Es ist sein erster Film, der in Frankreich spielt, und der erste als Anthologie. Aber der zehnte Film von Wes Anderson, „The French Dispatch“, wurde auf die gleiche Weise und mit der gleichen Besetzung gedreht wie viele seiner Vorgänger. Zusammen mit seinem anspruchsvollen und lebendigen visuellen Sinn und seinem Stakkato-Tempo ist seine Gesellschaft von Freigeistern zu seinem Markenzeichen geworden.
“Ich weiß nicht, wer sich zu wem hingezogen hat”, sagte Anderson in einer Sprachnachricht, die von der Produktion seines 11. Films außerhalb von Madrid gesendet wurde. „Aber sobald Owen Wilson und ich anfingen, einen Film zu drehen, wollte ich, dass Owen an den anderen Filmen beteiligt ist, die ich machen würde. Sobald ich Bill Murray hatte, wollte ich ihn beim nächsten haben. Ich wollte Jason Schwartzman. Es war für mich selbstverständlich.“
„The French Dispatch“ über Autoren eines Mid-Century-Magazins, das auf The New Yorker basiert, spielt in der fiktiven Stadt Ennui-sur-Blasé und wurde in Angoulême, Frankreich, gedreht. “Was ich gerne mache, ist, an einen Ort zu gehen und uns alle dort leben zu lassen und eine echte lokale Produktion zu werden, wie eine kleine Theatergruppe – auf diese Weise funktioniert alles besser für mich“, sagte Anderson, der in Paris lebt. Auch bei den Statisten schätzt er die Wahrhaftigkeit: „Ich beschäftige oft Leute mit ihren eigenen Haustieren im Hintergrund.“
Andersons anspruchsvolle, formalistische Vision – in seinen Anzügen am Set „sieht er nicht aus wie ein Hollywood-Regisseur, er sieht aus wie ein Wes Anderson-Charakter“, sagte sein häufiger Star Adrien Brody – wird durch die Kameradschaft ausgeglichen, die er jeden Tag bei den Dreharbeiten aufbaut ist gewickelt. Seine Besetzung und Crew nehmen oft ein lokales Hotel auf und speisen auch zusammen; seine Feste nach dem Shooting sind die Fantasie eines Kreativen. Wie Frances McDormand es ausdrückte: „Wir alle teilen eine zutiefst obsessive, zwanghafte Ordnung unserer künstlerischen Bestrebungen.“
In Telefon- und E-Mail-Interviews aus der ganzen Welt sprachen seine Mitarbeiter (darunter die Neulinge Jeffrey Wright, der einen James Baldwin-ähnlichen Food-Autor spielt, und Léa Seydoux als Gefängniswärter, der für einen Künstler-Insassen modelliert) darüber, in seiner erfinderischen Welt zu leben zusammen. Die Gespräche wurden bearbeitet; einige Spoiler folgen.
I. Einführungen
FRANCES McDORMAND Zufällig sah ich „Bottle Rocket“ [Anderson’s 1996 feature debut] an dem Tag, an dem es in NYC eröffnet wurde, ging ich nach Hause und sagte Joel [Coen, her filmmaker husband] da draußen war jemand, der etwas Vertrautes tat. Wir gingen zurück, um es zusammen zu sehen, und er stimmte zu. Seitdem habe ich alle Filme von Wes gesehen.
ADRIEN BRODY Vermutlich 2005 haben wir uns in New York kennengelernt. Er ist ein Gentleman, er hat mich zum Essen eingeladen, wir sind durch die Innenstadt gelaufen. Er überraschte mich – hier war ein Regisseur, den ich so sehr bewunderte und der meine Arbeit seit Jahren kannte, und er sagte mir, er sei tatsächlich mit Owen gegangen, um „King of the Hill“ zu sehen, einen Film, den Steven Soderbergh gedreht hatte, und ich wurde mit 19 gecastet. Selbst dann hätte ich jede Rolle gespielt, für die Wes zu mir gekommen wäre.
TILDA SWINTON Ich habe „Bottle Rocket“ gesehen und seitdem jeden Film so gesehen, wie er herauskam – in Ehrfurcht. Nach „The Darjeeling Limited“ 2007 habe ich ihm einen Fanbrief geschrieben, auf den er geantwortet hat. Kurz darauf bat er mich, im „Moonrise Kingdom“ zu sein.
WES ANDERSON Léa Seydoux, sie hatte eine kleine Rolle im „Grand Budapest Hotel“, das lag daran, dass ich mit ihr einen Werbespot für Prada gemacht hatte. Es war irgendwie ein albernes kleines Ding, und sie war so eindeutig besser als das Material, das ich ihr gab, und passte sich so schnell an, was immer ich vorschlug. Es war so viel Selbstvertrauen, wie sie diese Dinge spielte, und ich liebte sie in Filmen.
