Warum Corey Hawkins sich gezwungen sah, die Klassiker zu studieren

Es war Anfang 2020 und Corey Hawkins bereitete sich auf die Dreharbeiten zu „The Tragedy of Macbeth“ auf dem Warner Bros.-Gelände in Burbank vor, als er zu einem Treffen mit Regisseur Joel Coen ankam. „Das erste, was er mir etwas lachend sagte, war: ‚Du weißt wahrscheinlich mehr darüber als ich.’“ „Äh, danke. Ich glaube nicht“, antwortete Hawkins nach einem Schlag. “Aber ich weiß ein bisschen was.”

Als herausragender Juilliard hatte Hawkins 2010 die Titelrolle in einer Bühnenproduktion von „Macbeth“ gespielt, gefolgt von einer ebenso beeindruckenden Leistung wie Tybalt in einer Broadway-Wiederaufnahme von „Romeo und Julia“, was zu seiner Durchbruchrolle als dreister Rap führte Innovator Dr. Dre in „Straight Outta Compton“, dem erfolgreichsten Musik-Biopic bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2015.

Mit „The Tragedy of Macbeth“, einer visuell verlockenden Interpretation von Shakespeares Machtgier, übernimmt Hawkins nun die Rolle des Macduff, des Hauptgegners der intriganten Macbeths des späten Mittelalters: Denzel Washington und Frances McDormand.

Hawkins, 33, genoss die Herausforderung. „Ich fühle mich zu Charakteren hingezogen, die die Außenseiter sind“, sagte der gebürtige Washington, DC, der im vergangenen Sommer in John M. Chus Film zu Lin-Manuel Mirandas Musical „In the Heights“ zu sehen war. „Mit diesen Größen zu proben, fühlte sich an, als würde man wieder auf der Bühne stehen.“

Hawkins sprach mit The Envelope über den Barden, die Darstellung in klassischen Filmen und wie ein entscheidender Schauspielratschlag von “D” bei seiner Rolle geholfen hat.

In Ihrem besten Englisch der Frühen Neuzeit: Sagen Sie uns, was war der wundersamste Teil bei der Herstellung von „The Tragedy of Macbeth“?

[Laughs] Oh Mann. Ähm, ich würde einfach sagen: “Es gibt und gibt und gibt.” Dies war eines dieser Projekte, auf die viele Schauspieler ein Auge hatten, und ein Teil dieser unglaublichen Besetzung zu sein, war großzügig, um mich zu füttern. Die Chance, die Joel ergriffen hat, damit dies sein erster Film ohne ist [his brother and directing partner] Ethan, und zu sehen, wie Denzel in dieser Rolle zu Shakespeare und Frances zurückkehrt, die Stars stimmen irgendwie überein, und ich hatte die Gelegenheit, mit ihnen im Sandkasten zu spielen.

Sie sind jemand, der gerne zwischen Leinwand und Bühne wechselt, ähnlich wie Washington.

Ich traf Denzel zum ersten Mal um [New York’s] Öffentliches Theater vor langer Zeit. Er zog mich zur Seite, und wir haben gerade angefangen, über unsere Liebe zum Theater zu reden. Da haben wir uns als Schauspieler die Zähne ausgebissen. Dann haben wir über Film gesprochen; die Unterschiede, was es erlaubt und was es halten kann. Ich erinnere mich, dass er im Wesentlichen sagte: „Es ist die Wirtschaftlichkeit des Ganzen. Du versuchst immer, etwas zurückzuhalten. Es dreht sich alles um das, was sich hinter den Augen verbirgt.“

Wie hat sich Ihre vorherige Leistung als Macbeth darauf ausgewirkt, wie Sie gegen seinen Rivalen Macduff gespielt haben?

Ich würde sagen, weil ich Macbeth intellektualisiert und auf echte Weise gelebt hatte, konnte ich ihn als Macduff ein bisschen mehr vermenschlichen. Dieser Mann hat meine Familie ermordet, Macduffs Familie. Am Ende des Tages weiß Macduff, dass einer von ihnen sterben wird. Sie werden dazu kommen. Für Macduff brodelt etwas unter der Oberfläche. Aber es ging darum, das in den Griff zu bekommen – dazu ist Macbeth nicht in der Lage; seine ist ungeprüfte Macht.

Als Macduff im Wald von seiner Frau und seinen Kindern erfährt, stellt er die Frage immer wieder. „Du sagst mir, er hat sie alle getötet?“ Und er gibt Macbeth immer noch keinen Vorwurf. Er gibt sich selbst die Schuld. Er sagt: „Sündhafter Macduff“. Das ist ein Hinweis. Das war für mich ein großer Charakterhinweis über sein Mitgefühl und seine Empathie. Ich habe mit Joel darüber gesprochen, das herauszuarbeiten.

Wie war es, diese Szene im Wald zu drehen?

Das ganze Waldding wurde in einem Studio gebaut. Es war verrückt. Denzel kam an diesem Tag zum Set, und ich erinnere mich, dass wir geplant hatten, es mit mir gegenüber den anderen Schauspielern zu drehen. Wir hatten es geprobt und geprobt und ich stand da mit [castmates] Alex Hassell und Harry Melling und aus irgendeinem Grund musste ich weggehen. Ich ging, um mit Joel zu sprechen. Ich dachte: „Schau, Mann, ich glaube, Macduff kehrt ihm den Rücken zu. Es gibt etwas, das ihn in diesem Moment diese rohen Emotionen nicht zeigen lässt. Es hat etwas daran, es herauszufinden, denn er ist nicht in dem Moment, in dem er sie trauert. Er versucht zu verstehen, was zum Teufel gerade passiert ist.“ Joel sagte: „Los, mach es. Die Kamera findet dich. Tu, was du für diesen Charakter tun musst.“

Eine Reihe von Rollen werden von schwarzen Darstellern gespielt, darunter Lady Macduff [Moses Ingram]. Glauben Sie, dass dieser Macbeth die Ecke in Bezug auf eine größere Repräsentation in Shakespeare-Filmen wenden kann?

