Als ich ihn nach seiner Verfilmung von . fragte Düne, hielt der Autor und Regisseur Denis Villeneuve schnell sein wertvolles Exemplar von Frank Herberts Buch hoch, ein Taschenbuch in französischer Übersetzung mit einem besonders auffälligen Einband, das er seit seinem 13. Lebensjahr besitzt. Villeneuve erzählte mir fröhlich über Zoom. „Ich habe diesen Film für mich gemacht. Ein Hardcore zu sein Düne Fan, der erste Zuschauer, dem ich gefallen wollte, war ich selbst. Alles, was Sie erhalten, ist da, weil ich Liebe es.”
Sein Enthusiasmus ist ansteckend, aber das ist ein mutiger Ansatz, um einen Film mit einem gemeldeten Budget von 165 Millionen US-Dollar zu machen, nur die zweite Kinoadaption des meistverkauften Science-Fiction-Romans aller Zeiten. Der erste Versuch von David Lynch von 1984 war ein so kritischer und finanzieller Flop, dass Lynch die bloße Erwähnung immer noch hasst. Das Scheitern dieses Films gab dem Buch den Ruf, unanpassungsfähig zu sein: zu lang, unhandlich und voller Überlieferungen, um im Blockbuster-Maßstab zu arbeiten. Aber Villeneuve, DüneSeine immense Tiefe und Breite sind Stärken, keine Herausforderungen – sein Film lebt von den kleinen Details, anstatt zu versuchen, sie auf der Suche nach einem Hollywood-Ende zu überstürzen.
„Die Musik, die Sie als Teenager hören, Ihr Gehirn ist so konzipiert, dass die Informationen, die Sie erhalten, stark in Ihrer Persönlichkeit verankert sind“, sagte Villeneuve Anfang dieses Monats. „Wenn man erwachsen wird, kehrt man immer wieder zu diesen Momenten zurück, zu dieser Nostalgie.“ So wie er es erzählt, Düne ist in Villeneuves Persönlichkeit verankert, seit er das Buch als Teenager aus einer Laune heraus gelesen hat, und obwohl er einige Dinge an Lynchs Version bewunderte, wusste er, dass es nicht der letzte Versuch sein würde, die Geschichte für den Film zu adaptieren. Lynchs Film „ist fast wie eine Komödie – ich hatte nicht das Gefühl, dass Lynch es genommen hat“ Düne Ernsthaft. Das ist es. Ich nehme Sci-Fi sehr ernst“, sagte Villeneuve mit einem Grinsen.
Noch vor wenigen Jahren, als Villeneuve vor allem als Regisseur des kanadischen Indie-Breakouts bekannt war, wäre sein Besitz an einem so riesigen Projekt überraschend erschienen Räucherwerk die nach Hollywood gezogen waren, um unglaublich düstere, wenn auch hübsch montierte Dramen zu machen, wie zum Beispiel Gefangene und Sicario. Das waren beides Krimis für Erwachsene –Gefangene über einen trauernden Vater, der den Entführer seines Kindes sucht, Sicario eine Darstellung der moralischen Grauzonen des Drogenkriegs – gemacht mit großen Produktionswerten und vollgestopft mit Filmstars, aber mit bescheideneren Budgets, ein Genre, das Villeneuve zugibt, wird zu einer vom Aussterben bedrohten Spezies.
„Als ich es tat Gefangene, im Jahr 2012 sagten die Leute damals, es sei das Ende der 50-Millionen-Dollar-Filme, der Mittelklasse“, sagte er. “Es ist wahr; Manchmal fühlt es sich einfacher an, einen 200-Millionen-Dollar-Film zu drehen.“ Seitdem sind seine filmischen Ambitionen auf den Alien-Encounter-Film von 2016 gewachsen Ankunft (ein Nominierter für den besten Film) und 2017 Blade Runner 2049, ein spaltender, aber großartiger Versuch, einen der angesehensten Science-Fiction-Filme aller Zeiten fortzusetzen. Drücken Sie dabei auf AnkunftVilleneuve hörte, dass die Produktionsfirma Legendary Pictures die Rechte an Herberts Roman erworben hatte, und warf seinen Hut in den Ring.
