Wang Bing, der fleißigste Regisseur der Welt

Wang Bing ist möglicherweise der fleißigste Filmemacher der Welt. Tatsächlich ist die Arbeit sein Hauptthema. Der heute 55-jährige Wang begann seine Karriere 2003 Tie Xi Qu: Westlich der Gleiseein dreiteiliger, neunstündiger Blick auf den schmerzhaften Niedergang einer einst blühenden Industriezone, und zwar in noch längerer Zeit Rohöl hat mongolische Ölfeldarbeiter dokumentiert. Sein Spielfilm aus dem Jahr 2010 ist relativ kurz Der Graben und sein achtstündiges Analogon Tote Seelen aus dem Jahr 2017 erzählte die Geschichte der Überlebenden der Zwangsarbeitslager in der Wüste Gobi in China. In jüngerer Zeit beschäftigt sich Wang intensiv mit dem Leben von Wanderarbeitern, die als Free Agents und als bezahlte Akkordarbeiter von Sweatshop-Unternehmern eingestellt werden.

Sein neuer Film, der über einen Zeitraum von vier Jahren gedreht wurde, Jugend (Frühling)stützt sich auf über 2.000 Stunden Filmmaterial, das die kleinen Nähereien im Nordosten Chinas dokumentiert und bereits Wangs 2016 hervorgebracht hat Bitteres Geld. Wie der Titel schon sagt, sind die Arbeiter in Jugend (Frühling) sind überwiegend im Teenageralter oder Anfang 20. Während einige Eltern oder Ehepartner haben (und diese Paare arbeiten Seite an Seite), sind die meisten vielleicht zum ersten Mal allein.

Interview in Cannes, wo Jugend (Frühling) Im Wettbewerb gezeigt wurde, erklärte Wang, dass Jugend als Repräsentation „eines revolutionären Geistes“ ein chinesisches Klischee sei, insbesondere in der Kunst, und dass sein Film die Absicht habe, es „zurückzuerobern“. Für ihn ist Jugend weniger ein politisches Konzept als vielmehr eine Lebensphase (die Wörter „Jugend“ und „Frühling“ sind auf Mandarin nahezu Synonyme). Es ist auch ein Seinszustand. Der Geist und die Beweglichkeit der Jugend sind das Herzstück seines Films. Während sie arbeiten, beeindrucken seine jungen Motive den Betrachter durch ihre Geschicklichkeit. Irgendwie schienen sie unter dem grellen Neonlicht der Ausbeutungsfabrik, inmitten der halluzinatorischen Fülle massenproduzierter Kleidung und zum Klang dröhnender Popmusik aufgeblüht zu sein. Produzieren oder werden sie produziert?

Wangs Standpunkt ist nominell marxistisch („Menschliche Beziehungen sind heute im Wesentlichen wirtschaftliche Beziehungen“, sagte er) und daher ist der Film im chinesischen Kontext von Natur aus kritisch. Anstatt eine Diktatur des Proletariats zu errichten, Jugend (Frühling) bedeutet, dass die KPCh die Volksrepublik in die Werkstatt der Welt verwandelt hat. Und anstatt eine Revolution zu machen, stellen die jungen Bürger heute viele der Waren her, die der Rest der Welt kauft. Dennoch sind kleine Akte der Unabhängigkeit und des Widerstands zu finden. Die dreisten Bürgerarbeiter schneiden und nähen, während ihnen Zigaretten aus dem Mund baumeln. Andere scheinen es zu genießen, über Tarife zu verhandeln, über die Bezahlung zu feilschen und mit dem Chef zu streiten. Sie verstehen das Konzept des Mehrwerts trotz allem Guten, das er ihnen bringt. Keine Gewerkschaften hier!

Während die jungen Arbeiter im Obergeschoss ihrer Fabrik untergebracht werden, Jugend (Frühling) kümmert sich sehr um das Wohnheimleben. Die Kamera begleitet sie und schlendert durch die engen Korridore, um ihr Scherzen und Herumalbern zu dokumentieren. Wir sind Zeuge einer epischen Essensschlacht, einiger Verwirrung unter den Betrunkenen und langer Wartezeiten auf die Gemeinschaftstoilette. Manchmal geraten die Gemüter ins Wanken (sogar in der Fabrikhalle), aber hauptsächlich flirten die Kinder, schreiben Textnachrichten, checken ihre Telefone, versuchen sich mit anderen zu verabreden und geben voreinander und vor der Kamera an.

Wang ist wie Frederick Wiseman ein Meister des vorgefundenen Dramas und des Fliegens an der Wand vérité. Wiseman tendiert dazu, Institutionen darzustellen, obwohl Wangs Bis der Wahnsinn uns scheidet Da er in einer psychiatrischen Klinik spielt, interessiert er sich mehr für individuelles Verhalten. (Sein offenkundig kritischster Film, der 2007 Fengming, eine chinesische Abhandlungist ein dreistündiges Interview mit einer älteren Frau, die es als Journalistin geschafft hat, den Strudel von Maos wechselnder Politik zu überstehen.)

