DAS LETZTE DUELL (18, 152 Min.)
Fazit: Großartiger Scott in Form
Der erste Spielfilm von Ridley Scott war 1977 The Duelists, der im napoleonischen Frankreich spielt. Jetzt bringt er uns The Last Duel, ebenfalls in Frankreich.
Die beiden Filme würden eine illustre Karriere abrunden, wäre da nicht die Tatsache, dass Sir Ridley noch viel im Tank hat.
Seine nächste Veröffentlichung ist ein aufwendiges Krimidrama, House Of Gucci, bei dem Napoleon selbst das Thema des folgenden ist – und dann plant er, eine Fortsetzung seines 2000er Hits Gladiator zu machen. Übrigens wird er nächsten Geburtstag 84 Jahre alt.
Wie lange er auch andauert, es ist wahrscheinlich fair, The Last Duel als ein Ridley Scott-Bild aus der späten Ära zu bezeichnen, das so prächtig anzusehen ist wie so viele seiner Vorgänger und mit der gleichen akribischen Liebe zum Detail.
Der erste Spielfilm von Ridley Scott war 1977 The Duelists, der im napoleonischen Frankreich spielt. Jetzt bringt er uns The Last Duel, ebenfalls in Frankreich spielend
Scotts Kritiker könnten auch einen charakteristischen narrativen Slog bemerken (nicht umsonst erhielt sein Film Blade Runner 1982 den Spitznamen „Blade Crawler“).
Aber diejenigen von uns, die eher großzügig sind, halten ihn für einen Handwerksmeister, der eine Geschichte sorgfältig von Grund auf baut und dann das Dach absprengt.
Es ist also hier. The Last Duel spielt in der Normandie aus dem 14. Jahrhundert und erzählt eine wahre Geschichte. Als er von seiner letzten Schlacht nach Hause zurückkehrt, wird einem Ritter, Jean de Carrouges (gespielt von Matt Damon), von seiner Frau Marguerite (Jodie Comer) erzählt, dass sie während seiner Abwesenheit von seinem Freund Jacques Le Gris (Adam Driver) vergewaltigt wurde. .
Carrouges fordert Le Gris gebührend zu einem Kampfprozess heraus, obwohl er eher seine eigene Ehre als die seiner Frau verteidigen will. Das mittelalterliche Europa war nicht für Aufklärung gegenüber Frauen bekannt, und tatsächlich war das Verbrechen, das Le Gris vorgeworfen wurde, kein sexueller Übergriff, sondern Eigentumsdiebstahl.
Der Titel des Films bezieht sich auf die anhaltende historische Relevanz der Episode; es war das letzte von der französischen Krone sanktionierte Rechtsduell.
Wer überlebt, wird als wahrheitsgetreu angesehen. Umgekehrt wird Gott jeden Menschen, der stirbt, als Lügner und Meineid verdammen.
Comer setzt ihren spektakulären Aufstieg zum Star fort, der mit dem TV-Drama Killing Eve begann. In Gesellschaft von zwei großen Filmstars sieht sie wie zu Hause aus
Das Drehbuch, eine Adaption eines Buches aus dem Jahr 2004 eines amerikanischen Akademikers, stammt von Damon und Ben Affleck in Zusammenarbeit mit Nicole Holofcener, deren letztes Schreiben der fesselnde Film Can You Ever Forgive Me aus dem Jahr 2018 war.
Affleck spielt den Grafen Pierre d’Alencon, einen launischen Adligen, der den charismatischen Le Gris zum Liebling macht und seine Abneigung gegen die strengen, nicht liebenswerten Carrouges nicht verbirgt. Der Film baut auf dem Höhepunkt-Duell auf und ist in drei Teile gegliedert, die die gleiche Geschichte aus den gegensätzlichen Blickwinkeln der Hauptdarsteller erzählen: in der Reihenfolge Carrouges, Le Gris und Marguerite. Dieses Gerät liefert uns effektiv zwei Zeugenaussagen für die Anklage und eine für die Verteidigung. Es ist sehr geschickt gehandhabt, fordert aber dem Publikum einiges ab.
