„White Noise“ auf Netflix: Tanzszene im Abspann, erklärt

Bei manchen Filmen überrascht es Sie überhaupt nicht, wenn die Charaktere am Ende in einen freudigen Tanz ausbrechen: Filme von Fred Astaire und Ginger Rogers. Bollywood-Musicals. Animationsfilme wie „Shrek“ oder „Ich – Einfach Unverbesserlich“. Sogar die eine oder andere lautstarke Komödie wie „Die 40-jährige Jungfrau“.

Dann gibt es Noah Baumbachs „White Noise“.

Adaptiert von Don DeLillos postmodernem Roman von 1985 ist „White Noise“ – der am Freitag nach seinem Kinostart auf Netflix erscheint – eine düster komische, oft zerebrale Meditation über den Tod. Der Film mit Adam Driver und Greta Gerwig, der größtenteils in der Welt der Wissenschaft spielt, verspottet die vielen Wege, mit denen Amerikaner versuchen, ihre Angst vor der Sterblichkeit zu beruhigen, sei es durch Konsumismus, geistlose Unterhaltung, Verschwörungstheorien oder Arzneimittel.

Mit anderen Worten, nicht das offensichtliche Zeug von Tanznummern im Stil von Busby Berkeley.

Aber als Baumbach überlegte, wie er den völlig unkategorisierbaren Film beenden könnte, kam ihm das Bild einer überschwänglichen Schlusstanznummer in den Gängen eines Supermarkts in den Sinn. Und obwohl seine früheren Arbeiten – intime, oft zutiefst persönliche Filme wie „The Squid and the Whale“ und „Marriage Story“ – nie etwas gezeigt hatten, das einer großen, spritzigen Tanzsequenz ähnelte, fühlte es sich in diesem Fall irgendwie richtig an.

„Ich denke, man kann das Ende des Buches – und des Films – so betrachten, dass wir alle nur einkaufen, bis es vorbei ist und wir sterben“, sagt Baumbach. „Es ist also ein Tanz des Lebens, der auch ein Tanz des Todes ist. Wir betrachten sie gerne als getrennt, aber das sind sie nicht. Sie sind gleich.“

Wir haben Baumbach und wichtige Mitglieder seines Kreativteams gebeten, die unerwartete und seltsam entzückende Abspann-Tanznummer des Films aufzuschlüsseln.

Konzeption der Idee

DeLillos Buch schließt mit einer Passage, die Käufer beschreibt, die in verwirrter Orientierungslosigkeit durch einen Supermarkt gehen, in dem die Regale neu geordnet wurden – eine Metapher für die Art und Weise, wie wir uns durch das Leben bewegen und uns verzweifelt an die beruhigenden Routinen des Konsums klammern, um die Realität zu bewahren Tod in Schach.

„Es gibt Aufregung und Panik in den Gängen, Bestürzung in den Gesichtern älterer Käufer“, schreibt DeLillo. „Sie gehen in einer fragmentierten Trance, halten an und gehen, Gruppen gut gekleideter Gestalten, die in den Gängen eingefroren sind, versuchen, das Muster herauszufinden, die zugrunde liegende Logik zu erkennen, versuchen sich zu erinnern, wo sie das Cream of Wheat gesehen haben.“

Baumbach dachte über diese Bilder nach und kam auf die Idee, DeLillos benommenes Wandern im Supermarkt in eine Art Tanz zu verwandeln. Baumbach erkannte, dass eine Tanzsequenz nicht nur einen überraschenden Abschluss des Films bieten würde, sondern auch den zusätzlichen Vorteil bieten würde, dass der Zuschauer den Abspann durchsitzt – eine Praxis, die im Zeitalter des Streamings so gut wie verloren gegangen ist.

„Ich liebe Credits“, sagt Baumbach. „Auch wenn es keine unterhaltsame Tanznummer ist, nehme ich mir am Ende eines Films gerne die Zeit, einfach nur bei dem Erlebnis zu sitzen. Ich möchte mich nicht sofort auf die Bedeutung einlassen und sagen: ‚Was hast du gedacht?’ Ich möchte etwas Zeit, um einfach mit dem Gefühl zu sitzen.“

Den Tanz choreographieren

Wie genau die abschließende Tanzsequenz aussehen würde, war Baumbach jedoch nicht sofort klar. „Anfangs dachte ich, bewegen sie sich wie Zombies oder ist es fröhlicher?“ er sagt. „Beide sind in gewisser Weise wahr.“

In Zusammenarbeit mit dem Choreografen David Neumann ließ sich Baumbach von zeremoniellen Totentänzen aus aller Welt inspirieren. „Wir haben uns viele dieser Tänze in verschiedenen Kulturen angesehen, einschließlich einiger japanischer Toten- und Trauertänze“, sagt er. „Sie haben sich alle sehr gefreut.“

Neumann, der 2019 für seine Arbeit am Musical „Hadestown“ für einen Tony Award nominiert wurde, fiel es zu, eine Tanzsequenz zu kreieren, die den seltsamen Ton des Films mit seiner Mischung aus trockener Komik und existenzieller Angst einfangen und gleichzeitig voll einnehmen konnte kreativer Vorteil der Supermarktumgebung.

Als Neumann die Choreografie ausarbeitete, bildeten alltägliche Bewegungen wie das Herausnehmen von Lebensmitteln aus dem Regal, das Einlegen in einen Einkaufswagen und das Scannen von Einkäufen in der Kassenschlange die Grundlage für eine Art absurdes Einkaufsballett.

