Warum „Glass Onion“ Rian Johnson mehr Angst machte als „Last Jedi“

Einer der unbestrittenen Hits des diesjährigen Toronto International Film Festival war „Glass Onion: A Knives Out Mystery“ des Autors und Regisseurs Rian Johnson.

Voller Überraschungskameen, mit einer Geschichte, in der wer getötet wird, genauso Teil des Mysteriums und der Aufregung ist wie der Krimi, ist der Film die Fortsetzung von Johnsons „Knives Out“ aus dem Jahr 2019, der weltweit mehr als 300 Millionen US-Dollar einspielte und einbrachte ihm eine Original-Drehbuch-Oscar-Nominierung. Keine Sorge: Die Enthüllungen des Films werden hier sicher aufbewahrt. Was „Glass Onion“ mit Sicherheit sagen kann, ist, dass es sich um einen Tech-Milliardär handelt, der eine Gruppe alter Freunde und Kollegen zu einer Krimi-Party am Wochenende auf seine Privatinsel einlädt, und dass seine Pläne schnell vom Kurs abweichen.

Zur Besetzung gehören Daniel Craig, der als Detektiv Benoit Blanc zurückkehrt, sowie Neuzugänge Edward Norton, Kate Hudson, Leslie Odom Jr., Kathryn Hahn, Dave Bautista, Jessica Henwick, Madelyn Cline und Janelle Monáe. Gedreht in einem Luxusresort in Griechenland, während die Tonbühnenarbeiten in Belgrad, Serbien, durchgeführt wurden, stammt die exquisite Liebe zum Detail des Films von langjährigen Johnson-Mitarbeitern, darunter Kameramann Steve Yedlin, Cutter Bob Ducsay, Komponist (und Cousin) Nathan Johnson, „Star Wars: The Last Jedi“-Produktionsdesigner Rick Heinrichs und „Knives Out“-Kostümdesignerin Jenny Eagan.

So sehr der Film aus Kriminalromanen schöpft, schöpft er auch aus einer Quelle anderer filmischer Referenzen, wie Guy Hamiltons „Evil Under the Sun“ von 1982 mit Peter Ustinov als Agatha Christies Detektiv Hercule Poirot und Herbert Ross‘ „The Zuletzt von Sheila.“ (Der Co-Autor dieses Films, Stephen Sondheim, hat einen kurzen Cameo-Auftritt in „Glass Onion“, der vor seinem Tod im November 2021 gedreht wurde.)

„‚Last of Sheila‘ ist die coolere Referenz“, sagte Johnson, „aber die Realität ist, dass es in diesem Film wahrscheinlich viel mehr von ‚Evil Under the Sun‘ gibt.“

Der Film wird am 23. Dezember auf Netflix gestreamt, ein Kinostart wird noch bekannt gegeben. (Mehr dazu weiter unten.) Der Filmemacher setzte sich am Morgen nach der lärmenden Weltpremiere des Films am Samstagabend zu einem Gespräch zusammen, bei dem der größte Teil der Besetzung anwesend war.

„Die Besetzung hatte den Film noch nicht gesehen, und als sie ihn zum ersten Mal mit einer solchen Menge erlebten, fühlte ich mich gut, dass sie sich wirklich gut fühlten“, sagte Johnson.

Sie haben offensichtlich einige Erfahrung mit dem Schreiben einer Fortsetzung von „Star Wars: The Last Jedi“. Sind Sie das genauso angegangen?

Rian Johnson: Nein, es ist aus mehreren Gründen ein ganz anderes Tier. Zunächst einmal war „Last Jedi“ eigentlich eine richtige Fortsetzung, die die Ereignisse eines Films fortsetzt, den ich nicht geschrieben habe. Damit ist es zunächst einmal nicht einmal wirklich eine Fortsetzung, es ist eine Art weiteres Buch, im Grunde ein weiterer Krimi mit demselben Detektiv. Wenn überhaupt, war der Einstieg sogar ein bisschen beängstigender als der „Star Wars“-Film, weil der erste, als wir ihn drehten, in einem solchen Vakuum war und wir keine Ahnung hatten, ob die Leute auf so etwas stehen würden. Wirklich, es war einfach etwas, das ich wirklich liebte, ein Genre, das ich liebte, und ich dachte: „Lass es uns versuchen.“

Und dann die Tatsache, dass es den Leuten gefallen hat und dass es beliebt war – wenn man etwas veröffentlicht, passiert das sowieso, aber besonders, denke ich, in diesem Fall – wird es zu etwas außerhalb von einem und man vergisst irgendwie, wie man ist machte es. Und so war es beängstigend. Ich habe noch nie so viel Nervosität erlebt, wie wenn ich mich tatsächlich hinsetze, um etwas zu schreiben. Ich habe auch 10 Jahre damit verbracht, „Knives Out“ zu planen, während ich hier quasi bei Null angefangen habe.

