Wie 2023 zum Jahr des Halbfilms wurde

Wenn Sie diesen Sommer Ihr örtliches Kino besucht haben, dann ist Ihnen sicherlich ein Trend bei den aktuellen Blockbuster-Actionfilmen aufgefallen: Die Worte „To Be Continued“ tauchen kurz vor dem Abspann auf der Leinwand auf. Cliffhanger-Enden in Science-Fiction-Filmen, Thrillern oder Superheldenfilmen sind nicht beispiellos, aber amerikanische Kinobesucher haben seit dem Boom der Jugendromanadaptionen in den 2010er Jahren, als die letzten Teile der Harry-Potter-, Twilight- und Hunger Games-Reihe jeweils in zwei Teile geteilt wurden, nicht mehr so ​​viele geteilte Filme gesehen.

Während jeder dieser Filme offen seine zweigeteilte Natur bewarb, kommen einige der abrupten, ein Jahr dauernden Pausen dieses Sommers ohne oder ohne Vorwarnung. Wie kam es zu dieser Praxis und warum ist sie mit aller Macht zurückgekehrt?

Eine kurze Geschichte der aufeinanderfolgenden Fortsetzung des Films

Warner Bros.

Bereits 1973 beschlossen die Produzenten Alexander und Ilya Salkind, dass ihre Adaption von Die drei Musketiere als einzelner, dreistündiger Film möglicherweise nicht rentabel. Um ihre Kapitalrendite zu verdoppeln, haben sie den Film in der geplanten Pause halbiert und als zwei separate Filme veröffentlicht. Die drei Musketiere Und Die vier Musketiere ein Jahr später. Das erzürnte die Besetzung und die Crewda sie nur für eine einzige Produktion bezahlt wurden, und seitdem wurden Talentverträge speziell formuliert, um zu verhindern, dass Produzenten ohne angemessene Vergütung weitere Filme aus dem Filmmaterial eines ursprünglich als einen Film gedachten Films zusammenschustern.

Dennoch bleibt es kostengünstiger, Besetzung, Crew, Kostüme, Bühnenbild und Requisiten für mehrere Filme beizubehalten, wenn diese entweder gleichzeitig oder nacheinander gedreht werden. Wenn ein Studio also sicher ist, dass es mehrere neue Einträge in einer Serie haben möchte, versucht es oft, die Produktionen zusammenzuführen. Dies ermöglicht es, Talente zu halten, Einrichtungskosten zu sparen und die Fortsetzungen schnell herauszubringen, bevor das Interesse des Publikums nachlässt. Dies ermöglicht es Filmemachern auch, einen Teil mit einem Cliffhanger zu beenden, mit der Gewissheit, dass die Geschichte im nächsten Film gelöst wird.

Marty McFly hält in „Zurück in die Zukunft Teil II“ sein Hoverboard.
Paramount Pictures

Beispiele für diese Produktionsstrategie sind das zweite und dritte Kapitel der Franchises „Zurück in die Zukunft“, „Matrix“ und „Fluch der Karibik“. Doch so sinnvoll das alles auf dem Papier auch sein mag, Sie werden kaum jemanden finden, der den dritten Teil einer dieser drei Trilogien mutig als seinen besten bezeichnen würde. Besonders in den Fällen von Die Matrix Und Piraten der Karibik, war die erste Hälfte dieser aufeinanderfolgenden Produktionen voller neuer Charaktere und komplizierter Ideen, die in der zweiten Hälfte nur schwer zu lösen waren. Bestenfalls bleiben dem Publikum vier- bis fünfstündige Epen übrig, die einzeln im Kino nicht annähernd so gut funktionieren wie bei einem gemeinsamen Marathon zu Hause.

Nach dem phänomenalen Erfolg von „Der Herr der Ringe“, einer gesamten Trilogie, die als Einzelproduktion verfilmt wurde, wurden die Studios bei der langfristigen Planung ihrer Franchises ehrgeiziger, wurden aber auch stärker von ihnen als Cash Cows abhängig. Harry-Potter-Produzent David Heyman behauptet dass die Entscheidung, das siebte und letzte Buch aufzuteilen, Die Heiligtümer des Todes, begann mit dem Drehbuchautor Steve Kloves, aber es ist schwer vorstellbar, dass Warner Bros. nicht um die Chance bettelte, einen achten Film und zusätzliche 1,3 Milliarden Dollar zu drehen. (Sicherlich waren es Dollarzeichen, nicht Story-Anforderungen, die dasselbe Studio davon überzeugten, sich zu strecken Der Hobbiteine Adaption von JRR Tolkiens kürzestem, kleinstem Mittelerde-Roman, in drei Filme.) Auf den Fersen von Die Heiligtümer des Todes, Teil 2 im Jahr 2011 wurde die Dämmerung und Hunger Games-Franchises würden diesem Beispiel folgen und die letzten Romane ihres Ausgangsmaterials auf jeweils zwei Filme ausdehnen. Aus Studiosicht war das nur logisch. Warum einen todsicheren Hit machen, wenn man zwei für weniger als das Doppelte machen könnte?

