Ich habe 15 Jahre in New York gelebt, also war es sinnvoll, hier zu spielen, wie ein Coming-of-Age-Moment als Künstler. Im vergangenen Jahr gab es drei sehr wichtige Shows für mich: eine war im Greek in Los Angeles, einem großen Amphitheater; dann das Roundhouse in London, diese riesige, reich verzierte viktorianische Halle; und dann Terminal 5 in New York, das ich den Todesstern nenne.
Ich war seit ungefähr sechs Jahren nicht mehr hier gewesen, und meine Erinnerung hatte wirklich aufgebläht, wie groß der Raum war. Weißt du, wenn du älter bist und zurückgehst, um deine Mittelschule zu besuchen, denkst du: „Oh, sie ist so viel kleiner, als ich sie in Erinnerung hatte“? In meinen Augen war Terminal 5 dieser riesige Raum, aber als ich ihn betrat, fühlte er sich sehr zugänglich an.
Der Soundcheck ist der erste Moment, in dem ich ein Gefühl für den Raum bekomme. Jeder Veranstaltungsort ist so anders, ob es sich um eine alte Kirche oder ein hochtechnologisches, gut ausgestattetes Auditorium handelt. Meine Band und ich werden ein paar Songs durchspielen, um den Raum zu hören. Auf technischer Ebene versucht mein Tontechniker herauszufinden, was die Resonanzfrequenzen sind, um Rückkopplungen zu vermeiden. Ich nutze die Zeit auch, um zu proben und mich zu bewegen: Während der eigentlichen Aufführung kann ich oft nicht sehen, wo die Ränder der Bühne sind, weil es dunkel und verraucht ist, was natürlich gefährlich sein kann. Das ist mein Moment, um mich zu orientieren.
Wenn Sie auf Tour sind, ist dies auch die Zeit, um Anpassungen an Ihrem Set vorzunehmen, sei es die Beleuchtung, die Projektionen oder die Gesangseffekte. Ich muss mich anpassen, weil meine Stimme nicht in jedem Raum gleich klingen wird. Es ist ganz anders als der kreative Prozess in einem Studio, wo man eher Probleme löst oder die Kontrolle über die Kunst ausübt. Der Soundcheck gleicht eher einem Ritual. Du fängst an, dir vorzustellen, wie die Show an diesem Abend sein wird. Das ist es für mich, Künstler zu sein: seiner Vorstellungskraft zu vertrauen. Früher habe ich kreative Menschen betrachtet und ihre Ergebnisse als eine Art Wettermuster gesehen, das von der Welt erzeugt wurde – etwas Inhärentes –, aber je mehr ich das tue, desto mehr wird mir klar, dass nichts Gutes passiert, ohne es sich bis ins kleinste Detail vorzustellen. Dinge passieren nicht zufällig. Dinge passieren, weil die Menschen voll und ganz an sie glauben.
Während dieses Soundchecks versuchte ich tatsächlich herauszufinden, was ich an diesem Abend anziehen würde. Ich hatte zwei Outfits, die unterschiedlicher nicht hätten sein können: Das eine war ein schwarzer Leder-Look mit Riemchen und das andere ein vergängliches hauchdünnes weißes Outfit. Ich habe versucht, mir vorzustellen, was am sinnvollsten wäre. Ich habe mich natürlich für die schwarze entschieden. Es ist New York City.
Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt.