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Die Geschäftswelt neigt dazu, jede neue Verbrauchergeneration als eine fremde Spezies zu behandeln, die gründlich analysiert und verstanden werden muss, sonst wird sie uns alle zerstören.
Hollywood ist nicht anders. Die Unterhaltungsindustrie, die oft einer Drehtür-Gerontokratie gleicht, ist ständig unsicher, ob das Verhalten junger Menschen sie kulturell irrelevant machen könnte. Interessieren sich Teenager und Anfang 20 überhaupt noch für Kinofilme? Oder interessiert sie nur, was auf ihren Handys ist?
Aber eine Handvoll aktueller Kinofilmveröffentlichungen haben gezeigt, dass man direkt die Sensibilitäten und Interessen der Generation Z ansprechen kann, die im Allgemeinen als die TikTok-süchtige Kohorte gilt, die zwischen 1996 und den frühen 2010er Jahren geboren wurde.
Junge Menschen lösten den „Barbenheimer“-Sommerboom aus und verwandelten Theater in Tanzpartys für Taylor Swifts Eras Tour-Konzertfilm (weltweit 231,9 Millionen US-Dollar an den Kinokassen). Sie bescherten Blumhouses „Five Nights at Freddy’s“ einen 80-Millionen-Dollar-Erfolg im Inland (obwohl das zweite Wochenende viel, viel kleiner ausfiel und einen drastischen Einbruch von 76 % hinnehmen musste). Sie haben „GentleMinions“ möglich gemacht.
Nate Jones, 23, ist Chief Relationship Officer bei JUV Consulting, einem Unternehmen, das von der Generation Z gegründet wurde, um Marken dabei zu helfen, ihre jüngere Zielgruppe besser kennenzulernen, deren Gewohnheiten sich in wichtigen Punkten von denen der Millennials und der Generation X unterscheiden. Jones ist auch ein in Los Angeles lebender Filmfan, daher wollte ich, ein älterer Millennial, seine Sicht auf die neuesten Filmtrends und die Art und Weise, wie sich die Branche anpassen kann, erfahren.
Weitwinkelaufnahme: Ist das Kino nach dem Eras-Tour-Film und „Five Nights at Freddy’s“ der neue Treffpunkt der Generation Z?
Nate Jones: Was ich als große grundlegende Veränderung in den letzten Jahren betrachte, ist, dass wir keinen Film mehr sehen, weil wir ins Kino gehen; Wir gehen ins Kino, weil wir einen Film sehen. Da gibt es einen Richtungswechsel.
Das heißt, Sie werden sich einen bestimmten Film ansehen, anstatt an einem Freitagabend ins Kino zu gehen.
Ja genau. So wie soziale Medien die meisten Branchen beeinflusst haben, geht es vor allem um die Frage: Welche kulturelle Konversation findet statt und wie kann ich daran teilnehmen? Soziale Medien und insbesondere TikTok haben die gesamte Denkweise der Generation Z geprägt: Bin ich in der Sache dabei? Habe ich den Witz mitgemacht? Und ein Großteil der Zuschauerzahlen in den Kinos wurde von dieser FOMO-Idee angetrieben. Das offensichtliche Beispiel ist „Barbenheimer“, das für mich weitgehend das Ergebnis von TikTok und sozialen Medien ist.
Heutzutage verwenden die Leute oft „Barbie“ als Beispiel für diese Fallstudie über Marketing und die Zukunft des Films. Aber ich denke tatsächlich, dass es ziemlich schwierig ist, das absichtlich zu reproduzieren. Es ist wirklich schwer, Viralität zu erzeugen, egal wie viel Investition man hineinsteckt. Es liegt wirklich an den Händen junger Leute. Es liegt nicht mehr wirklich in den Händen der Studios oder Produktionsfirmen. Und jetzt muss die Generation Z wirklich überzeugt sein und sich für das interessieren, was Sie tun, um das zu reproduzieren, was wir gesehen haben.