Die Rache des zweiteiligen Films

Vin Diesel lehnt in Fast X an ein Auto.
Universelle Bilder

Da das Fundament der Hollywood-Filmindustrie durch das Aufkommen des Streamings irreparabel zerstört und durch die COVID-19-Pandemie noch weiter erschüttert wurde, ist es keine Überraschung, dass die Studios noch stärker auf etablierte Filme und Franchises setzen. Jeder der ausgedehnten Blockbuster dieses Jahres erhielt seine ausgedehnten Pausen auf leicht unterschiedliche Weise, aber immer mit dem Vorwand einer kreativen Notwendigkeit, dass die Geschichte, die die Filmemacher geplant hatten, einfach zu episch war, um sie in zweieinhalb Stunden zu fassen. Angesichts der wirtschaftlichen Aspekte ist diese Behauptung jedoch nicht immer überzeugend, zumal die Qualität der Ergebnisse stark schwankte.

Schnelles X war der erste der halbierten Blockbuster dieser Saison und mit Abstand der schwächste. Jeder Fast-Franchise-Eintrag seit dem fünften hat die 130-Minuten-Marke überschritten, da seine Einsätze, Stunts und die Liste der Stars außer Kontrolle geraten sind, aber die Vorstellung, dass irgendjemand doppelt so lange brauchen würde, um eine Geschichte über Menschen, die versuchen, sich gegenseitig mit Autos umzubringen, zu Ende zu bringen, ist offensichtlich lächerlich. Das Problem scheint hier zweifach zu sein; Erstens: Glaubt man Star und Produzent Vin Diesel, hat Universal sogar einen grenzenlosen Appetit auf weitere Fast-Filme Dies deutet darauf hin, dass das Studio darum gebeten hat, aus dem zweiteiligen Finale eine Trilogie zu machen.

Universal hat diese Behauptung noch nicht bestätigt, außer anscheinend, um dem von Dwayne Johnson geführten Unternehmen grünes Licht zu geben Fast & Furious präsentiert: Hobbs & Reyesein Spin-off-Film, der dazwischen spielt Fast X: Teil Eins Und Zweiter Teil Das könnte der dritte Film sein, über den Diesel sprach, vielleicht aber auch nicht. Das zweite Problem ist Diesels überzogene Meinung über die Tiefe dieser Filme; der Kerl verglich sich mit Tolkien letztes Jahr, aber es gibt absolut keinen Hinweis auf ein großartiges Design seiner Saga. Johnsons Cameo-Auftritt nach dem Abspann, der seine Rückkehr zum Franchise versprach, war nur wenige Wochen zuvor gefilmt Schnelles X uraufgeführtund der Cliffhanger des Films neckt gleichzeitig, dass mehrere Hauptfiguren gestorben sein könnten Und dass ein anderer längst verstorbener Charakter tatsächlich am Leben ist. Mit dem Ausstieg aus diesem Franchise tut man sich keinen Gefallen.

Miles Morales steht in einer Bodega in Spider-Man: Across the Spider-Verse.
Sony Pictures Animation

Am anderen Ende des Qualitätsspektrums steht Spider-Man: Across the Spider-Versedie Fortsetzung des Oscar-prämierten In den Spinnenvers. Das war immer zu erwarten Quer durch den Spinnenvers würde mindestens ein weiteres Spin-off ins Leben rufen (mit Gwen Stacy im Mittelpunkt), aber es wurde erst mitten in der Produktion zum Mittelkapitel einer formellen Trilogie. Im Dezember 2021 wurde dies im ersten Teaser-Trailer angekündigt Quer durch den Spinnenvers war umbenannt worden Über den Spinnenvers (Teil Eins). Produzenten Phil Lord und Chris Miller bestätigten dass ihre geplante Geschichte über den Rahmen eines einzelnen Films hinausgewachsen war und auf zwei erweitert wurde, wobei die Produktion des ersten Kapitels kontinuierlich in das zweite überging. Monate später, Über den Spinnenvers (Teil Zwei) erhielt einen eigenen, einzigartigen Titel, Jenseits des Spinnenvers.