Die Tatsache, dass dieser Film so speziell im Jahr 2020 in der frühen Pandemie spielt, unterstreicht wirklich, dass beide Filme in unserer heutigen Zeit spielen. Dies ist keine malerische Retro-Sache. Warum ist Ihnen das wichtig?

Johnson: Ich denke, das ist bei vielen Genre-Sachen der Fall, und in gewisser Weise war es das Gleiche, was mich bei meinem ersten Film „Brick“ angestoßen hat, als ich Dashiell Hammett las und das Gefühl hatte, von dieser Prosa in den Magen getreten zu werden und das Gefühl, dass die Idee des Film Noir im Laufe der Zeit irgendwie vergoldet wurde, getrennt von dieser sehr unmittelbaren Magen-Punch-Reaktion, die man nur von diesen rohen Worten bekommt. Und etwas tun zu wollen, das es nicht neu erfand, sondern zu seiner Vitalität zurückkehrte, indem es die damit verbundene Nostalgie abschüttelte.

Der Weg, dies mit der Kriminalpolizei zu tun, besteht darin, sie einfach in das moderne Amerika zu versetzen und sich sehr dreist mit dem auseinanderzusetzen, was gerade in Amerika vor sich geht. Nicht, dass dies überhaupt unglaublich nuancierte Nachrichtenfilme oder Kommentare wären. Sie sind große, beliebte Unterhaltungen, aber ein Teil davon scheut nicht davor zurück: „Ja, das spielt genau hier und jetzt, und wir werden über Dinge sprechen, über die wir gerade sprechen.“ Das hat Agatha Christie damals getan. Sie schrieb keine historischen Stücke.

Es scheint Ihnen besondere Freude zu bereiten, die Figur des Benoit Blanc zu schreiben. Warum schreiben Sie so gerne für diese Figur?

Johnson: Als ich den ersten schrieb, wusste ich nicht, wer ihn spielen würde. Seltsamerweise wusste ich wirklich nicht, wie der Charakter sein würde. Ich fing an zu schreiben und ich glaube, ich hatte es in meinem Kopf: „Lasst uns einen neuen, ikonischen Poirot erschaffen.“ Und ich habe all diese Macken produziert und es wurde schrecklich. Und so habe ich schließlich alles aufgeräumt und gesagt, ich werde diesen Typen einfach für seine Zwecke in das Drehbuch schreiben und ihm einen Südstaaten-Akzent geben, und wir werden einen großartigen Schauspieler da reinholen und dann wird es irgendwie definieren sich so, wie wir es machen.

Ich hörte Daniel darüber reden, dass er den Akzent fast neu lernen musste, weil er keine Karikatur daraus machen wollte. Also fing er quasi bei Null an und ich musste mit Blanc das Gleiche machen. Ich wollte keine Nachahmung darüber schreiben, was Blanc in meinem Kopf ist, nachdem ich den ersten Film so oft gesehen habe. … Und dieser Film ist viel mehr aus seiner Sicht als der vorherige Film, der auch Spaß gemacht hat.

Daniel Craig als Detektiv Benoit Blanc in „Glass Onion: A Knives Out Mystery“.

(Netflix)

Eine Sache, die ich an Ihrer Arbeit schätze und bewundere, ist Ihre Bereitschaft, albern zu sein. Du nimmst das, was du tust, ernst, kannst aber trotzdem spielerisch sein und Spaß daran haben. Wo kommt das her?

Johnson: Ich bin ein zutiefst dummer Mensch. Alle meine Lieblingsfilmemacher haben einen Hauch Albernheit, der durch ihre Sachen geht. Selbst Filmemacher, die manchmal unglaublich ernsthafte Arbeit leisten, die Coen-Brüder oder Kubrick – jeder, dessen Arbeit einen Dreck wert ist, hat keine Angst vor Albernheit. Aber besonders bei diesem Genre ist das Element der Albernheit für Poirot aufgrund meiner Prüfsteine ​​​​ausschlaggebend dafür, was diese Figur ausmacht. Und übrigens auch als erzählerisches Mittel. Dummheit ist ein Weg, sich zu entwaffnen. Für Blanc, um die anderen Charaktere zu entwaffnen, aber auch um das Publikum zu entwaffnen. Wenn du tausend Dinge platzierst und versuchst, sie im Gedächtnis des Publikums zu verankern, ohne zu wissen, dass es etwas ist, das später wichtig sein wird, damit es nicht auffällt – wenn du das mit einem Witz machen kannst, [it] Ich habe das Gefühl, dass der Grund, warum ich diese Informationen erzähle, darin besteht, dass es am Ende eine Pointe gibt. Die Realität ist, dass es sich am Ende des Films auszahlen wird. Das ist unglaublich hilfreich, nur aus technischer Sicht.