„Ein Projekt, das ich vor 10 Jahren nie zu erwähnen gewagt hätte. Ich hatte das Gefühl, dass ich mich bereit machte, es zu tun, während ich daran arbeitete Ankunft und Klingenläufer, mit genügend technischem Wissen, um es anzugehen. Als mich die Leute fragten: ‚Was wäre dein Traumprojekt?‘, sagte ich immer wieder: ‚Düne,’“, erzählte mir Villeneuve. „Es war das schnellste Treffen meines Lebens. Wir haben uns getroffen, uns die Hände geschüttelt, ich und [the Legendary Pictures executive] Maria Eltern. Es war ein zweiminütiges Treffen.“
Seine Vision der Geschichte verwandelt die Erzählung des „Auserwählten“, die dem Protagonisten Paul Atreides (gespielt von Timothée Chalamet) zugeschrieben wird, in eine grausame Verantwortung, die einer Geschichte Gewicht und Schatten verleiht, die sich für das Publikum ansonsten einfach anfühlen könnte. „Für mich war es wichtig … dass Paul nicht triumphiert, dass er die Last trägt, das Leben eines anderen zu nehmen. Paul Atreides ist ein großartiger Krieger, genießt aber keine Minute davon. Er hat die Fähigkeiten, ein Krieger zu sein, aber er hat nicht die Seele, ein Krieger zu sein“, sagte Villeneuve. Aber indem Villeneuve tiefer in Herberts Charakterisierung eintaucht und der komplexen Dynamik zwischen Paul und seiner Mutter Jessica (Rebecca Ferguson) ausreichend Zeit gibt, schneidet Villeneuve auch die Geschichte des Films auf halbem Weg in Herberts Buch ab, ein Schachzug, der das Publikum auf ihrem Weg entfremden könnte aus der Tür.
Er erkannte die Herausforderung, die Lynch vor Jahren verfolgt hatte, ein weitläufiges Epos in etwas Verdauliches für Mainstream-Theaterbesucher zu verwandeln. Lynchs Versuch opferte die Kohärenz, indem er das gesamte Buch in einen einzigen 137-minütigen Film presste; Villeneuves Film ist noch länger, geht aber weit weniger in die Handlung ein. „Das Problem ist nicht, das Buch auf die Leinwand zu bringen. Es bringt das Buch in einem Hollywood-Kontext auf die Leinwand“, sagte Villeneuve. „Ich hatte nur sehr wenige Anforderungen, aber ich sagte, ich möchte in der echten Wüste drehen – ich werde das nicht auf einem Backlot drehen – und wir sollten zwei Teile machen. Eine Entscheidung, die vom Studio spontan akzeptiert wurde. Alle haben es verstanden.”
In den vergangenen Jahrzehnten wäre es in der Branche als lächerlich abgetan worden, so viel Geld für einen Film auszugeben, der kein Ende hat, aber Villeneuve machte seinen Pitch im Jahr 2016, als jedes Studio sich bemühte, den gigantischen Erfolg des Marvel Cinematic Universe zu imitieren. Jetzt wird Genre-Geschichtenerzählen in Hollywood am meisten geschätzt, wenn es möglich ist noch nie Ende und eine Anpassung von Düne schien dafür ideal: Herbert produzierte sechs Düne Bücher insgesamt hat sein Sohn Brian in Zusammenarbeit mit Kevin J. Anderson mehr herausgebracht, und HBO Max hat bereits eine ergänzende TV-Serie angekündigt, um das fiktive Universum weiter zu erweitern. Villeneuve ist daran befestigt, zu machen Dune: Teil 2, die Legendary und Warner Bros. gerade offiziell grünes Licht gegeben haben. „Meine erste Idee war, beide Filme hintereinander zu drehen. Es war zu teuer, und sie wollten das Wasser testen, was ich verstehe, es ist fair. Es ist Teil des Spiels“, betonte er das finanzielle Risiko. “Ich denke, dass jeder irgendwo in den Köpfen Angst hatte.”