Sie müssen scharfe Augen haben, um die verschiedenen Arten zu erkennen, in denen das gleiche passiert, bis hin zu einem Paar Schuhe, das weggeworfen wird, je nachdem, aus welcher Perspektive die Ereignisse geworfen werden.
Es ist schwer, die Geschichte prägnant zu erzählen, und Scott unternimmt keinen auffälligen Versuch, dies zu tun. Aber eine stattliche Laufzeit von zweieinhalb Stunden ermöglicht es ihm, seiner Leidenschaft für das Spektakel zu frönen und in die Stadt auf den so wichtigen Kampf auf Leben und Tod zu gehen, der großartig gemacht ist.
Auch das Casting ist großartig, mit besonders klassischen Support-Acts wie Harriet Walter, Nathaniel Parker und Alex Lawther als urkomisch substanzloser König Charles VI.
Aber die Leads sind besonders gut. Damon ist so überzeugend, dass er uns sogar von den fiesen Gesichtsnarben seines Charakters und dem schlimmsten Haarschnitt ablenkt, den ich seit der Fußballsaison 1976/77 gesehen habe, während ich immer denke, dass Driver wie wenige andere Schauspieler zu einem historischen Drama passt. Er hat ein Gesicht, das jedem Jahrhundert angehören könnte.
Comer setzt ihren spektakulären Aufstieg zum Star fort, der mit dem TV-Drama Killing Eve begann. In Gesellschaft zweier großer Filmstars sieht sie wie zu Hause aus.
MIT LOU’S VELVETS UNTERGRUNDGEHEN
Schon damals war es nicht einfach, die einflussreiche Rockband der 1960er-Jahre unter der Leitung von Lou Reed und in gewisser Weise geleitet von dem Pop-Künstler Andy Warhol zu erklären. Aber Todd Haynes gibt ihm in einer fesselnden, aber komplexen Dokumentation mit dem einfachen Titel The Velvet Underground (★★★★✩, 15, 121 Min.) eine wirklich anständige Aufnahme.
Die Velvets, wie sie von Anhängern genannt werden, waren anders als die anderen bahnbrechenden Bands der Ära.
Sie produzierten keine Hitsingles, spielten nicht auf Festivals, traten nicht im Fernsehen auf. In gewisser Weise entfachte das einfach die Leidenschaft, die ihre Fans für sie empfanden, und Haynes vermittelt das sehr gut, indem er alle filmischen Tricks des Buches einsetzte – Splitscreen, Weichzeichner, der ganze Krach – um dem Film selbst eine kraftvolle Note zu verleihen 60er Jahre Atmosphäre.
Die Velvets, wie sie von Anhängern genannt werden, waren anders als die anderen bahnbrechenden Bands der Ära. Sie produzierten keine Hitsingles, spielten nicht auf Festivals, traten nicht im Fernsehen auf. In gewisser Weise hat das einfach die Leidenschaft ihrer Fans für sie entfacht
Reed entpuppt sich als ein seltsames und verstörtes Individuum („Wenn es nicht dunkel und nicht erniedrigend ist, ist es kein Sex“, sagte er einmal), so tief verunsichert wie wild charismatisch. Die andere treibende Kraft der Band, der Waliser John Cale, dessen eigener Hintergrund unterschiedlicher kaum hätte sein können, erinnern sich an ihn mit einer Mischung aus Liebe und Abscheu. Aber der bürgerliche New Yorker Jude und der Sohn eines Bergarbeiters aus dem Amman-Tal (dessen Großmutter ihm verboten hatte, im Haus Englisch zu sprechen, was ihn daran hinderte, mit seinem eigenen Vater zu kommunizieren) waren ein Paar im Musikhimmel.