Ihr Deal mit Netflix wurde für zwei Filme gemeldet, und nach der Premiere bestätigte Ihr Produzent Ram Bergman, dass es einen zweiten Film geben wird. Arbeiten Sie schon daran? Schreibst du schon?

Johnson: Ich schreibe noch nicht, aber die Zahnräder beginnen sich zu drehen. Mal sehen was passiert. Ich hatte anfangs gedacht: „Junge, ich sollte wahrscheinlich etwas anderes machen, bevor ich das dritte davon mache“, aber ich sage Ihnen die Wahrheit, ich bin einfach so kreativ von der Aussicht auf das dritte kann sein. Und auch die Idee, eine dritte zu machen, die wirklich definiert, was diese Serie sein kann, in Bezug darauf, wie sich die dritte von dieser so unterscheiden könnte wie diese von „Knives Out“. Das kann wirklich beweisen, dass dies etwas ist, das eine Weile weitergehen kann und nicht abgestanden ist.

Werden Sie und „The White Lotus“ um Luxusresorts auf der ganzen Welt konkurrieren?

Johnson: Das macht mir Spaß, es gibt keinen Grund, warum der nächste sich nicht wieder einsaugen und wieder ein Kammerstück sein könnte. Das hat Agatha Christie getan. Sie würde groß werden, sie würde klein werden. Es ging nicht um die Größenordnung. Es ging nicht um den Umfang oder die Einstellung. Es ging darum, jedes Mal ein lustiges, einzigartiges narratives Gambit zu finden und mit jeder neuen Geschichte etwas Neues zu finden, über das man sprechen kann.

Sie sagten bei der Premiere, dass Sie diese sehr stark als Filme sehen, und dass ein Teil des Spaßes an einem Film für Sie darin besteht, ihn vor einem großen Publikum zu sehen. Widerspricht das der Strategie von Netflix?

Johnson: Ich kann nicht zur Strategie von Netflix sprechen, aber sie steht nicht im Widerspruch zu dem, was ich mit der Veröffentlichung will. Ich möchte, dass so viele Menschen wie möglich dies mit einer Menschenmenge sehen. Ich bin mir auch sehr bewusst, dass wahrscheinlich mehr Leute entdeckt haben [“Knives Out”] zu Hause bei ihrer Familie, als es das erste Mal im Theater gesehen haben. … Wir arbeiten daran. Wir überlegen uns etwas. Aber mein Ziel ist, wenn Sie das im Theater sehen wollen, können Sie es im Theater sehen.

Hat sich seit Sie den Deal mit der Firma abgeschlossen haben und seit Sie mit ihr arbeiten, Ihre Sichtweise auf Windowing und wie ein Kinostart aussehen kann, überhaupt verändert? Hast du etwas von ihnen gelernt?

Johnson: Ich habe das Gefühl, dass im Moment alle nur auf die Lawine rennen. Niemand kennt s—. Es gibt viele Informationen, die jeder jetzt darüber hat, was funktioniert und was nicht. Und am Ende des Tages denke ich, was funktioniert, ist ein guter Film, den die Leute sehen wollen. Ich bin entweder pessimistisch oder optimistisch, je nachdem, wie Sie es definieren, wobei ich einfach das Gefühl habe, dass sich die Branche seit ihrer Gründung in einem Zustand des Zusammenbruchs befindet. … Es fühlt sich einfach so an, als wäre es ein ständiger Zustand. Es erfindet sich ständig neu und findet sich selbst. Ich glaube, dass die Theatererfahrung nirgendwo hingeht, sie kommt zurück. Und ich glaube, es ist ein wesentlicher Teil dessen, was Filme, Filme macht.

Ich habe vor der Premiere von „Knives Out“ hier in Toronto mit Ihnen gesprochen und Sie damals gefragt, ob der Film auf dem Festival Premiere hat und im November anläuft. Es war geplant wie ein Oscar-Film, und du hast gelacht und warst wegen dieser Idee abweisend.

Johnson: Mach dich bereit, dass ich wieder lache. Die Geschichte wiederholt sich.

Dann wurden Sie für einen Oscar nominiert und jetzt hat dieser Film einige Erwartungen – sogar ein Teil der Presse von der Premiere hatte mit seinen Preischancen zu tun. Spüren Sie diesbezüglich irgendeinen Druck? Sind Ihre Gefühle dieses Mal anders wegen dem, was mit dem vorherigen Film passiert ist?

Johnson: Nein, null Prozent. Es war eine unglaublich fantastische, erstaunliche Ehre und Überraschung, diese Nominierung beim letzten Mal zu erhalten. Aber das ist nicht der Preis, den wir bei diesen Filmen im Auge haben. Wir machen diese Filme als populäre Unterhaltung. Das Einzige, worauf wir zielen, wenn wir diese Dinge machen, ist, dem Publikum eine gute Zeit zu bereiten. Ich sehe das nicht als Preisverleihungsfilme.