Aus welcher Entfernung sollte man einen Diktator filmen? Sie könnten ihm in einer Biografie oder einem Drama eine Nahaufnahme zeigen, die seine psychischen Wunden offenbart. Sie könnten einen Scheinwerfer einschalten und ihn auf der Bühne zum Singen und Tanzen bringen. Vielleicht ist es das Beste, ihn überhaupt nicht auf die Leinwand zu bringen und sich stattdessen auf diejenigen zu konzentrieren, die unter seinen Händen gelitten haben.
Pablo Larraín, der Regisseur der Oscar-nominierten schwarzen Komödie El Conde, hat sich sorgfältig mit dieser Frage auseinandergesetzt. Er befürchtete, dass die Verwendung einer dramatischen Linse zur Darstellung von Augusto Pinochet, dessen 17-jährige Militärdiktatur in Chile Folter und Verschwindenlassen zur Staatspolitik machte, bei den Zuschauern „eine Art Empathie“ hervorrufen könnte, wie er in einem Interview mit der Zeitung anmerkte Spanischsprachige Zeitung El Diario. „Es wäre völlig unmoralisch und gefährlich, so etwas zu tun“, sagte er Der Hollywood-Reporter. Stattdessen drehte der Regisseur den Film in Schwarzweiß und beschwor Satire, um „die nötige Distanz herzustellen“. Oh, und er hat Pinochet in einen Vampir verwandelt.
Viele Oscar-Anwärter sind dieses Jahr mit umstrittenen historischen Persönlichkeiten vertreten: Napoleon, OppenheimerUnd Mörder des Blumenmondes gehören dazu wetteifern am Sonntag um goldene Statuen. Doch Larraíns spanischsprachiger Film, der für die beste Kamera nominiert wurde, nähert sich der Geschichte aus einem absurderen Blickwinkel. Mischen Salzbrandist Gothic-Horror mit Arme Dinger‘ schrulliger Gore, El Conde stellt Pinochet (gespielt von Jaime Vadell) eher albern als grässlich dar. Er ist ein 250 Jahre altes Monster, gekleidet in stilvolle Pelzmäntel, Batman-artige Umhänge und eine lebensmüde Lässigkeit. Währenddessen streiten sich seine fünf unbeholfenen erwachsenen Kinder um ihr Erbe, wie Figuren direkt aus dem Original Nachfolge, und schreien „Guten Tag, General!“ als ihr Vater zum Abendessen kommt. Klar, Pinochet trinkt am liebsten englisches Blut („es hat etwas vom Römischen Reich“), und südamerikanisches Blut („das Blut der Arbeiter“) würde er nicht empfehlen, aber seiner Meinung nach ist er kein schlechter Kerl. Warum all das Töten und Stehlen? „Ich kann nicht wie ein Landbauer leben“, sagt er zu seinem Butler mit einem entwaffnend schüchternen Schulterzucken.
Lateinamerika hatte bisher Diktatoren übrig El Conde ist der seltene Film, der satirisch behandelt wird. Es ist Teil einer längeren Geschichte von Filmen, die versucht haben, die Bösewichte der Geschichte durch Humor auf eine überschaubare Größe zu reduzieren. Hitler-Parodien begannen bereits in den 1940er Jahren mit der von Charlie Chaplin Der große Diktatorund wurde in Filmen wie fortgesetzt Die Produzenten, Sieh mal an, wer wieder da ist, Und Jojo Rabbit. Mel Brooks, der Autor und Regisseur von Die Produzentenerläuterte seine Vorgehensweise Der Atlantik im Jahr 2018. „Die Art und Weise, wie man Hitler stürzt … man kommt nicht mit ihm auf eine Seifenkiste“, argumentierte er. „Wenn du ihn auf etwas Lächerliches reduzieren kannst, hast du gewonnen.“ Einige Filme, wie z Der Tod Stalins Und Das Interview, parodierte andere Weltführer – in letzterem rockt der Schauspieler James Franco sogar zu einem Popsong mit einem fiktiven Kim Jong Un.