LÉA SEYDOUX Ich glaube, er mochte meinen Geschmack – wir teilen diese Leidenschaft für das französische Kino und die Nouvelle Vague – Filme von François Truffaut, Jean-Luc Godard. Ich fühle mich bei Wes und seiner Welt sehr wohl. Ich habe das Gefühl, dass ich ihn verstehe, ich verstehe seine Vision.
JEFFREY WRIGHT Er wollte mit mir telefonieren, weil er in Paris war, aber wie sich herausstellte, war ich auf dem Weg nach Paris. Am Ende trafen wir uns zum Mittagessen im Le Select, was ein sehr passender Anfang war – es ist eine sehr Wes-Umgebung. Aber es war auch einer von James Baldwins alten Lieblingsplätzen.
BOB BALABAN Ich glaube, er hatte ein Büro in New York. Ich probierte meine rote Jacke als Erzähler von „Moonrise Kingdom“ und möglicherweise einen lustigen Hut an. Von Anfang an war alles irgendwie magisch.
II. Die Inspiration
WRIGHT Er beschrieb diese Mischung aus Sachfiguren, aus denen sich [the “French Dispatch” character] Roebuck Wright – Baldwin ist einer von ihnen; AJ Liebling; Tennessee Williams. Er schickte mir das Drehbuch einige Wochen später, weil er in typischer Wes-Manier noch daran arbeitete.
LOIS SMITH [Playing a Midwestern art collector with an unerring eye] Wir haben über Kansas und den Hillbilly-Akzent gesprochen [in the script]. Die Hauptfigur, die er mir präsentierte, war sicherlich Dominique de Menil, sie und ihr Mann John de Menil. Er schickte mir ein riesiges Buch über ihr Leben und ihre Sammlung.
McDORMAND [Playing a journalist covering a youth uprising] Wes schlug vor, dass ich lese [the short story writer] Mavis Gallants Werk. Was ich tat und sehr genossen habe. Und siehe da, ein Freund von mir war ein guter Freund von ihr in Paris und der Testamentsvollstrecker. Meine Darstellung basiert auf einem Foto, das Wes mir von Mavis Gallant gegeben hat, Fotos, die mir meine Freundin von ihrem Zigarettenrauchen und Tippen zeigt und von der Zeit, die ich vor Jahren mit Lillian Ross verbracht habe.
SWINTON Er und ich hatten ein langjähriges Gespräch über die Freuden von Rosamond Bernier [a lecturer on art], auf die wir für JKL Berensen zurückgegriffen haben. Über mehrere Jahre wurde klarer, wo ein von ihr inspiriertes Porträt passen könnte. Als Faustregel gilt in der Regel dieses sanfte Herauskitzeln – wie bei Rohwolle zum Spinnen – der Gesamtfunktion eines Charakters bis ins kleinste Detail von Form und Klang.
III. Am Set: Das Werk
SEYDOUX Er hat mir nur die Zeilen geschickt, ich hatte nicht das ganze Skript. Es war zunächst abstrakt. Ich wusste nicht, ob er wollte, dass ich Französisch oder Englisch sprach; er sagte vielleicht beides. ich wusste es nicht [there would be full-frontal nudity], ich habe es nicht verstanden, glaube ich. Ich bin mit dem Strom gegangen – oh OK, ich werde mich nackt ausziehen. Ich habe kein Problem mit Nacktheit, wenn sie einen Zweck hat. Ich liebe auch die Tatsache, dass sie komplett nackt ist und dann ihre Uniform trägt. Man könnte meinen, sie sei objektiviert, aber das ist sie nicht, sie ist sehr mächtig. Es ist ihre Wahl.
WRIGHT Baldwin war für mich ein Fenster, durch das ich diesen schwarzen schwulen Mann, der damals aus Amerika floh, für den Ort, den wir im Film finden, rechtfertigen konnte; die Sprache, wie geschrieben, ist mehr Liebling. Ich hoffe, er ist ein Mann, der Trost in seiner eigenen Haut und Würde in seiner Einsamkeit gefunden hat, die für mich, zumindest nach Monaten dieser Pandemie, wirklich klangvoll war.
McDORMAND Ich sagte Wes, dass ich das stark fühlte [her character] Krementz und Zeffirelli [a revolutionary played by Timothée Chalamet] hatte KEINE sexuellen Beziehungen. Wes war sehr diplomatisch mit mir, war aber nicht einverstanden. Er bat mich, meine Gedanken dazu nicht mit Timothée zu teilen. Ich habe es jedoch getan. Timothées Reaktion war im Grunde “Huh”. Unsere unterschiedlichen Meinungen schienen das Ergebnis nicht zu ändern: Wes konnte seine Wahl durch das Geräusch knarrender Bettfedern über einem Schuss vor Krementz’ Schlafzimmertür zum Ausdruck bringen. Ich denke, es funktioniert.