Ich denke auch, dass die Generation Z eine sehr einsame Generation ist, oder? Wir reden viel über die Einsamkeitsepidemie und den Freundschaftsrückgang. Und ich denke, diese Idee einer kollektiven Erfahrung ist wirklich wichtig. Der Eras-Tour-Film läuft offensichtlich sehr gut und ist wieder einmal das Ergebnis einer kulturellen Diskussion, an der die Leute teilnehmen möchten.
Nun, das ist ein so konkretes Beispiel, weil es eine reine FOMO-Sache war und ein völlig anderes Erlebnis als alles andere in einem Theater, wo Leute in den Gängen tanzen und beim Zuschauen Videos machen.
Für mich stellt sich auch die Frage: Welche Rolle spielt das Telefon im Kino? An scheinbar exklusiven Orten, an denen man niemals Inhalte aufnehmen und niemals Fotos machen würde – denken Sie an Clubs mit privaten Mitgliedern – müssen sie jetzt ihre gesamte Strategie ändern, weil es sozusagen die Inhalte von innen sind, die das Interesse der Menschen wecken, dorthin zu gehen.
Was diesen Punkt auch betrifft, ist, dass meine Freunde und ich viel darüber reden: „Oh, das ist ein Streamer-Film.“ Es gibt einige Filme, deren Kinostarts so sind, als würde ich warten, bis sie im Stream erscheinen. Ich möchte es sehen. Aber ich kann das von meiner Couch aus sehen, während es einige Filme gibt, bei denen der Kinobesuch ein anderes Erlebnis ist. Der Film „Eras Tour“ ist ein Paradebeispiel dafür.
Es hängt von der Situation ab. Die Vorstellung, wie jemand in „Killers of the Flower Moon“ ein Telefon zückt und ein Foto vom Bildschirm macht, lässt mich ein wenig Gänsehaut bekommen.
Ja, ich weiß.
Werden wir erleben, wie sich der Telefontrend auf andere Arten von Kinoerlebnissen auswirkt, bei denen es normalerweise nicht als angemessen erachtet wird, sie zu haben?
Ich denke ja. Ich denke viel darüber nach [streaming watch parties] und diese Vorstellung, dass das Kommentieren der Sache fast genauso wichtig ist wie die Sache selbst.
Ein gutes Beispiel dafür ist, dass die Leute beim Scrollen auf unserer TikTok-Seite „Für Dich“ die meiste Zeit den Kommentarbereich lesen, während das Video läuft, weil der Kommentarbereich fast genauso wichtig ist wie das Video selbst . Glaube ich, dass es eine Welt geben wird, in der die Leute mehr Raum haben, sich zu unterhalten und in Echtzeit auf das Kinoerlebnis zu reagieren? Ich tue.
Ich glaube, der AMC-CEO hat diese Idee zu Telefonen in Kinos zur Sprache gebracht und wurde dafür bestraft.
Ja, es war Adam Aron, CEO von AMC Theatres. [Aron in 2016 floated the idea of having dedicated auditoriums that would allow texting. He quickly dropped the idea after a backlash.]
Ich glaube tatsächlich, dass er etwas auf der Spur war. Aber was Sie sagen, ist richtig. Es gibt eine Zeit und einen Ort. Ich bin jemand, dem auch die Heiligkeit der Erfahrung am Herzen liegt, aber ich denke, dass sie immer alltäglicher werden wird. Daran bezweifle ich nicht.
Mit anderen Worten: Die Welt geht unter. (Ich mache nur Witze.) Wie nutzen Studios soziale Medien jetzt anders, um Gen Z anzusprechen?
In den letzten Tagen habe ich so viel „Priscilla“ bekommen [the latest from director Sofia Coppola] Inhalte in meinem TikTok-Feed. Es geht nicht nur darum, Ausschnitte aus dem Film zu veröffentlichen. Es sind Einzelpersonen, die Videos erstellen, die sich fast wie Insiderinformationen anfühlen, so dass wir nicht das Gefühl haben, angepriesen zu werden, sondern dass man uns etwas verrät.
