auf dem Wasser; sein Vater, Richard Garfield, ist Cheftrainer des renommierten britischen Guildford City Swimming Club. „Ich schwöre, die Tatsache, dass er ein Schwimmer auf Michael-Phelps-Niveau ist, ist einfach ein totaler Zufall“, sagte Miranda. “Als er angefangen hatte, sah mich das Stuntdouble an und sagte: ‘So schnell kann ich nicht schwimmen.'”

Garfields Vater sollte mit ihm in der Szene sein, als der Mitschwimmer Jon in seiner Frustration überholt („Too slow, touch his heel, move!“, singt Jon auf dem Bildschirm). Er konnte jedoch aufgrund der COVID-Verschiebung des Shootings nicht teilnehmen. “Er liebt Mosaike in Pools, deshalb war er deprimiert und sehr eifersüchtig”, sagte Garfield. „Aber es hat so viel Spaß gemacht, weil ich den ganzen Tag im Pool rumhing und unter Wasser zu der Strecke sang“, sagte Garfield.

Ein Schlüsselmoment in „Tick, Tick … Boom!“ lässt Andrew Garfield in einem Swimmingpool singen.

(Netflix)

Die Sequenz reproduziert visuell die Songtexte mit einer treuen Präzision, die in einem dringlichen und frenetischen Tempo zusammengeschnitten wurden. Es löst sich mit Phrasen aus einer anderen Nummer, „Come to Your Senses“, auf, als würden die Noten dieses fehlenden Songs vor ihm materialisieren. Dieses große Overhead-Display war auf so engem Raum mit niedrigem Dach nicht zu schaffen, daher wurde die Aufnahme überzogen, “damit wir künstlich auf die Entfernung zoomen konnten, die wir für den Pool als Personalpapier benötigen”, sagte Miranda .

Der ganze Aufwand hat sich für den Regisseur gelohnt, der aus erster Hand weiß, wie schwer es sein kann, den richtigen Song zu schreiben, und dass „Eureka!“ Gefühl, wenn es endlich nachlässt. „Ich habe diese Erfahrung vielleicht zwei- oder dreimal in meinem Leben gemacht“, sagte der „Hamilton“-Schöpfer. „Eine davon war ‚Warte darauf.’ Ich hatte meine Recherchen angestellt [Aaron] Burr und ich hatten eine Akkordfolge in meinem Kopf, und dann kam der gesamte Refrain auf einmal, während ich im A-Zug nach Williamsburg zur Geburtstagsfeier meines Freundes Jacob sitze, was eine ziemlich schlechte Zeit ist. Ich erinnere mich, dass ich auf diese Party ging, einen Schluck Bier trank und sagte: ‚Alles Gute zum Geburtstag! Ich muss los!’

„Dieses Gefühl, wenn die Inspiration zuschlägt und ein Song auftaucht – das ist wirklich schwer zu beschreiben“, fuhr er fort. „Sie geraten in diesen rigorosen Prozess, in dem Sie versuchen, all die Dinge einzufangen, die in der Luft und in Ihrem Kopf schweben, und dann werden Sie von einem Blitz getroffen, wie die drei Kirschen, die sich im Spielautomaten aufreihen. Darüber schrieb Jonathan in ‘Swimming’. Als Songwriter-Kollege wollte ich das ehren.“