Was anziehen, wenn Vampire in die Clubs gehen? Oder heiraten?

Seit seiner ersten Folge im März 2019 hat die Mockumentary „What We Do in the Shadows“ eine Ader der Komödie eröffnet, als die uralten Vampire der Serie in historischen Kostümen ihre düsteren, derben Geschäfte im modernen Staten Island verrichten.

Kostümdesignerin Laura Montgomery hat in jeder Folge außer der Pilotfolge das Unglaubliche in fünf Staffeln glaubhaft gemacht, eine sechste ist in Arbeit. Sie begann als stellvertretende Kostümdesignerin und stieg in Staffel 3 zur Abteilungsleiterin auf. Die FX-Serie, die in Toronto gedreht wird, hat 21 Emmy-Nominierungen erhalten, und letztes Jahr gewannen Montgomery und ihr Team für die Fantasy-/Science-Fiction-Kostüme der Produktion erster und einziger Emmy.

In diesem Jahr erhält das Kostümteam weitere Auszeichnungen: eine Emmy-Nominierung, zu der auch die Assistentin der Designerin Barbara Cardoso und die Supervisorin Judy Laukkanen gehören. In den zehn Episoden der Staffel wagten sich die Vampire an menschen- und kreaturenlastige Szenarien, die die Fähigkeiten und die Vorstellungskraft der Designer auf die Probe stellten.

„Das war die erste Staffel, in der wir eine ganze Staffel mit neuen Looks hatten“, sagt Montgomery. Die Vampire Nadja (Natasia Demetriou) und der Guide (Kristen Schaal) eröffneten einen Nachtclub, die Männer gingen auf die Jagd, Nandor (Kayvan Novak) heiratete und das Kind, das aus dem Kadaver von Colin Robinson (Mark Proksch) hervorschlüpfte, wuchs schnell zur Reife heran. Es erforderte neue Looks und Passformen für die Kinderdarsteller, die den sich entwickelnden Colin darstellten.

„Der Nachtclub bedeutete, dass wir Kleidung kreieren mussten, die wir noch nie gesehen hatten, insbesondere für Nadja und den Guide. Sie hatten nie Clubkleidung“, sagte sie. Jetzt haben die Schauspieler Kleiderschränke voller glitzernder Kleider, sexy Catsuits, glänzender Motorradjacken, farbenfroher Pelzmäntel und surrealer Accessoires. Die Clubbesucher ergänzten den visuellen Überschuss mit ihrer eigenen Version von Gothic-Chic.

Und da es sich um eine Vampirshow handelt, wird es Blut geben (sogar der Nachtclub hat Blutsprinkler). Das bedeutete, Kopien von Kostümen oder abnehmbaren Teilen anzufertigen, um sie schnell für Neuaufnahmen blutgetränkter Szenen auszutauschen. Die Staffel war außerdem durchweg überfüllt mit Schauspielern, die interessante Kleidung brauchten, insbesondere bei einem Ausflug über einen gruseligen Nachtmarkt. Nandor war auch in der Lage, seine ehemaligen Frauen auf magische Weise wiederzubeleben, um diejenige zu finden, die seine einzig wahre Liebe sein würde.

„Es waren tatsächlich 37 von ihnen, und sie waren alle unterschiedlich und hatten ein Zwillingspaar als Ehefrauen. Sie waren zweieiige Zwillinge – weil die Ehefrauen Männer und Frauen waren –, die identisch gekleidet waren“, sagt Montgomery. Ausgehend von der Idee, dass Nandor, ein alter Krieger, Frauen aus Regionen aufsammeln würde, die er erobert hatte, und dass sie unterschiedlicher ethnischer Zugehörigkeit waren, stellte das Team historische Kostüme zusammen, die Zeit und Region umfassten.

„Wir haben versucht, es so authentisch wie möglich zu machen“, sagt Montgomery. Durch eine Kombination aus Vermietung, Sparen und Online-Beschaffung auf Websites wie Etsy kleidete das Team die früheren Ehefrauen ein, fertigte aber auch maßgeschneiderte Kostüme für seine spätere Braut Marwa (Parisa Fakhri).

Nandor (Keyvan Novak) trägt eine rote Steppjacke mit Pelzfutter, während Nadja (Natasia Demetriou) rosa Chenille trägt, was sie ihrer Meinung nach elterlicher wirken lässt, da sie so tun, als wären sie ein Paar.

(Russ Martin/FX)

Die zur Preisverleihung angebotene Episode „The Wedding“ aus Staffel 4 stellte die Grenzen des Kostümteams auf die Probe, als Nandor heiratete und von jedem Detail einer übertriebenen Zeremonie besessen war.