BALABAN In seiner Präzision steckt viel Spielraum – er lässt dir Raum, um emotional zu atmen. Viele seiner Aufnahmen sind mit einer bewegten Kamera; manchmal bewegen sich beide Kameras gleichzeitig mit den Schauspielern. Es ist ein choreografiertes Ballett. Es muss eine enorme Synchronität passieren, weil er oft nach einem perfekten Take sucht. Es ist nicht so, dass er Nahaufnahmen, Nahaufnahmen, Nahaufnahmen macht und sie zusammenschneidet.
[In a complicated scene in “Moonrise Kingdom”] Ich bin im Vordergrund und lasse einen Wetterballon los und im Hintergrund sind etwa 20 Scouts [paddling] ein Kanu. Ich hatte eine kleine Windmaschine und einen Monitor; Ich muss ins Wasser gehen und die ganze Zeit reden. Wir haben vielleicht 100 Takes davon gemacht, fast drei Stunden lang.
Man könnte meinen, es würde langweilig werden und die Wahrheit ist, es ist irgendwie hypnotisch entspannend, diese Sache immer und immer wieder zu tun, zu fühlen, wie sich der Dolly bewegt, und zu wissen, dass man in der richtigen Position ist und das Richtige tut.
BRODY Lois würde das Selbstgespräch meistern und Tilda würde danach einen weiteren großen Patch zum Schnellfeuern haben. Und ich fühlte eine solche Verantwortung, diese Takes nicht zu vermasseln. Jeder muss den nächsten hochhalten. Das ist die einzige Sache, die Sie verstehen müssen – das Maß an Verantwortung. Du wirst alle verbrennen, wenn du es nicht tust [get it right]. Sie wollen nicht diese Person sein. Es hält dich wirklich stark und konzentriert.
NS. Off Set: Le Dîner
BRODY Es ist dieser schöne und intensive Arbeitstag, und dann, wenn er fertig ist, ist da [deep breath] ein riesiges Ausatmen und wir gehen alle zusammen nach Hause, und es ist ein riesiges Familienessen.
WRIGHT Es ist ein sehr cleverer Mechanismus, um Fokus und Effizienz zu schaffen, aber es schafft auch einen Zusammenhalt. Ich habe gerade meinen zweiten Film mit ihm beendet [in Spain]. Es ist ein sehr schmackhaftes Asyl. Es ist sehr gut versorgt.
BALABAN Die einzige große Entscheidung war, an welchem Ende des Tisches sitze ich heute? Und wo immer Sie hingingen, war ein Freund.
SEYDOUX [At dinner] Sie haben alle Techniker – es gibt keine Hierarchie. Manchmal fühlt man sich isoliert, wenn man einen Film dreht, insbesondere amerikanische Filme – die Stars sind in ihren Trailern. Bei Wes braucht er eine tiefe Verbindung zu seinen Schauspielern, deshalb denke ich, dass er die ganze Zeit mit den gleichen Leuten arbeitet. Er ist auch sehr schüchtern. Und sie sind alle seine Freunde – sogar ich, das habe ich jetzt gesehen, er ist ein Freund.
V. Die Verlockung von Wes (und Bill Murray)
WRIGHT Es gibt eine Art Wanderzirkus, dessen Zirkusdirektor Wes ist. Die Idee, dass seine Filme Shows sind und der Rahmen eine Art filmisches Proszenium ist, und das will er Leistung – Das finde ich wirklich toll. Es ist erfrischend, sich von dem Hyperrealismus zu lösen, in den das Kino oft hineingezogen wird.
BRODY Dieses [in Spain] Ich fühle mich wirklich wie in einem Sommercamp für Schauspieler. Ich mag alle meine Mitbewohner, meine Mutter besucht mich – sie kommt seit „Darjeeling“ überall hin. [His mother is the photographer Sylvia Plachy.] Wir stellen sie in den Hintergrund. Meine Mutter hat die Zeit ihres Lebens.
BALABAN Die Zusammenarbeit mit ihm ist im besten Sinne eine ganz andere Erfahrung. Abgesehen von der Tatsache, dass er sich jeden Moment im Film endlos bewusst ist – wie er aussieht, wie er sich anfühlt – hat er im Allgemeinen eine bemerkenswerte Art zu sein. Er ist am Set genauso wie beim Abendessen wie bei einem Meeting. Er ist stabil wie ein Stein. Ich habe noch nie erlebt, dass er von irgendetwas entnervt war.
McDORMAND Ich tauche auf, weil Wes immer wieder fragt – ich liebe seine Filme. Und auch, um Bill zu foltern.