Opera unterscheidet sich nicht so sehr von Film und Fernsehen in seiner Fülle an Streaming-Plattformen – deren Navigation ebenso schwierig und teuer sein kann.
Etablierte Unternehmen wie Medici.tv und On Demand von Met Opera nutzen Abonnementmodelle. Ähnlich funktioniert Stage+ der Deutschen Grammophon und ist die einzige Plattform, auf der die neueste Inszenierung von Wagners „Ring“ von seinem Heimathof bei den Bayreuther Festspielen gestreamt werden kann. Der Aufbau einer eigenen digitalen Opernbibliothek auf Video ist frustrierender. Das Met zum Beispiel erlaubt Nicht-Abonnenten nur, einzelne Produktionen für 4,99 US-Dollar zu mieten, nicht aber zu kaufen.
Da ist das Label Naxos, das in den letzten Jahren geschickt die Rechte an verschiedensten Opernproduktionen erworben hat und Videoaufnahmen auf DVD und Blu-ray veröffentlicht. Und jetzt gibt es diesen Katalog, der Sendungen von Europas größten Häusern enthält, zum digitalen Kauf (19,99 $) und zum Verleih (5,99 $) auf Amazon Prime Video. Hier sind fünf der besten Angebote von Naxos.
„Tosca“ (Niederländische Nationaloper, 2022)
Barrie Kosky ist einer der gefragtesten Regisseure der internationalen Szene. Er hat sich sowohl mit komödiantischen als auch mit ernsten Raritäten einen Namen gemacht, aber diese aktuelle Version von Puccinis blutigem Schocker zeigt, dass sein druckvoller Stil auch gut mit den Klassikern harmoniert.
Während der Machenschaften und Romanzen im ersten Akt mangelt es deutlich an szenischer Dekoration. wir sehen nicht einmal, woran der Maler Cavaradossi arbeitet. Aber Kosky krönt die Tat mit einem phantasievollen Coup – und es ist ein wirkungsvolleres Porträt von Scarpias Schurken, als man es irgendwo finden kann. Unter der eindringlichen Leitung von Lorenzo Viotti und gut gesungen von einer jungen Besetzung bewegt sich Puccinis Thriller hier mit einer Schnelligkeit, die den Slasher-Streifen vorwegnimmt. Und es dauert weniger als zwei Stunden.
„Atys“ (Opéra Comique, 2011)
Nun zu etwas Luxuriösem aus dem französischen Barock. Die hier erzählte mythologische Geschichte mit einer Partitur von Jean-Baptiste Lully faszinierte Ludwig XIV. so sehr, dass seine Zuneigung zum Synonym für die Musik wurde. Dann geriet das Werk weitgehend in Vergessenheit, bis eine Inszenierung im Comique in den 1980er-Jahren es wieder auf die Landkarte brachte. Und als im Jahr 2011 ein wohlhabender Philanthrop die Wiederaufführung dieser robusten Inszenierung auf internationaler Tournee finanzierte, waren hochauflösende Kameras bereit.
Der Dirigent William Christie und sein Ensemble Les Arts Florissants spielen die Partitur mit einer höfischen Note, die die Kraft (und Rachsucht) von Stéphanie d’Oustracs Interpretation der Göttin Cybèle verstärkt. Und auch die Schauspieler von Christie verleihen den verliebten (oder verrückten) Freuden, die in Bernard Richters Darstellung der Titelfigur zum Ausdruck kommen, Glanz.
Erich Wolfgang Korngolds Opern hatten im Allgemeinen Schwierigkeiten, sich im Repertoire durchzusetzen, selbst nachdem sie während des glanzvollen, jugendlichen Aufstiegs des Komponisten in den 1920er Jahren einen schnellen Start hingelegt hatten. Aber in den letzten Jahren wurden wir mit üppigen Aufnahmen der üppigen Musikdramen des Komponisten beschenkt – darunter Simon Stones Inszenierung von „Die Tote Stadt“ (dokumentiert auf einer Blu-ray aus der Bayerischen Staatsoper München, aber noch nicht gestreamt) .
„Das Wunder der Heliane“ ist sogar noch besser als Korngolds zu Recht berühmte Filmmusiken, die nach seinem Umzug in die USA entstanden und später Größen wie John Williams beeinflussten. Dank der Arbeit des Orchesters der Deutschen Oper unter Marc Albrecht handelt es sich bei dieser Aufnahme um fast drei Stunden Orchesterwahnsinn. Ebenfalls kein Problem: die amerikanische Sopranistin Sara Jakubiak, die in der Titelrolle eine glänzende Figur abgibt. Die Inszenierung ist karg, aber die Musik und die Schauspielerei knacken.
„Mathis der Maler“ (Theater an der Wien, 2012)
Zuerst kam Paul Hindemiths Symphonie „Mathis der Maler“ – ein fast halbstündiges Werk, das den Zorn des Dritten Reiches und die Verteidigung Wilhelm Furtwänglers auf sich zog. Dann folgte die vollständige Oper, die 1938 in der Schweiz uraufgeführt wurde. Die Bühnenshow integriert die Musik der Symphonie auf gelungene Weise, hat das Konzertstück jedoch nie aus dem Repertoire verdrängt, was teilweise auf die unerschwinglichen Kosten für die Inszenierung einer dreistündigen Oper zurückzuführen ist über die Rolle der Kunst in Kriegszeiten.
In Hindemiths Libretto muss sich der titelgebende Maler entscheiden, ob er sich auf den „Bauernkrieg“ aus dem 16. Jahrhundert einlässt. Die Ernsthaftigkeit des Themas mag abschreckend erscheinen, aber die Vorstellungskraft von Hindemiths Klangsprache – manchmal dissonant, aber immer hinreißend und mit Sorgfalt konzipiert – ist so fesselnd, dass sie das philosophische Material tatsächlich verkauft. Eine unkomplizierte, aber einprägsame Inszenierung von Keith Warner dürfte für viele die einzige Chance sein, dieses Werk zu sehen, daher ist seine Aufnahme in den Naxos-Katalog ein Grund zum Feiern.
Wie wäre es nun mit einem Eintauchen in die Weimarer Operette? Hier können Sie sich die letzte Operette ansehen, die während der Weimarer Republik uraufgeführt wurde und im Januar 1933 uraufgeführt wurde, kurz bevor die Nazis ihr Bestes taten, um eine jüdische, geschlechtsspezifische und von der schwarzen amerikanischen Musik dieser Zeit beeinflusste Theatertradition auszulöschen.
Wieder einmal ist Barrie Kosky der Regisseur. Dies war wohl kaum die beste Operettenproduktion während seines langen und gefeierten Jahrzehnts als Leiter der Komischen Oper. Es ist nicht einmal die beste Show von Jaromir Weinberger, die das Theater je auf die Beine gestellt hat. (Das wäre „Schwanda der Dudelsackspieler“, wie Andreas Homoki 2022 Regie führte.)
Doch „Frühlingsstürme“ bleiben ein wertvolles Dokument für Koskys Bemühungen, Werke der Weimarer Zeit wiederzubeleben. Seine spielerische Inszenierung verleiht den komischen Schicksalsschlägen und Verwechslungsspielen eine schicke Note. Man kann sich Ausschnitte anhören, die ein Star-Sänger wie Jonas Kaufmann gerne in einen Show-Tunes-Sampler aufnehmen würde, aber die gesamte Show hat einen prickelnden Rausch, mit dem Ausschnitte nicht mithalten können.