Jugend (Frühling)In der Eröffnungsszene stehen ein 19-jähriger Junge an einer Nähmaschine und seine 20-jährige Freundin an einer anderen in einem spielerischen Wettbewerb: „Ich habe gewonnen!“ sie jubelt. Bald erfahren wir, dass dieses übermütige Mädchen im zweiten Monat schwanger ist. Ihre Eltern (vom Land?) wollen, dass sie eine Abtreibung durchführt; Der Chef besteht darauf, dass sie zuerst ihre Quote erfüllt. Es gibt auch Diskussionen über das Schicksal des hypothetischen Babys. Wenn die Kinder heiraten, welche Familie könnte Anspruch auf das Enkelkind haben? Zwanzig Minuten nach Beginn des Films beschwört Wang eine Situation herauf, die so emotional angespannt und voller widersprüchlicher Verpflichtungen ist (gegenüber der Familie und dem Fötus, dem Staat, dem Chef, dem Partner, sich selbst), dass sie die Grundlage für einen abendfüllenden Dokumentarfilm-Essay bilden könnte … und dann geht es weiter.

Während man sich vorstellen kann, dass Wang die Idee des Neorealismus-Theoretikers Cesar Zavattini für einen zweistündigen Film über den Kauf eines Paares Schuhe umsetzt, ist er eher ein glücklicher Zufall. Das Außergewöhnliche ist, wie der belgische Filmwissenschaftler Camille Bourgeus feststellt, dass seine „Kamera auch dann an den Arbeitsplatz gelangt, wenn es nichts Außergewöhnliches zu filmen gibt“. Darüber hinaus kann er, wie die verkürzte Abtreibungsdiskussion zeigt, abrupt antidramatisch sein. Seine Filme strotzen vor gebrochenen Erzählbögen. Ein anderer Laden, eine andere Geschichte. Jugend (Frühling) ist faszinierend, weil es potenziell endlos ist. Tatsächlich sagt Wang, er habe nur deshalb aufgehört, in den Nähfabriken zu drehen, weil ihm die Mittel ausgingen.

Wangs Projekt hat einen radikal warholianischen Aspekt. Weil er lange Einstellungen und Nahaufnahmen bevorzugt, Jugend (Frühling) kann sich manchmal wie eine Reihe von Probeaufnahmen anfühlen – nicht zuletzt, weil es sich bei seinem Film, ähnlich wie bei Warhol, bis zu einem gewissen Grad um Menschen handelt, die gefilmt werden. Obwohl die Anwesenheit des Filmemachers spürbar ist und manchmal auch anerkannt wird, scheinen Wangs Motive seiner Aufmerksamkeit weitgehend gleichgültig zu sein. Ist er lediglich eine menschliche Manifestation der chinesischen sozialen Medien oder des umfangreichen Überwachungsnetzwerks Chinas? Halten sie ihn für einen Polizisten, einen Talentscout, einen Arbeitskollegen? Wie erklärt er seine Anwesenheit? Wie machen wir?

Wang lehnt es ab, seine Filme zur offiziellen Genehmigung einzureichen, und keiner wurde in China kommerziell gezeigt. In einer Diskussion bzgl Bitteres Geld, ein Filmemacher aus Indien, erzählte mir, dass Wang seiner Meinung nach ein Betrüger sei, der das Elend einfach zum Vergnügen westlicher Cineasten verpackt. Es stimmt, dass Wang viel Unterstützung vom französischen, deutschen und niederländischen Fernsehen erhält und dass er seine Filme klar für die Veröffentlichung auf europäischen Festivals plant. Aber bedeutet das, dass er ein Künstler ist, dessen einziger Wunsch darin besteht, seinen Kunden zu gefallen? Oder dass seine kraftvollen Chroniken des chinesischen Lebens nicht diejenigen feiern, die darin aufgezeichnet sind?

Drei Schwestern, Wangs großartiges Porträt aus dem Jahr 2012 über kleine Kinder in einem Dorf mit Existenzminimum in der Provinz Yunnan, die größtenteils für sich selbst sorgen müssen, nachdem ihr Vater in die Stadt gegangen ist, um dort zu arbeiten (vielleicht in einer Nähfabrik), spielt laut dem Filmemacher in „a eine von Armut geprägte Umgebung.“ Aber es sei kein Exposé der Armut, sagte er Drei Schwestern geht es „um die gelebte Erfahrung der Mädchenexistenz“. Gelebte Erfahrung ist die Essenz von Jugend (Frühling) sowie von Wangs Projekt. Als Filmemacher integriert er sich in die Arbeiterklasse Chinas und übt an ihrer Seite sein eigenes Handwerk aus.