„Es ist keine normale Hochzeit, bei der man sich formelle Kleidung ausleihen kann. Es sind Vampire und gruselige Kreaturen“, sagt Montgomery. Sie hatte nur 10 Tage Zeit, sich auf die Episode vorzubereiten, die voller Überraschungen war.

„Ich hatte nicht erwartet, dass es nach zehn Seiten auch eine Makeover-Montage mit geskripteten Beats geben würde“, eine Reihe von Looks, in denen hauptsächlich Nadja und der Baron (Doug Jones) zu sehen waren.

„Der Baron ist ein verkohlter, gliederloser Torso. Und in der Montage ist er wie ein kleiner Matrose gekleidet. Dann liegt er in einem Picknickkorb im passenden Kostüm zu Nadja auf dem Fahrrad. [Then] Er ist eine südländische Schönheit. Und dann sind da noch Nadja und der Guide beim 70er-Jahre-Abschlussball. Es hieß bauen, bauen, bauen. Die Liste der anzufertigenden Kostüme wurde immer länger. Und leider gibt es nirgendwo die Möglichkeit, einen Kinder-Matrosenanzug zu kaufen oder zu mieten, der auf jemanden ohne Beine zugeschnitten ist. „Jetzt“, sagt sie lachend, „gibt es einen, der existiert.“

„Es ging darum, all das zu priorisieren. Es war: Wie können wir so viele Kostüme in wirklich kurzer Zeit produzieren? Und dafür wollen wir unser Bestes geben. Also bauten wir aus dem Baron und Nadja und dem Fahrrad sein Jäckchen und ihr gestreiftes Kostüm. Und am Ende waren die Streifen etwas hell, also haben wir den Stoff mit Airbrush bearbeitet, damit sie etwas gealtert aussehen“, sagt sie.

„Gizmo“, wie der Vampir Laszlo Harvey Guillens Guillermo nennt, verlässt seinen schüchternen Stil mit einem auffälligen Versace-Hemd.

(Russ Martin/FX Networks)

Zur Hochzeit gehörte auch formelle Kleidung für die Kreaturen. „Es gab ein vierbeiniges Wesen mit Flügeln und einem Schwanz, und er brauchte einen Smoking. Das können wir uns nicht abkaufen. Das können wir nicht mieten. Das ist ein anderer Build“, fügt sie hinzu. Nadjas Doppelgängerpuppe war das Blumenmädchen der Hochzeit und ihr winziges Kleid war passend zu Nandor angefertigt.

Und natürlich musste das Brautpaar großartig aussehen.

„Der Bräutigam stand im Mittelpunkt, denn im Drehbuch ist er ein Bräutigam-Zilla, also haben wir viele Ressourcen in ihn gesteckt“, sagt sie. Nandor ist nichts anderes als strahlend in Schichten aus goldenen, aufwendigen Stoffen und Verzierungen in einem Stil, der an sein persisches Erbe erinnert. Und seine Braut überstrahlte ihn fast.

„Wir hatten keine Zeit, ein Hochzeitskleid anzufertigen, also besorgten wir uns ein Ballkleid von David’s Bridal und meterweise goldene Spitze, silberne Spitze, metallische Spitze und applizierten die gesamte Spitze“, sagt Montgomery. „Wir wollten ihr die Fantasie einer persischen Prinzessin vermitteln.“

Nahezu jede Figur in dieser Staffel entwickelte sich weiter und benötigte Kleidung, die ihren Orts- oder Zweckwechsel verdeutlichte, sei es in der Jagd-, Bauarbeiter- oder Cowboy-Ausrüstung, in Designerkleidung, die mit veruntreuten Geldern gekauft wurde, oder in Kleidung, die sich als normale Menschen ausgab. Montgomery hat auch den in der Zeit steckengebliebenen Vampiren dabei geholfen, sich weiterzuentwickeln, indem er sie mit Farben und Texturen, die der Kamera dabei helfen, die kerzenbeleuchteten Details ihrer Kleidung einzufangen, langsam buchstäblich aus den Schatten holt.

Mit einem bescheidenen Budget und den Nicht-Hollywood-Ressourcen Torontos stößt Montgomery jede Saison an ihre Grenzen. „Es geht darum, viele neue Ideen zu entwickeln“, sagt sie. „Man muss darüber nachdenken, wie schafft man es, sich selbst zu übertrumpfen? Wie können wir die Messlatte noch einmal höher legen?“

Es kostet viel Blut – und Schweiß und Tränen.