Trotzdem verkaufte die Oper, die mit Covid-Beschränkungen 2.928 Sitzplätze bietet, durchschnittlich 1.912 Tickets pro Show für “Fidelio”, ihre zweite Produktion dieser neuen Saison. Das ist besser als seine zweite Produktion im Jahr 2019, Brittens „Billy Budd“, ein sengendes Werk, das nicht immer große Massen anzieht. Aber es zog weniger Leute an als die zweite Produktion der Oper im Jahr 2018, „Roberto Devereux“, die durchschnittlich 2.116 Karten pro Aufführung verkaufte.
„Die Dringlichkeit, mutig zu sein, innovativ zu sein, überzeugend zu sein, um das Publikum dazu zu bringen, wiederzukommen oder uns zum ersten Mal zu versuchen, war noch nie so groß“, sagte Shilvock. “Es wird einen Hunger nach Dingen geben, die eine Energie haben, die eine Vitalität haben, die einen Grund geben, in die Stadt zu kommen.”
Schon vor der Pandemie hatten Kulturorganisationen mit Herausforderungen zu kämpfen, die ihre Gäste zu entmutigen drohten, darunter ein gestresstes öffentliches Verkehrssystem, Verkehr, Parkplatzbeschränkungen und die weithin sichtbare Epidemie der Obdachlosigkeit. Und viele Institutionen hatten Mühe, Publikum und Mäzene aus der Technologiebranche zu gewinnen, die heute 19 Prozent der privaten Arbeitskräfte ausmacht.
Angesichts einer ungewissen Zukunft, während sie versuchen, aus der Abschaltung der Pandemie hervorzugehen, wenden Kunstorganisationen eine Vielzahl von Taktiken an, um Sitze zu besetzen.
Die Landschaft der Post-Pandemie-Rückkehr ins Amt
Hope Mohr, die Co-Direktorin von Hope Mohr Dance, sagte, dass ihre Organisation 1.400 US-Dollar pro Nacht für Livestream-Auftritte ausgab, sodass das Publikum wählen konnte, ob es nach San Francisco kommen oder von seinem Wohnzimmer aus zuschauen konnte.
„Eine hybride Erfahrung – das muss ich von nun an tun“, sagte sie. „Meine Compagnie tritt normalerweise in San Francisco auf und ich habe Publikum aus der ganzen Bucht.“