Was wir gesehen haben ist, dass, wenn etwas viral geht, die Generation Z im Grunde zum weltweiten unbezahlten Marketingteam für alles wird, was Sie verkaufen. Aber es ist wirklich schwierig, dies tatsächlich umzusetzen. Was sagen Sie Filmvertriebs- und Marketingkunden darüber, wie sie diesen Weg gehen können?
Wenn Sie diese Strategien entwickeln, ist es wirklich wichtig, die junge Generation Zer mit Entscheidungsfähigkeit im Raum zu haben. Und nicht nur der Praktikant in der Ecke, der sich Notizen macht, sondern jemand, der sich aktiv an dem Gespräch beteiligt.
Zweitens würde ich sagen, dass es auch wichtig ist, Risikobereitschaft zu haben. Wenn Sie viral gehen wollen, ist es schwierig, auf Nummer sicher zu gehen. Und in der Welt der Trends muss man sehr schnell sein. Sie können Ihre Rechtsabteilung nicht zwei Monate warten lassen, um etwas zu genehmigen. Sie müssen auf das reagieren, was an diesem Tag passiert.
Bei Martin Scorseses „Killers of the Flower Moon“ waren junge Leute ein großer Teil des Publikums, was ich interessant fand, wenn man bedenkt, dass es sich um einen dreieinhalbstündigen Film handelt [46% of the opening night audience was under 35. The oldest Gen Zers are around 26, while the youngest are 11].
Eine der Erkenntnisse daraus ist, dass die Generation Z eine sehr zielorientierte Generation ist, die wie jede junge Generation progressiver ist. Und ich denke, dieser Film repräsentiert eine Gemeinschaft [in this case, Native Americans] Das ist in der Unterhaltungsindustrie oft nicht vertreten. Ähnlich, wenn man an die neue „Kleine Meerjungfrau“ denkt [which featured a Black lead]. Wenn Sie ein Ticket gekauft haben, sagt das etwas über Sie aus.
Und obwohl ich denke, dass die Generation Z eine kurze Aufmerksamkeitsspanne hat, was oft festgestellt wird, glaube ich nicht, dass das bedeutet, dass wir uns stundenlang nichts anschauen. Wir machen stundenlang Binge-Watching. Ich denke, es bedeutet nur, dass die Zeit, in der Sie unsere Aufmerksamkeit fesseln müssen, ziemlich kurz ist.
Was machen die Leute in der Unterhaltungsbranche falsch, wenn es darum geht, die Generation Z zu erreichen?
Ich sehe einen Fehler darin, so umsatzorientiert zu sein und nur Dinge zu schaffen, die sicher sind. Und ich denke, manchmal haben die Leute nicht die Risikobereitschaft, eine andere Geschichte zu erzählen. Während ich von der Generation Z, insbesondere von denen, die in dieser Branche arbeiten, viel höre, sagen sie: „Warum sind das die einzigen Geschichten, die wir erzählen?“ Warum können wir nicht kreativ denken? Warum können wir nicht über etwas Neues nachdenken?
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Sachen, die wir geschrieben haben
Immer noch keine Einigung zur Beendigung des Schauspielerstreiks. SAG-AFTRA sagte, es habe am Montag auf das geantwortet, was die AMPTP als ihr „letztes, bestes und endgültiges Angebot“ bezeichnete. „Es gibt mehrere wesentliche Punkte, über die wir noch keine Einigung haben, einschließlich KI“, sagte die Künstlergewerkschaft in einer Erklärung. „Wir werden Sie über den weiteren Verlauf der Ereignisse auf dem Laufenden halten.“
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Nummer der Woche
Wie viel wird Bob Iger tatsächlich für den vollständigen Besitz von Hulu zahlen? Walt Disney Co. gab letzte Woche bekannt, dass es voraussichtlich über 8,6 Milliarden US-Dollar für die 33 % der Comcast Corp. am Streaming-Dienst „Only Murders in the Building“ ausgeben wird, basierend auf der Mindestbewertung von 27,5 Milliarden US-Dollar, die die beiden Seiten vor vier Jahren beschlossen hatten .
