Spielen Sie nur ein paar Minuten eines beliebigen Uncharted-Videospiels, und das Grundkonzept wird klar: Was wäre, wenn Sie die Hauptfigur in einem Blockbuster-Action-Adventure-Film sein könnten? Verkörpert durch den schneidigen Schatzsucher Nathan Drake springt der Spieler in einem modernen Update von Felsbrocken zu Felsbrocken, erkundet uralte Ruinen und tauscht Schüsse mit bösen Söldnern aus Indiana Jones. Die Serie ist so offensichtlich dem Erzählrhythmus von Filmen verpflichtet, dass etwa ein Jahr nach der Veröffentlichung des Spiels im Jahr 2007 mit der Arbeit an einer Verfilmung begonnen wurde. Aber wie kann man verhindern, dass sich das Projekt wie eine Kopie einer Kopie anfühlt, eine Ableitung von etwas, das bereits laut, absichtlich abgeleitet war?
Nun, nachdem wir mehr als ein Jahrzehnt auf die Entwicklung des Films gewartet und die sich ändernde Liste hochkarätiger Regisseure und Stars im Auge behalten haben, haben wir immer noch keine Antwort. Unerforscht, unter der Regie von Ruben Fleischer und mit Tom Holland als Nathan in der Hauptrolle, ist eine deprimierend routinierte Angelegenheit, die es versäumt, die Freuden ihres Ausgangsmaterials zu wiederholen. Wenn Sie ein Videospiel spielen, können Sie leicht die Bindungen der Welt wahrnehmen, in der Sie sich befinden, die unsichtbaren Schienen, die den Spieler entlang der Reise führen, die für ihn geschrieben wurde. In den letzten Jahren wurden Videospiel-zu-Film-Adaptionen wie z Sonic the Hedgehog haben versucht und sind gescheitert, diese Vogelperspektive in eine kulminierende Geschichte zu übersetzen. Die Filmversion von Uncharted fühlt sich noch begrenzter an als ihre Vorgänger, stapft zwischen ein paar vertraut aussehenden Schauplätzen hin und her und sucht vergeblich nach den vagesten narrativen Einsätzen.
Der grundlegendste Fehler des Films kam, bevor die Kameras überhaupt anfingen zu rollen: Holland ist eine bizarre Casting-Wahl als Nathan, der ein ergrauter, stoppeliger Rüpel sein soll, den wir in seinen Dreißigern treffen, mit vielen Jahren Schatzsuche auf dem Buckel. Holland ist 25 Jahre alt, präsentiert sich auf der Leinwand aber immer noch als übereifriger Teenager und erinnert sich an seine Arbeit in der Spider Man Filme; jede Zeile wird als gequältes Jaulen oder flehendes Seufzen geliefert. Um Hollands greller Jugend entgegenzuwirken, ist die Geschichte (geschrieben von Rafe Lee Judkins, Art Marcum und Matt Holloway) als Prequel zur Spielserie positioniert, mit mehr Betonung auf Mark Wahlbergs Rolle als Nathans Mentor und Partner Sully, der bei der Einführung hilft ihn in die Welt der halsabschneiderischen Antiquitäten.
In den Spielen ist Sully eine Zigarre kauende, lebenslustige Vaterfigur; Ähnlich wie Holland scheint Wahlberg das Charakter-Memo nicht bekommen zu haben. Der Film sollte von der Energie der Kumpels leben, aber ihre Schlagfertigkeit ist grimmig erzwungen, eine Wundertüte generischer Beleidigungen, die hin und her geschlagen werden (Nathan ist jung, Sully ist alt; Nathan ist klein, Sully ist etwas weniger klein und so weiter). Wahlbergs Drehbuch hätte wohl auf die Rückseite seiner Gehaltsschecks gedruckt werden sollen, nur um ein wenig Begeisterung für den Stoff zu wecken. Stattdessen, wie bei mehreren Fahrzeugen mit großem Budget, in denen er in letzter Zeit die Hauptrolle gespielt hat (denke Unendlich oder die neuste Transformer Film), scheint Wahlberg die Zeilen, die er liest, fast aktiv zu verachten und sie mit zusammengebissenen Zähnen zu verteilen.
Hollands Gee-Whiz-Energie ist ebenso frustrierend. Nathan, ein fröhlicher Novize, der in einem Waisenhaus aufgewachsen ist und dessen älterer Bruder Sam (Rudy Pankow) als Kind verschwand, scheint völlig ungeeignet für die hinterhältigen Taktiken der Schatzsuche. Sully sagt ihm wiederholt, er solle niemandem vertrauen, und die beiden doppelzüngigen Femmes Fatales, mit denen sich die Wege des Paares kreuzen, Chloe Frazer (Sophia Ali) und Jo Braddock (Tati Gabrielle), geben wenig Anlass, diesen Rat abzulehnen, doch Nathan bleibt ziemlich arglos. Antonio Banderas stellt eine weitere Bedrohung als schurkischen spanischen Tycoon vor, der jede Zeile mit einem reuevollen Schnurren liefert. Sie alle sind auf der Suche nach dem verlorenen Vermögen des Entdeckers Magellan, einige hoffen auf Reichtümer, andere (wie Nathan) werden mehr von der schieren Abenteuerlust getrieben.
Zu Fleischers Ehre bemühte er sich, hauptsächlich vor Ort zu filmen und das hermetische Gefühl von Green-Screen-Sets zu vermeiden. Der mittlere Teil des Films, mit Abstand der stärkste, hat Spaß mit den Charakteren, die durch die Straßen und Abwasserkanäle von Barcelona hüpfen. Trotzdem kann der Film nicht einmal die Rätsellösungsenergie von so etwas wie der neuesten Verfilmung von aufbringen Tomb Raider. Es ist selten viel Logik am Werk; Sully konsultiert von Zeit zu Zeit einen alten Text, aber die meisten Hinweise, die unsere Helden von Ort zu Ort führen, sind offensichtlich. Diese episodische Struktur ist in einem Videospiel akzeptabler, wo jede neue Seite ein ganzes Universum zum Erkunden darstellt; in Unerforscht, fühlen sich viele der Reiseziele anonym. Die Action-Sequenzen sind ähnlich zahm, aber für einen todesmutigen Fallschirmsprung aus einem Frachtflugzeug, das fast ausschließlich aus goopy CGI besteht und viele Schritte von der aufregend realen Stuntarbeit eines Unmögliche Mission Film.
Angesichts des Originalmaterials hätte jede Uncharted-Adaption eine schwierige Aufgabe zur Hand gehabt. Videospiele sind ziemlich gut darin geworden, Filme zu imitieren, aber die Übersetzung von Spielen ins Kino hat sich immer als eine viel herausforderndere Aufgabe erwiesen. Spiele wie Uncharted erfordern eine unspezifische Färbung ihres Geschichtenerzählens, damit sich jeder Spieler mit der Welt identifizieren kann, in der er agiert. Aber Unerforscht entfernt den Nervenkitzel, die Hauptfigur zu kontrollieren, was zu einem sterilen, banalen Seherlebnis führt, einer Tech-Demo für ein veraltetes Produkt.