Horrorfilme gehören seit langem zu den zuverlässigsten Profitzentren für Hollywood-Studios, auch wenn andere Filmkategorien – wie romantische Komödien, schlüpfrige Komödien und sogar Superheldenfilme – Höhen und Tiefen durchlaufen. In dieser immer produktiveren Rubrik gibt es eine Untergruppe von Titeln, die sich als zuverlässige Möglichkeit erwiesen haben, ein jüngeres Publikum ins lokale Multiplex zu locken: der PG-13-Horrorfilm.
Dieses Wochenende veröffentlicht Blumhouse sein neuestes Werk „Imaginary“, in dem es um eine Frau geht, deren junge Stieftochter sich mit einem gruseligen Stoffbären namens Chauncey anfreundet. Lionsgate vertreibt den Film, der bei einem geschätzten Produktionsbudget von 10 Millionen US-Dollar an den heimischen Kinokassen voraussichtlich zwischen 10 und 12 Millionen US-Dollar einspielen wird, wie aus Personen hervorgeht, die Zuschauerumfragen vor der Veröffentlichung überprüft haben. Das wäre vergleichbar mit „Night Swim“, das im Januar mit 11,8 Millionen US-Dollar startete.
Es ist der neueste gruselige Blumhouse-Film aus der PG-13-Reihe nach dem Erfolg von „Five Nights at Freddy’s“ (291 Millionen US-Dollar an weltweiten Kinoeinnahmen) und „M3gan“ (180 Millionen US-Dollar). Sowohl „Five Nights“ als auch „M3gan“ wurden von Universal Pictures vertrieben.
Blumhouse sieht eine Chance, den Markt für das Horror-Genre zu erweitern, da das Unternehmen selbst durch die Fusion mit James Wans Atomic Monster wächst. Der in Los Angeles ansässige Produzent versucht, Filme zu machen, die junge Menschen zusammen mit anderen Familienmitgliedern ansehen können. Die Idee ist, dass, wenn die Bilder funktionieren, sie nicht nur bei der Generation Z ankommen, sondern auch bei ihren Eltern und Geschwistern.
Dies wird durch eine kürzlich von Blumhouse in Auftrag gegebene Umfrage unter selbsternannten Horrorfans untermauert: 70 % der Befragten der Generation Z gaben an, Horrorfilme mit ihren Müttern gesehen zu haben, während 65 % sie mit ihren Vätern gesehen haben. Einschließlich anderer Generationen gaben 60 % der Umfrageteilnehmer an, dass sie mit ihrer Mutter geschaut hätten, gegenüber 49 % mit ihrem Vater, 44 % mit einer Schwester und 39 % mit einem Bruder. 69 Prozent gaben an, dass sie das Anschauen von Horrorfilmen als eine Aktivität zur Bindung der Familie betrachten.
„Man würde sich das nicht als ‚Familienfilme‘ vorstellen, aber das Publikum kann ein Familienpublikum sein, und so kann so etwas wie ‚Five Nights at Freddy‘s‘ an den Kinokassen fast 300 Millionen Dollar einspielen“, sagte Blumhouse-Präsident Abhijay Prakash sagte The Wide Shot. „Wenn man diese PG-13-Einstufung hat, eröffnet das den Eltern, Geschwistern und dem Kind die Möglichkeit, alle hinzugehen, und das kam in den Daten wirklich deutlich zum Ausdruck.“
Die der Times zur Verfügung gestellte Studie basiert auf einer Online-Umfrage im September, an der 1.655 Personen vollständig geantwortet haben, und wurde von Sage Outcomes für Blumhouse durchgeführt.
PG-13-Horrorfilme sind natürlich kein neues Phänomen, trotz der subversiven Ausrichtung des breiteren Genres und des Rufs der Slasher-Filme der 80er-Jahre und ihrer Nachkommen für ihre grelle Ausbeutung. Joe Dantes weihnachtliche Horrorkomödie „Gremlins“ mit PG-Einstufung trug 1984 zur Einführung der PG-13-Einstufung bei, nachdem sich Eltern darüber beschwert hatten, dass sie für kleinere Kinder ungeeignet sei.
Seitdem haben Filme wie „The Ring“ und „A Quiet Place“ immer wieder die Tatsache bekräftigt, dass Studios echte Gruselfilme liefern können, ohne in Bereiche mit strengen R-Ratings vorzudringen (obwohl Filme, die jüngere Zuschauer erschrecken sollen, bis zum heutigen Tag Fragen aufwerfen). darüber, ob die Motion Picture Assn. zu nachsichtig ist, wenn es um Gewalt und erschreckende Bilder geht).