Obwohl es ein Cliffhanger-Ende gibt, Quer durch den Spinnenvers rechtfertigt sich erfolgreich als eigener Film, wobei die letzten Minuten eine neue Reihe von Charakteren, Konflikten und Herausforderungen darstellen. Man kann leicht erkennen, wie die Geschichtenerzähler in gutem Glauben zu dem Schluss kommen konnten, dass es sich um zwei Filme und nicht um einen handeln sollte. Für die Animatoren, die hinter dem Film stecken, ist dies jedoch mit einem schrecklichen Preis verbunden, da sie ausgelaugt sind Die ständig schwankenden Anforderungen von Lord und Miller im Laufe des endlosen Produktionszyklus der beiden Filme.

Tom Cruise fährt in Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One ein gelbes Auto.
Paramount Pictures

Mission: Impossible – Dead Reckoning: Teil Eins‘s Produktion hat sich auch mit seiner Fortsetzung überschnitten, wenn auch vielleicht nicht wie ursprünglich beabsichtigt. Fotografie für Dead Reckoning wurde in den Jahren 2020 und 2021 aufgrund von COVID-19-Ausbrüchen bei Besetzung und Crew sowie durch Tom Cruises Zusagen zur Werbung mehrfach verzögert Top Gun: Maverick im Jahr 2022. Produktion für Dead Reckoning – Teil Zwei begann im Jahr 2021, ist es aber Die Dreharbeiten sind immer noch nicht abgeschlossen, da der SAG-AFTRA-Streik diese und jede andere große Hollywood-Produktion auf unbestimmte Zeit lahmlegt. (Unter den anderen Filmen in der Warteschleife? Wicked: Teil einsdrüben bei Warner Bros., was beweist, dass dieser Trend nirgendwo hingeht.)

Trotz Dead Reckoning: Teil Eins Obwohl der zentrale Handlungsstrang, in dem der Superspion Ethan Hunt gegen eine aus den Fugen geratene KI antritt, nicht aufgelöst wird, nähert sich der Film durch die Entwicklung der neuen Protagonistin Grace, dargestellt von Hayley Atwell, immer noch einem Anfang, einer Mitte und einem Ende an. Ethans Kampf ist in der Mitte, aber ihre Entstehungsgeschichte ist abgeschlossen. Nur die Zeit wird zeigen, ob sich diese Investition in Grace auszahlt und sie danach die Führung des Franchise übernimmt Dead Reckoning: Teil Zweioder ob Tom Cruise es tatsächlich tun wird Mache diese Filme weiter, bis er 80 Jahre alt ist.

Dune auf die altmodische Art

Chani berührt Paul Atreides‘ Gesicht in Dune: Teil Zwei.
Niko Tavernise/Warner Bros.

Und schließlich gibt es noch das diesjährige Exemplar abschließend Kapitel zu einem halbierten Blockbuster, Dune: Teil Zwei. Als der erste von Regisseur Denis Villeneuve Düne Obwohl viele Filme im Jahr 2021 in die Kinos kommen, wussten viele Zuschauer möglicherweise nicht, dass sie sich auf eine Adaption der ersten Hälfte des legendären Romans von Frank Herbert einließen. Allerdings fehlte es im Marketing, Villeneuve zumindest enthalten “Teil eins” in der Titelkarte des eigentlichen Films, was den Schock seines wenig zufriedenstellenden Endes dämpft. Dies ist besonders bemerkenswert, wenn man bedenkt, dass, anders als der Rest unserer Halbfilme, Düne wurde produziert ohne Studioverpflichtung um die Duologie zu vervollständigen. Dadurch ist der Cliffhanger des Films weniger ein Scherz als vielmehr ein Plädoyer, da die Serie nur dann fortgesetzt würde, wenn das Publikum dies verlangte. Ob das so ist, erfahren wir im Oktober Dune: Teil Zwei kann diesem Anspruch gerecht werden.

Jede dieser Fortsetzungsstrategien hat einen Hauch von Zynismus. Das Franchise-Modell „Fast“ geht davon aus, dass das Publikum neue Folgen der Serie ungeachtet ihrer Qualität verschlingt, während „Spider-Verse“ und „Mission: Impossible“ scheinbar damit zufrieden sind, ewig weiterzudrehen/animieren, bis sie jemand stoppt. Man könnte Villeneuves charakterisieren Düne Diese Strategie besteht darin, die Empörung des Zuschauers zu einer Waffe zu machen, um einen weiteren Film aus einem Studio zu erpressen, aber dies legt zumindest die Macht in die Hände des Publikums und lässt uns ihm sagen, was wir wollen, und nicht umgekehrt. Es ist schwer zu sagen, ob eine Methode zum Halbieren eines Films durchweg bessere Ergebnisse liefert, aber wenn sich dieses Veröffentlichungsmodell an den Kinokassen auszahlt, können Sie darauf wetten, dass die Stichprobengröße unserer Studie viel größer wird.

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