In El CondePinochets Monstrosität hält ihn auf Distanz, und der Film fordert die Zuschauer nicht dazu auf, sich mit seinen gewalttätigen Motiven auseinanderzusetzen. Während wir unbehaglich lachen und dabei zusehen, wie er Blutsmoothies mixt und über die gedrungenen Wolkenkratzer von Santiago fliegt, wird der chilenische Autokrat – der mit Angst und Gewalt regierte – von einem Stich der Albernheit entmutigt. Larraíns Entscheidung, Pinochet zum Vampir zu machen, ist eine besonders klare Art, ihn zu entstellen. Da es den Pinochet des Films schon seit Hunderten von Jahren gibt, stehen die wahren Details über den Diktator nicht im Mittelpunkt; Stattdessen wird die Figur zum Stellvertreter des Konzepts der Gier.
Larraíns Pinochet tauchte im Frankreich des 18. Jahrhunderts auf, wo wir ihn dabei beobachten, wie er sinnlich das Blut von Marie Antoinettes Guillotine leckt. Er beschließt, die gefallenen französischen Monarchen zu rächen, indem er Revolutionen auf der ganzen Welt sabotiert, und reist, um Aufstände in Haiti, Russland und Algerien zu unterdrücken. Schließlich lässt er sich in Chile nieder, einem Land, das der englischsprachige Erzähler mit britischem Akzent als „eine unbedeutende Ecke Südamerikas“ bezeichnet, in der es interessant sein könnte, „reich in einem Land der Armen“ zu sein.
Da Larraín herauszoomt, werden Pinochets Verbrechen in Chile nur eine Manifestation der jahrhundertelangen Amoklaufbahn des Vampirs. Mehr als Pinochet allein, so scheint Larraín zu behaupten, sollten die Zuschauer Habgier fürchten, denn sie treibt autokratische Herrscher dazu, überall auf der Welt aufzutauchen, auch wenn sie unterschiedliche Namen tragen.
Sich über einen Diktator lustig zu machen, könnte leicht nach hinten losgehen und die Grausamkeit im Streben nach Komik herunterspielen. Dies ist eine Kritik an vielen Hitler-Satiren, die im schlimmsten Fall „den Zuschauer einfach wegschauen lassen“, wie Daniel A. Gross schrieb Der Atlantik im Jahr 2015. Mehrere Szenen in El Conde Gehen Sie auf Zehenspitzen in dieses Gelände. In einem Wortwechsel, der mit der blasierten Unbekümmertheit zweier Freunde vorgetragen wird, die über die Vorzüge von Tennis gegenüber Golf diskutieren, antwortet Pinochets Butler (Alfredo Castro) ausdruckslos: „Ich habe gern getötet, und Sie haben immer gern gestohlen“, worauf der Diktator antwortet: „Nein, Mir gefiel auch das Töten!“ Der gleichgültige Ton von Castro und Vadell entzieht den abscheulichen Bemerkungen jede konkrete Bedeutung und versucht stattdessen, Lacher zu erregen.
Aber in den Händen von Larraín ist klar, dass das eigentliche Ziel des Films nicht nur Pinochet ist, sondern auch etwas, das er repräsentiert – eine längere Tradition der Ausbeutung und des Missbrauchs von Macht. Am Ende des Films ist es den Zuschauern nicht mehr gestattet, die Machtmissbrauchsdelikte des Diktators bequem in die Geschichte zu verbannen. In den letzten Bildern wechselt die Kinematographie von Schwarzweiß zu psychedelischen Farben, als sich zeigt, dass ein alternder Pinochet einen Weg gefunden hat, mit seinen Verbrechen neu zu beginnen. Diese visuelle Wahl unterstreicht, wie politische Profitgier in der Gegenwart ebenso wie in der Vergangenheit wieder aufleben kann – ein Punkt, der angesichts der Korruptionsvorwürfe, die letztes Jahr gegen den derzeitigen chilenischen Präsidenten erhoben wurden, besonders aktuell erscheint.
Doch egal wann und wie Despoten entstehen, El Conde und andere Parodien können dem Publikum helfen, sie aus einer Perspektive zu sehen. Mit einer guten Portion Verrücktheit lässt uns die beste Satire durch eine Fischaugenlinse blicken und Diktatoren als geschrumpfte Figuren entlarven, die von der vampirischen Gier danach verzerrt und verzerrt sind mehr.