Das hoffe ich sehr. Es gibt etwas an Shakespeare und der Sprache, das ich als schwarzer Interpret natürlich verstehe: die Rhythmen, die Scansion, den jambischen Pentameter. Es liegt uns im Blut, nur was den Jazz und die Improvisation angeht. Diese Arbeit kann alle Formen, Größen und Farben aufnehmen. Es kann wirklich. Ich meine, wir haben es geschafft. Wir haben es dort aufgestellt.

Die Klassiker in Ihrem Lebenslauf zu haben, schreit in Hollywood nicht gerade nach „Stell mich ein“. Warum haben Sie sich entschieden, sie zu studieren?

Ich würde mich also nicht durch die Unfähigkeit, eine bestimmte Sache zu tun, einschränken. Ich möchte, dass mein Werkzeugkasten so umfangreich und breit wie möglich ist. Weißt du was? Ich möchte Klassiker machen können. Und weißt du was? Ich habe auch nicht vergessen, woher ich komme. All das ist ein Teil von mir und das macht mich einzigartig. Nicht jeder kann an der Seite eines Gebäudes tanzen und singen [like I did] in „In den Höhen“. Ich habe das Glück, dass Gott mir die Fähigkeit dazu gegeben hat, aber ich muss sicherstellen, dass ich mit den richtigen Leuten an den richtigen Projekten arbeite und dass ich mit meiner Arbeit sage, was gesagt werden muss.

So wie es ist, gibt es so wenige Räume, die uns als Schwarze erlauben, und ich werde verdammt sein, wenn ich nicht ein Vorbild sein werde, wie es Denzel oder Sam Jackson für mich waren. Ich werde verdammt sein, wenn ich mich durch mangelnde Ausbildung oder fehlendes Wissen davon abhalten lasse, in diese Macht zu treten. Genau da bin ich gerade.

Los Angeles, CA – 12.11.21: Porträt des Schauspielers Corey Hawkins im Four Seasons Hotel, Beverly Hills, CA. Freitag, 23. November 2021 in Beverly Hills, Kalifornien. (FOTO VON ADAM AMENGUAL / FÜR DIE ZEIT)

(Adam Amengual/Für die Zeiten)

Letzte Frage: Was ist deine Traumrolle im Shakespeare-Kanon?

Es gibt so viele. [Laughs.] Aber Hamlet steht ganz oben auf meiner Liste. Ich würde gerne, lieben, gerne Hamlet machen. Und schließlich Othello, weil Denzel vor Jahren mit mir darüber gesprochen hat und ich mich erinnern kann, dass ich dachte: “Ich liebe es.”

Der Film, der die Thriller-Aspekte des schottischen Stücks vollständig aufgreift, hat eine Länge von 105 Minuten. War sein schnelles Tempo und seine Lieferung etwas, das Joel in den Proben betonte?

Hier ist die Sache: Sie haben es mit einem Haufen klassisch ausgebildeter Künstler zu tun. Wir alle in dieser Besetzung sind ausgebildet. Wenn wir uns also mit Shakespeare beschäftigen, wissen wir, dass alles auf dem Material beruht. Joel musste das Metronom nicht weglegen, damit wir wussten, dass der Text fliegen muss. Die Charaktere haben keine Zeit zum Nachdenken, denn wenn sie es täten, wäre das Stück nicht das Stück. Wir arbeiten buchstäblich in Gedankengeschwindigkeit. Es bewegt sich, und deshalb wurde diese Produktion so oft gemacht. Aber ich denke, Joel konnte auf wirklich einzigartige Weise hineinkommen, und das ist nur ein Lob an ihn und sein Team. Joel vertraute jedem, dass er hereinkam und die Arbeit machte, was das Zeichen eines großartigen Regisseurs ist.

Sie haben 2013 auch Tybalt am Broadway in einer Produktion von „Romeo und Julia“ gespielt. Warum glaubst du, dass Regisseure dich gerne als Rivalen des Protagonisten besetzen?

Das ist interessant. Daran hatte ich nicht gedacht. Ich weiß nicht, warum sie das tun. [laughs] Ich werde sagen, dass ich mich zu Charakteren hingezogen fühle, die die Außenseiter sind. In diesem Stück ist Macduff jemand, der zu Macbeth aufschaut. Er sieht zu seinem Können, seinem Können, seiner Entschlossenheit, seinem Ehrgeiz auf. Dieser Ehrgeiz ist das, was wir alle haben. Macduff könnte leicht – leicht, sehr leicht – zu Macbeth werden, sollte er die falsche Vorgehensweise wählen. Oder ist es Schicksal?

Bei Tybalt ist das genauso. Ich denke, er und Romeo sind zwei Seiten derselben Medaille. Er versucht Julia zu beschützen und wird missverstanden. Es ist interessant, die Charaktere zu erkunden, die die Leute als “Nebenhandlung” bezeichnen würden. Ich denke, es gibt eine Freiheit, die man manchmal bekommt, wenn man nicht die Hauptrolle spielt. Ich liebe es, mit diesen Charakteren aus dem tiefen Ende zu springen und herauszufinden, was sich darunter windet. Und das war für mich bei der Darstellung von Macduff wichtig.