Seit 2016 hat sich Hollywoods Eifer für Franchises leicht verschoben – gescheiterte Bemühungen wie „Dark Universe“ von Universal Pictures sind zu einer warnenden Geschichte geworden, und Marvels Comic-Rivale DC hat sich mehr auf eigenständige Filme als auf große, miteinander verbundene Geschichten konzentriert . Aber die größte Gefahr zu einer Sekunde Düne Film dreht sich um die anhaltende Gesundheit der Großbild-Erfahrung, für die Villeneuve sagte, dass sein Film ausdrücklich dafür gedacht ist. Die Pandemie verzögerte die Veröffentlichung von Düne um fast ein Jahr, aber es bedeutete auch, dass es in das Experiment des Distributors WarnerMedia einbezogen wurde, jede Veröffentlichung 2021 auf HBO Max am selben Tag zu veröffentlichen, an dem sie in die Kinos kam. Villeneuve tadelte die Strategie in einem offenen Brief, als sie angekündigt wurde, und nannte sie “einen verzweifelten Versuch, die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen”. Später sagte er, dass das Zuschauen Düne im Fernsehen wäre, als würde man „ein Schnellboot in der Badewanne“ fahren.
Villeneuve klang im Gespräch mit mir etwas zweideutiger, vielleicht weil der Film in Europa bereits zu ermutigenden Einspielungen geführt hatte – ebenso übertraf er am vergangenen Wochenende die Erwartungen in Amerika und erreichte 41 Millionen US-Dollar, ein Rekord für WarnerMedia in der HBO Max-Ära. Aber seine Verachtung war immer noch deutlich. „Ich bin nicht gegen Streaming. Ich liebe es zu streamen. Aber … als Filmemacher möchte ich das Theatererlebnis schützen. Ich habe das Gefühl, dass im Moment Entscheidungen von Technokraten und Leuten an der Wall Street getroffen werden“, sagte er. „Es stimmt, dass das Theatererlebnis ein Auf und Ab ist; es ist ein unberechenbareres Geschäft … Aber wir sprechen hier von einer Sprache. Wir sprechen von einer Kunstform.“
Düne ist eine so starke Werbung für das Theatererlebnis, wie man es sich vorstellen kann, was sein HBO-Debüt umso ironischer macht – es würde am besten in einem IMAX-Kino auf einer 30 Meter hohen Leinwand mit einem knallenden Soundsystem erlebt werden. Villeneuve schien sich jedoch bewusst zu sein, dass die Debatte aufgrund der anhaltenden Prävalenz von COVID-19 über den Wunsch des Unternehmens hinausging, Abonnementzahlen zu entschärfen. „Im Moment ist der Feind die Pandemie. Ich verstehe also … der Film wird in Gebieten verfügbar sein, die nicht sicher sind … Aber wenn wir die Pandemie hinter uns haben, müssen Entscheidungen getroffen werden, die das Theatererlebnis schützen “, sagte er. „Die Leute wollen wieder ins Theater. Ehrlich gesagt habe ich keine Angst um die Zukunft der großen Leinwand. Ich habe Angst um Arthouse-Filme, die weniger Zugang haben.“
Villeneuves Interesse hat sich in letzter Zeit eher auf großformatige Filme gerichtet, und mit Dune: Teil 2 passiert, wird er die nächsten Jahre in dieser Welt bleiben. Aber er ist der seltene Filmemacher, der in der Lage zu sein scheint, auf diesem Niveau zu arbeiten, ohne der Originalität zu erliegen, und bietet echtes Eventkino im Gegensatz zu vielen der schwerelosen Blockbuster, die heute auf den Bildschirmen drängen. Er schien sich dieser laufenden Prüfung bewusst zu sein. „Kino ist Kunst; Kunst ist Risiko“, sagte er. „Das Kino war von Anfang an eine seltsame Balance zwischen Kunst und Kommerz … Es ist Teil des Spiels. Wenn ich dieses Spiel nicht spielen wollte, würde ich Eisskulpturen machen.“