ROM – Für Hashim Sarkis könnte die Entscheidung von Lina Bo Bardi, posthum den besonderen goldenen Löwen für sein Lebenswerk auf der diesjährigen Architekturbiennale in Venedig zu erhalten, nicht aktueller sein.
Frau Bo Bardi verkörpert „am passendsten“ das Thema dieser Biennale: „Wie werden wir zusammenleben?“, Sagte Herr Sarkis, der Kurator der Veranstaltung, der ihre Leistungen in einer schwindelerregenden Anzahl von Bereichen zitierte – darunter Designerin, Kuratorin und Aktivistin. und ihre Ausdauer in schwierigen Zeiten. Und natürlich gibt es ihre „mächtigen Gebäude“.
Sie stachen heraus, sagte er in einer Erklärung, “in ihrem Design und in der Art, wie sie Architektur, Natur, Leben und Gemeinschaft zusammenbringen.” Er fügte hinzu: “In ihren Händen wird Architektur zu einer wirklich einberufenden sozialen Kunst.”
Frau Bo Bardi, die 1992 im Alter von 77 Jahren starb, hinterließ trotz der schwierigen Zeiten, in denen sie lebte und arbeitete, ein bemerkenswertes Erbe. Ihre Karriere begann in Italien vor dem Hintergrund des Zweiten Weltkriegs und reifte in Brasilien, wo sie 1947 vor dem Hintergrund der politischen Spannungen aus Jahrzehnten der Militärdiktatur auswanderte.
Und die Hindernisse waren nicht nur politisch. Sie war eine Frau, die in einer meist männlichen Welt arbeitete, eine ausgesprochene Kritikerin und eine Ausländerin in Brasilien, wo sie „sowohl Teil des Establishments als auch Außenseiterin war: eine Aufständische in edlem Gewand“, schrieb der Architekt Zeuler RM de A. Lima und eine Gelehrte, die fünf Bücher über Frau Bo Bardi geschrieben hat, darunter eine kürzlich veröffentlichte 500-seitige Biografie, und einen Dokumentarfilm über ihr Leben geschrieben und Regie geführt hat.
“Es gab viel Widerstand gegen sie”, sagte Prof. Rocha Lima in einem Interview.
Dennoch schrieb und illustrierte sie im Laufe von fünf Jahrzehnten Artikel, gab Magazine heraus, kuratierte Ausstellungen und entwickelte neuartige Installationskonzepte. Sie leitete Museen, gestaltete Theaterkostüme und Bühnenbilder, entwarf begehrte Möbel (die einen floriden Markt für Fälschungen beflügelt haben) und förderte die brasilianische Populär- und Volkskultur.
Sie entwarf auch Gebäude, die Menschen in den Mittelpunkt des Projekts stellen. Die bekanntesten sind in São Paulo, wo sie und ihr Mann, der Kunsthändler, Kurator und Journalist Pietro Maria Bardi, kurz nach ihrer Ankunft in Brasilien umgezogen sind.
Dort entwarf Frau Bo Bardi das wichtigste Kunstmuseum der Stadt, das als MASP bekannt ist und 1969 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. In ihrem kühnen Design das Gebäude – ein Rechteck mit Glasscheiben, das an zwei großen Betonbalken hängt, die auf riesigen Pfeilern ruhen – scheint fast in der Luft zu schweben. Sie schuf den offenen Bereich unter den Galerien, um als riesiger öffentlicher Raum zu dienen.
Eine weitere ihrer Arbeiten, die SESC-Fábrica da Pompéia, ein ehemaliges Fabrikzentrum, das 1986 eröffnet wurde, ist vielleicht am bekanntesten für ihre zwei markanten Betontürme – einer mit Fenstern in Form von ausgestanzten Löchern, die sie „ Höhlenmündungen “und die anderen mit zufälligen quadratischen Fenstern – verbunden durch konkrete Skywalks, die ursprünglich einen kanalisierten Bach überspannten.
Sie entwarf auch das São Paulo Das Haus teilte sie mit ihrem Ehemann, einem modernistischen Glashaus namens Casa de Vidro, in dem heute das Instituto Bardi untergebracht ist, eine Organisation, die ihr Erbe am Leben erhält.
Im Jahr 2016 nannte Martha Schwendener, die für die New York Times schrieb, Frau Bo Bardis Entwurf für die permanente Sammlung bei MASP, in der Gemälde, die an Glasstaffeln aufgehängt sind, als schwebend erscheinen, „eines der Wunder der Kunstwelt“.
Frau Bo Bardi ist die erste Architektin, die den Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk erhalten hat, was Herr Sarkis als „längst überfällige Anerkennung“ bezeichnete. (Die kanadische Architektin Phyllis Lambert erhielt es 2014, jedoch für ihren Beitrag „als Kunde und Depotbank“.)