Und Teenager sind seit langem eine Schlüsselgruppe für dieses Genre, unabhängig von der MPA-Bezeichnung. Denken Sie daran, wie viele Filme zu Kultklassikern wurden, vor allem dank des Pyjamaparty-Publikums. Darüber hinaus ist die Produktion von Horrorfilmen in der Regel kostengünstig, wodurch sich die Rentabilität leichter erzielen lässt, genau wie bei Blumhouse.
Ein Teil der Erfolgsgeschichte des Horrorfilms an den Kinokassen ist auf die einzigartige Erfahrung zurückzuführen, in einem Theater mit einer Gruppe etwas Gruseliges zu sehen, das auf der Couch nur schwer nachzuahmen ist. Die Umfragedaten deuten darauf hin, dass die betreffende Besatzung „nicht unbedingt Ihre Kollegen und Freunde sein müssen, es kann auch Ihre Familie sein“, sagte Prakash.
Teenager und Tweens sind in vielen Genres ein lukratives Publikum für Hollywood. Wie meine Kollegin Christi Carras kürzlich schrieb, gibt es einen Grund, warum Studios und Streaming-Dienste immer noch viel Geld für Fantasy-Abenteuerserien ausgeben, die sich an jüngere Zuschauer richten – wie „Percy Jackson und die Olympians“ von Disney+ und „Avatar: The Last Airbender“ von Netflix ” – auch wenn die Budgets in anderen Bereichen knapper werden. Gute jugendorientierte TV-PG-Programme können leicht zu Familienprogrammen werden und werden so zu „Vier-Quadranten“-Hits.
Im Horrorfilm können einige Filme auch eine generationsübergreifende Anziehungskraft haben, wie zum Beispiel die jüngste dreiteilige Neuauflage der „Halloween“-Reihe, obwohl diese Filme mit R bewertet wurden.
Auch die Post-Millennial-Generationen sind für Studios hilfreich, da sie dazu neigen, ihre Lieblingsinhalte per Meme in virale Social-Media-Sensationen zu verwandeln. Es macht also Sinn, Filme zu machen, die für ihre Welt relevant sind, und das gilt sicherlich auch für Horrorfilme. „M3gan“ zum Beispiel nutzte Ängste vor künstlicher Intelligenz aus und verzerrte die Ersatzrealität des Lebens auf elektronischen Geräten. „Five Nights at Freddy’s“ basierte auf einem bei Jugendlichen beliebten Videospiel-Franchise.
Nicht jeder Film wird ins Schwarze treffen. „Lisa Frankenstein“, eine Horrorkomödie von Focus Features, hat die Leute nicht gerade ins Kino getrieben (Einspielergebnisse von 9,7 Millionen US-Dollar am Montag). Und es gibt immer noch ein großes Publikum für weitaus ausgefalleneres Material, wie A24 letztes Jahr mit seinem verdrehten, übernatürlichen australischen Chiller „Talk to Me“ bewiesen hat. Aber wir können sicher davon ausgehen, dass es in den kommenden Jahren noch mehr PG-13-Schrecken geben wird, insbesondere da diese Filme in manchen Fällen zu Familienangelegenheiten werden.
„Wir streben danach, das ultimative Gruselgeschichten-Unternehmen zu sein, und das bedeutet, alle Arten von Publikum zu bedienen“, sagte Prakash. „Hier gibt es eindeutig ein Publikum, und das wird jetzt durch Daten über jüngere Zielgruppen und generationsübergreifende Zielgruppen bestätigt. Deshalb möchten wir dieses Publikum mit unseren Filmen, aber auch mit unseren Fernsehsendungen und letztendlich auch mit unseren Spielen bedienen. Es ist also ein wichtiger Teil dessen, was wir aufbauen.“
Sachen, die wir geschrieben haben
Mitglieder der Hollywood-Crew stehen im Mittelpunkt, als die IATSE-Verhandlungen beginnen. IATSE und Teamsters, zwei Gewerkschaften, die Hollywood-Crewmitglieder vertreten, nehmen nach den Streiks der Autoren und Schauspieler Vertragsverhandlungen mit den Studios auf.
Netflix engagiert „It“-Produzenten Dan Lin für einen Top-Filmjob und ersetzt Scott Stuber. Dan Lin, dessen Produktionsfirma Rideback ihren Sitz im historischen Filipinotown in Los Angeles hat, hat Filme wie die „Lego“- und „It“-Filme produziert.