Die Velvets waren perfekt zu ihrer Zeit, ebenso wie Ron’s Gone Wrong (★★★★✩, PG, 106 Min.), ein lebhafter Animationsfilm über einen freundlosen Schuljungen, Barney (gesprochen von Jack Dylan Grazer), dessen düsteres Leben munter wird, wenn er bekommt seinen eigenen B-Bot (Zach Galifianakis), einen interaktiven Roboter, der von einem technischen Zauberer entwickelt wurde. Leider fehlen Barneys Bot die benötigten Daten, was zu allerlei Missgeschicken führt, aber natürlich zum ultimativen Glück. Charmant und lustig.
- The Velvet Underground läuft in ausgewählten Kinos und auf Apple TV+. Ron’s Gone Wrong kommt in die Kinos
AUCH ANZEIGEN…
Halloween Kills hat nichts Charmantes an (★★★✩✩, 18, 106 Min.), und Sie brauchen einen ordentlichen Appetit auf Gore, um Spaß zu haben. Fans von Slasher-Filmen werden es jedoch direkt in ihrer schwach beleuchteten Straße finden, wenn der sadistische Serienmörder Michael Myers in der glücklosen Stadt Haddonfield seinen mörderischen Amoklauf verstärkt. Es ist der mittlere Film der Trilogie, die von Halloween 2018 ins Leben gerufen wurde, die wiederum aus John Carpenters Original von 1978 hervorgegangen ist.
The Velvet Underground läuft in ausgewählten Kinos und auf Apple TV+. Die anderen beiden Filme laufen in den Kinos.
VERDOPPELN SIE DAS MONSTER HALB DER SPASS
Von PETER HOSKIN FÜR DIE TÄGLICHE MAIL
Venom: Let There Be Carnage (15, 97 Min.)
Fazit: Niemand gewinnt
Bewertung: 
In Superheldenfilmen geht es immer um unwahrscheinliche Dinge, aber nur wenige waren tatsächlich so unwahrscheinlich wie das Venom von 2018
Venom war ein wilder, verrückter, erfinderischer Spaß – und es brachte kosmisches Geld ein. Jetzt kommt also eine Fortsetzung. Es trägt den sperrigen Namen Venom: Let There Be Carnage, obwohl es genauso gut Venom: Now There’s A Red One heißen könnte
In Superheldenfilmen geht es immer um unwahrscheinliche Dinge, aber nur wenige waren tatsächlich so unwahrscheinlich wie das Venom von 2018.
Seine Hauptfigur war ein psychopathischer Alien-Klumpen, der mit einem von Tom Hardy gespielten Journalisten verschmolzen war. Diese Kreatur tritt normalerweise in den Comics gegen Spider-Man an, aber Rechteprobleme führten dazu, dass er in seinem eigenen Film außerhalb des gerühmten Marvel Cinematic Universe gestrandet war. Alle Anzeichen waren, dass es ein Blindgänger sein würde.
Und doch: Venom war wilder, verrückter, erfinderischer Spaß – und es brachte kosmisches Geld ein. Jetzt kommt also eine Fortsetzung. Es trägt den sperrigen Namen Venom: Let There Be Carnage, obwohl es genauso gut Venom: Now There’s A Red One heißen könnte.
Hardys öliges, schwarzes Monster muss sich einer scharlachroten Version seiner selbst stellen, die größer, stärker und stacheliger ist. Dieser hängt an Woody Harrelsons Cletus Kasady, einem Serienmörder. Es ist ein Setup mit viel Versprechen: Hardy vs Harrelson, die sich gegenseitig überlisten.
Außer es geht so nicht. Die beiden verbringen nicht viel Zeit miteinander, und wenn sie es tun, geht es in einige der unverständlichsten Action-Sequenzen über, die je gedreht wurden. Es ist nur ein herzzerreißender Wirbel von Tentakeln. Es ist Zeit für Venom, seine… Anhängsel aufzuhängen?