Aber das ist natürlich nur der Ausgangspunkt eines langen Prozesses, um den fairen Marktwert von Hulu zu ermitteln, der nach Ansicht vieler Analysten deutlich höher ist. Disney wird am Ende wahrscheinlich eine zweite Zahlung leisten, vorausgesetzt, der Streaming-Dienst wird höher bewertet als die ursprüngliche Zahl. Dieser Prozess wird wahrscheinlich erst irgendwann im nächsten Jahr abgeschlossen sein.
Es gibt eine Debatte darüber, was Hulu wirklich wert ist. Der Analyst Rich Greenfield und seine Kollegen von Lightshed Partners schrieben kürzlich, dass 35 Milliarden US-Dollar ein „vernünftiger Ausgangspunkt“ für die alleinige Bewertung von Hulu seien.
Die Analysten fügten jedoch hinzu, dass dies nicht die ganze Geschichte sei. Hulu bietet für Iger & Co. einen Wert, der über die Abonnement- und Werbeeinnahmen als eigenständiger Dienst hinausgeht. Disney bündelt Hulu mit Disney+ und ESPN+ zu einem Rabatt, um die gesamte Streaming-Strategie des Unternehmens zu stärken und die Abwanderung zu reduzieren, daher sollte dies ebenfalls berücksichtigt werden.
Daher schätzt Greenfield, dass Hulu einen Wert von 40 bis 45 Milliarden US-Dollar haben könnte. Sollte sich herausstellen, dass dies der Fall ist, würde Disney Comcast grob gesagt weitere 4 bis 6 Milliarden US-Dollar schulden. Das wäre ein netter Gewinn für Comcast-CEO Brian Roberts, wenn auch nicht so süß, als wenn Hulu am Ende einen Wert von 60 Milliarden US-Dollar (!) hätte, wie einige vermutet haben.
Filmdrehs
Aktuelle Daten zu Drehgenehmigungen von FilmLA: Schauen Sie unten nach! Die Zahl der Dreharbeiten in der Region Los Angeles fiel letzte Woche unter 200.
Das Beste aus dem Internet
– Apropos Gen Z und TikTok: Die Dominanz pro-palästinensischer Botschaften auf der Social-Media-Plattform während des Israel-Hamas-Konflikts hat laut Semafor bei den Demokraten Befürchtungen über eine scharfe Generations- und ideologische Spaltung ausgelöst. Mein Kollege Jaweed Kaleem hat über einen ähnlichen Zusammenbruch geschrieben.
— Im Zweifelsfall einfach nicht twittern. Und wenn es sein muss, nutzen Sie auf keinen Fall gefälschte Social-Media-Konten, wie es HBO-Chefs offenbar getan haben, um auf negative Bewertungen zu reagieren, ein Miniskandal, der durch einen Rolling-Stone-Bericht aufgedeckt wurde. HBO- und Max-Chef Casey Bloys entschuldigte sich später dafür, dass er TV-Kritiker trollte, und sagte, der Plan sei „eine sehr, sehr dumme Idee“.
– Ein ausführlicher Einblick vom Entertainment Strategy Guy darüber, welche Sendungen sich für den erfolgsbasierten Streaming-Bonus der WGA qualifizieren könnten. Auch Bloomberg ging dieser Frage nach.
Endlich…
Der lustigste Dokumentarfilm, den ich in letzter Zeit gesehen habe, ist „BS High“ über Max, Travon Free und Martin Desmond Roes Geschichte über den Bishop Sycamore High School-Skandal, in dem eine völlig unterqualifizierte Fußballmannschaft mit einem charismatischen, aber zwielichtigen Cheftrainer in eine Sackgasse geriet landesweit im Fernsehen übertragenes Spiel mit der IMG Academy. Es ist eine ziemliche Geschichte.