Haben Sie Routinen oder Rituale, um Ihren Arbeitstag zu beginnen?
Ich gehe morgens gerne spazieren, um mich zu erden; Ich versuche, jeden Tag ein paar Kilometer weit zu kommen, und gehe normalerweise in der Natur, ob in einem Park oder am Wasser, wie bei Fisherman’s Wharf oder dem Palace of Fine Arts, der draußen einen See hat und viele Schwäne, die ich gekommen bin wissen. Ich finde es wichtig, weil ich so viel Zeit alleine drinnen verbringe.
Wie ist der Rest deines Tages?
Ich habe nicht wirklich einen typischen Tag. Es hängt von dem Projekt ab, an dem ich arbeite. Wenn ich zum Beispiel Videos bearbeite, ist das alles, was ich tue. Ich versuche morgens zu arbeiten, weil meine Konzentration dann am reinsten ist; später rennt mein Gehirn weg.
Was ist das erste Kunstwerk, das Sie jemals gemacht haben?
Als ich jung war, erhielten meine Brüder Kunstunterricht im Cleveland Museum of Art. Kein Unterricht für mich. Ich war das Mädchen. Stattdessen verbrachte ich diese Zeit damit, Cézanne und Gauguin zu betrachten und die Rembrandts und Turners auswendig zu lernen, die Kunstwerke, die meine Lehrer wurden. Als wir eines Nachmittags vom Museum nach Hause kamen, wollte ich unbedingt malen. Ich mischte etwas Lebensmittelfarbe in Gläser Wasser, schnitt mir mit einer Schere einige Haare ab, fand einen Bleistift und Gummibänder und machte einen Pinsel. Aber es hat nicht funktioniert – mein Haar war zu lockig. Ich glaube, die erste echte Kunst, die ersten Originalarbeiten, die ich gemacht habe, waren die „Breathing Machines“, die 1972 aus dem Berkeley Art Museum geworfen wurden, weil sie Ton hatten. Es war eine Zeichenshow, und ich dachte, Klangskulpturen funktionieren, weil sich der Klang wie eine Linie durch die Luft bewegt. Ich habe die Stücke in der Ausstellung installiert, aber als ich am nächsten Tag mit Freunden zurückkam, war die Galerie leer. Meine ganze Arbeit war herausgenommen worden. Weg. Die Kuratorin beschuldigte mich, Medien eingesetzt zu haben, von denen sie darauf bestand, dass es sich nicht um Kunst handelte. Meine erste Museumsausstellung war also ein komplett leerer Raum. Danach dachte ich: „Wer braucht schon ein Museum?“
Was ist das erste Werk, das Sie jemals verkauft haben?
Das war viel später. [Laughs] ich wusste [the French art critic] Pierre Restany, der mich vorgestellt hat [the Swiss collector] Donald Hess in den frühen 90ern. Ich glaube, Donald hat viermal abgesagt, bevor er endlich in mein Studio kam, aber dann kaufte er alles, was darin war, einschließlich der gesamten ursprünglichen Roberta-Kollektion, die 300 Stück umfasste. Es war nicht viel Geld, aber zu dieser Zeit lebte ich in einem Keller und hatte kein Auto, also war es ein Glücksfall. Er ist derjenige, der mir gesagt hat, ich solle Dinge herausgeben; Ich wusste nicht einmal genug, um das zu tun. Und er kaufte danach die Nummer eins jeder Ausgabe.
Woher wissen Sie, wann Sie mit einem Kunstwerk fertig sind?
Es sagt mir. Manchmal dauert es fünf Jahre, manchmal 35. Roberta und CybeRoberta stammen aus derselben Quelle und sind sich sehr ähnlich, aber es gibt eine Verschiebung, weil sich die Technologie verändert hat. Es ist also eine Art Wiedergeburt. Mein Dokumentarfilm über die feministische Kunstbewegung „!Women Art Revolution“ (2011) hat vier Jahrzehnte gedauert. Die Zuschauer sehen die Künstler darin altern, sind frustriert und triumphieren schließlich. Ich habe 250 Stunden Filmmaterial gesammelt, und als ich endlich bereit war, ihre Geschichte in ihren Worten zu erzählen, dauerte es vier weitere Jahre, um alles zu bearbeiten.
Wie viel Arbeit machen Sie heutzutage online?
Vieles davon, etwa 80 Prozent. Ich denke, es wird schlimmer, besonders mit Covid.