In einem Interview sagte Herr Sarkis, dass die diesjährige Biennale „umfassendere Fragen der Gerechtigkeit und Inklusion angesprochen hat“ und dass Frau Bo Bardis Arbeit in Bezug auf innerstädtische Gemeinschaften und unterrepräsentierte Gruppen sowie Natur und Umwelt sie dazu gebracht hat heute besonders relevant. In ihrer Arbeit als Architektin habe sie „andere auf eine Art tiefe berufliche Weise erreicht“, sagte er.
In Italien folgt die Affirmation in Venedig einem wachsenden Interesse an Frau Bo Bardi, das 2014 mit Exponaten zum 100. Jahrestag ihrer Geburt, am MAXXI in Rom, wo sie geboren wurde und Architektur studierte, und auf der Triennale in Mailand, wo sie ihre Karriere als Autorin und Redakteurin von Architekturmagazinen begann.
In den letzten Jahren hat sie Modedesigner inspiriert und andere dazu veranlasst, ihre Möbel neu zu gestalten. Große Ausstellungen ihrer Entwürfe sind in die USA und nach Europa gereist.
Frau Bo Bardi inspirierte auch andere Künstler. In einem Dokumentarfilm über sie aus dem Jahr 1993 schreibt der brasilianische Komponist Caetano Veloso ihr die Anregung einer blühenden künstlerischen Bewegung in der Stadt Salvador de Bahia zu, in der sie in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren als Direktorin des Museums für moderne Kunst tätig war, als er aufwuchs . “Wir haben Dona Lina angebetet”, sagte er.
In Salvador verliebte sich Frau Bo Bardi in die lokale Populärkultur und arbeitete daran, ein Museum und eine Schule zu schaffen, damit Handwerker und Designer ein Industriedesign entwickeln konnten, das aus brasilianischem Handwerk stammt. “Sie war sich darüber im Klaren, dass es sich nicht um Folklore oder Dokumentation eines neugierigen, exotischen und lustigen Stils handelte, sondern um eine echte kulturelle Stärke”, sagte Veloso. Aber das Projekt wurde nie gestartet, von der Diktatur abgebrochen.
Der britische Filmemacher und Künstler Isaac Julien sagte, er sei von Frau Bo Bardi verzaubert, als er 2012 seine erste Einzelausstellung im SESC Pompéia hatte, und verbrachte fünf Jahre damit, seine Hommage an den Architekten „A Marvelous Entanglement“ zu erforschen. Er verfolgte ihre Schritte in Sâo Paolo und Salvador de Bahia und beschrieb das Projekt in einem Interview als „eine fantastische Reise“.
Seine Installation mit neun Bildschirmen, die kürzlich nach der Eröffnung in London in Rom ausgestellt wurde, ermöglichte es den Besuchern, in die Werke von Frau Bo Bardi einzutauchen und „ein Gefühl für ihre Gebäude zu bekommen“, sagte Julien, selbst wenn seine eigene Stimme durch Interlaced-Fotografien zum Vorschein kommt , choreografierte Tanzstücke und Performances brasilianischer Schauspieler. Er sagte, er hoffe, dass das Stück Frau Bo Bardi noch bekannter machen würde.
Herr Sarkis sagte, dass der Goldene Löwe ein “Beitrag zur Steigerung ihres Profils in der Welt” sein würde. Obwohl die Archive von Frau Bo Bardi mit Bauprojekten überfüllt sind, wurden weniger als zwei Dutzend jemals realisiert, und einige davon wurden zerstört oder sind für die Öffentlichkeit nicht sichtbar.
Das Instituto Bardi arbeitet seit Jahrzehnten daran, “Lina außerhalb der Welt zu platzieren” und “ihr Erbe in den zeitgenössischen Kontext zu bringen”, sagte Sol Camacho, sein Kulturdirektor.
Als Dank an die Biennale für die Auszeichnung erklärte das Institut, es hoffe, dass „die Auszeichnung„ ihre Popularität als architektonische Ikone nicht steigern “würde, um„ die Tiefe von Lina Bo Bardis kritischer Sicht auf die Welt noch besser zu kontextualisieren und zu kommunizieren: immer sich um die am wenigsten kulturell vertretenen Menschen zu kümmern, sich der Bedeutung der Vielfalt in Kunst und Architektur stets bewusst zu sein und sich einem multidisziplinären Architekturansatz zu verpflichten, der Menschen aus allen Lebensbereichen zusammenbringt. “
Später in diesem Monat plant das Institut, eine überarbeitete Version seiner Website zu veröffentlichen, die das Archiv von Frau Bo Bardi enthält, damit ihre Arbeit für sich selbst sprechen kann. “Lina ist tief verwurzelt in der Arbeit, die sie geleistet hat, und in dem, was sie geschrieben und gelehrt hat”, sagte Frau Camacho. “Und die Projekte, die von Nutzern gelebt werden.”