„Noah hatte das Gefühl, dass er wollte, dass die Tänzer mit dem Einkaufen beschäftigt waren, aber mit einem Sinn für Formalität“, sagt Neumann. „Schon früh habe ich mit Müslischachteln und verschiedenen anderen Artikeln experimentiert, die man im Supermarkt finden kann, und mich gewundert, dass dies mein Leben war. Ich ging mit einem anderen Beobachtungssinn zu vielen Supermärkten und dachte: ‚Was hat Don DeLillo da gesagt?’“

Erstellen des Supermarkts

Bei den Dreharbeiten in Ohio musste die „White Noise“-Produktion einen voll funktionsfähigen Supermarkt schaffen, der nicht nur für die letzte Tanzsequenz, sondern auch für verschiedene kleinere Szenen im Film genutzt werden konnte. Produktionsdesigner Jess Gonchor und sein Team übernahmen schließlich ein leerstehendes Kaufhaus und verwandelten es in eine Art idealisierten Supermarkt der 1980er Jahre.

„Da war nichts drin und wir haben ungefähr sechs Monate gebraucht, um diesen Laden zu lagern, ihn zu streichen, alle Regale, die Displays, die Kassen und all das Zeug zu bauen“, sagt Gonchor. „Ich musste einen Raum schaffen, in dem die Tänzer eine Geschichte erzählen konnten, indem sie die Gänge und Einkaufswagen nutzten, mit genügend Platz, um eine schöne Sequenz zu filmen.“

Die Bestückung der Regale mit realistisch aussehenden, zeitgemäßen Artikeln erwies sich als mühsame Aufgabe. „Es war einfach ein riesiges Unterfangen: Produkte beschaffen, Etiketten entwerfen, Etiketten drucken“, sagt Gonchor. „Man muss jede Dose Campbell’s Suppe, jede Schachtel Life Cerealien nehmen und mit einem alten Etikett umwickeln.“

Für die Besetzung und die Crew war diese Liebe zum Detail eine große Hilfe. „Man musste sich nicht einreden, dass man wirklich in einem Supermarkt war“, sagt Don Cheadle, der einen Professor namens Murray spielt, der Elvis studiert und mit Adam Drivers Jack Gladney befreundet ist. „Einige der Produkte darin waren tatsächlich echt – Sie fragen sich: ‚Warum ist das echtes Fleisch?’ Aber der Umfang war erstaunlich.“

„Es war absolut atemberaubend, in diesem Raum losgelassen zu werden“, sagt Kameramann Lol Crawley. „Es war wie diese moderne Kirche Amerikas, dieser Tempel des Konsums, und wir konnten folgen [the actors] auf diesen langen Sequenzen die Gänge auf und ab.“

Tatsächlich war das Endergebnis fast zu überzeugend. „Wir ließen Leute von der Straße kommen und einfach einen Einkaufswagen schnappen und anfangen, die Gänge auf und ab zu gehen“, sagt Gonchor. „Wir mussten sagen: ‚Nein, das ist nicht echt.’ Das ist das schönste Kompliment.“

Tänzer werden in „White Noise“ im Produktgang kreativ.

(Wilson Webb / Netflix)

Die Musik finden

Für die Musik zur Tanzsequenz wandte sich Baumbach an James Murphy von der Indie-Rockband LCD Soundsystem, mit dem er 2010 an seinem Film „Greenberg“ gearbeitet hatte.

„Während der Dreharbeiten habe ich mich an James gewandt und ihm gesagt, dass ich möchte, dass er einen fröhlichen Song über den Tod schreibt“, sagt Baumbach. „Ich glaube, es gab einen Moment, in dem er sich Sorgen machte, dass er es nie herausfinden könnte, aber er tat es.“

Während er auf die Fertigstellung des Songs wartete, begann Neumann, den Tanz mit der Besetzung des Films zu proben, ergänzt durch ein paar Dutzend professionelle Tänzer und zusätzliche Schauspieler im Hintergrund, wobei er den Song „Daft Punk Is Playing at My House“ von LCD Soundsystem aus dem Jahr 2005 als temporären Track verwendete.

Erst nachdem die Tanznummer gedreht war, lieferte Murphy den fertigen Song ab. Mit schroffen Gitarren und Synthesizern, Händeklatschen und Dance-Punk-Rhythmen verbindet „New Body Rhumba“ Anspielungen auf Markennamen wie Panasonic und Necco Wafers mit mystisch klingenden Texten über „in das Licht gehen“ und „die Rolltreppe hinunter ins Meer klettern“. frigid Bardo“ – eine Anspielung auf das tibetische Konzept eines Zustands zwischen Tod und Wiedergeburt.

Das erste Mal, dass Neumann tatsächlich die von ihm choreografierte Sequenz mit Murphys fertigem Song zusammengeschnitten sah, war, als „White Noise“ im Oktober als Eröffnungsvorführung beim New York Film Festival gezeigt wurde. „Es war spannend“, sagt er. „Ich würde gerne glauben, dass es diesen Sinn für das Absurde einfängt, den ich an dem Roman so liebte.“

Für Cheadle war es erst, als er die fertige Sequenz sah, dass er vollständig begriff, was Baumbach vorhatte.

„Ich weiß nicht, ob ich den Tanz selbst jemals ganz verstanden habe, was das war und warum wir ihn machten“, sagt Cheadle. Er lacht. „Aber als ich den Film sah, dachte ich: ‚Oh, ich denke, das ergibt Sinn.’ ”