„Percy Jackson“, „Avatar“ und epische Coming-of-Age-Geschichten bekommen ihren Live-Action-TV-Moment. Dank Streaming bekommen Jugendliche endlich die Chance, sich selbst als Live-Action-Helden in TV-Epos wie „Percy Jackson“ und „Avatar“ zu sehen.
Disneys Erben brüskieren aktivistische Investoren und unterstützen Bob Iger. Der Disney-Stellvertreterkampf verschärft sich, da die Erben von Walt und Roy Disney, den Gründern des Unternehmens, ihre Unterstützung hinter das aktuelle Regime stellen und nicht Nelson Peltz oder Blackwells.
„Road House“-Schlägerei: Amazon nutzte KI, um die Stimmen von Schauspielern während des Streiks nachzubilden, heißt es in der Klage. Drehbuchautor Lance Hill behauptet, dass Amazon MGM Studios künstliche Intelligenz eingesetzt hätten, um die Stimmen von Schauspielern zu simulieren. Das Studio sagte, dass das Remake „keine KI anstelle der Stimmen der Schauspieler verwendet“.
Das historische Kino im Highland Park wird nach 100 Jahren geschlossen. Das Highland Theatre hatte Mühe, sich von der COVID-19-Pandemie zu erholen.
Die Akte:
Nummer der Woche
81,5 Millionen US-Dollar
„Dune: Part Two“ von Warner Bros. and Legendary startete mit einem weltweiten Ticketverkauf von 178,5 Millionen US-Dollar, davon 81,5 Millionen US-Dollar an den Kinokassen in den USA und Kanada, und bescherte den Kinos nach ein paar stürmischen Monaten den dringend benötigten Erfolg.
Die gut rezensierte Fortsetzung von Denis Villeneuve übertraf mit Leichtigkeit das 41-Millionen-Dollar-Debüt seines Vorgängers aus dem Jahr 2021 (der gleichzeitig auf HBO Max veröffentlicht wurde) und übertraf die Schätzungen vor der Veröffentlichung, einschließlich der Schätzungen von Warner Bros. eigene Low-Ball-Prognose von 65 Millionen US-Dollar.
Was jedoch wirklich zählt, ist die Rentabilität der Weltraumoper. Mit einem Produktionsbudget von 190 Millionen US-Dollar zuzüglich der Kosten für eine globale Blockbuster-Werbekampagne ist der Film noch nicht fertig, aber die begeisterten Reaktionen des Publikums, gemessen am „A“ CinemaScore, lassen darauf schließen, dass dieser Film in einer guten Position ist.
8,5 Milliarden US-Dollar
Bob Iger wirft Disneys Indien-Geschäft auf. Nach Angaben der Unternehmen wird das Unternehmen seine Star India-Einheit mit der Reliance Industries-eigenen Viacom18 fusionieren und so ein Joint Venture im Wert von 8,5 Milliarden US-Dollar bilden. Den Vorsitz der neuen Operation übernimmt Nita M. Ambani, die Ehefrau des Reliance-Toppers und Milliardärs Mukesh Ambani. Der ehemalige Geschäftsführer von Disney und Fox, Uday Shankar, der zu Viacom18 gekommen war, wird als stellvertretender Vorsitzender fungieren.
Das Mouse House hat es in Indien, dem bevölkerungsreichsten Land der Welt, schwer, seit das Unternehmen unter Bob Chapek die Cricket-Streaming-Rechte für die indische Premier League an Reliance verwirkt hat. Hotstar, Disneys Direct-to-Consumer-Dienst in Indien, verlor Abonnenten, die dem Unternehmen pro Kunde überhaupt nicht viel Geld einbrachten. Jetzt wird Disney eine Minderheitsbeteiligung an dem neu gegründeten Joint Venture halten, wobei Reliance 63 % besitzt.
Filmdrehs
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Das Beste aus dem Internet
— Warum Universal Music die „Atomoption“ gegen TikTok nutzte. (Wallstreet Journal)
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– Laut Glenn Whipp der beste Grund, sich dieses Jahr die Oscars anzusehen. Nein, es ist nicht die weithin vermutete Dominanz von „Oppenheimer“. (LAT)
Endlich …
Wie beschreibt man Glitterer, die in Washington, DC ansässige Band, die einst das Ein-Personen-Soloprojekt von Ned Russin war und sich in eine vierköpfige Rockband mit starken Punkrock- und Power-Pop-Einflüssen verwandelt hat? Schwer zu sagen, aber das neue Album der Gruppe, „Rationale“, macht Spaß, ist ansteckend und laut, und das reicht mir.