Ukrainischer Bildhauer nutzt Kriegsschutt, um Kunst zu schaffen

Aus den Trümmern des Russlandkrieges sah sich der berühmteste Bildhauer der Ukraine gezwungen, an dem Tag, an dem sein eigenes Landhaus durch einen russischen Angriff verwüstet wurde, einen düsteren künstlerischen Dreh- und Angelpunkt zu setzen.

„Es geschah durch Zufall, es geschah, als eine Rakete in unser Haus, unsere Datscha einschlug … und meine Nachbarn die Trümmer der Rakete einsammelten“, sagte Mikhail Reva über einen Übersetzer. „Und mir kam die Idee, aus diesen Trümmern eine Metapher zu machen.“

Zwei Jahre nach Beginn der Invasion hat der gebürtige Odessaer keine Ruhe gegeben und mehr als zwei Tonnen Kriegsschutt – gespickte Kalaschnikow-Patronen, Kugeln und zerknitterte Granaten – in Kunst verwandelt, die das Leid seines Heimatlandes zum Ausdruck bringt. Die oft monumentalen Skulpturen dienen als herausfordernde und emotionale Erinnerung an die entscheidende Rolle der Kunst, das Unaussprechliche auszudrücken.

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Die schmiedeeisernen Werke, einige mit zarten Flügeln, andere religiös und ironisch, sind im historischen Hotel de Talleyrand der US-Botschaft in Paris ausgestellt, als Teil einer Initiative der Vereinigten Staaten, wieder mit der in Paris ansässigen UN-Kulturagentur UNESCO zusammenzuarbeiten , dem es letztes Jahr nach einer jahrelangen Pause wieder beigetreten ist. Es ist auch ein Versuch, wichtige Stimmen in dem Krieg hervorzuheben, der unvorstellbare Todesopfer gefordert hat.

„In jedem langen Krieg kann man selbstgefällig werden, und Kunst hat die Kraft, darüber hinauszugehen, einen innezuhalten und sich daran zu erinnern, dass es um Individuen geht“, sagte Jean Manes, Geschäftsträger der US-Mission bei der UNESCO. „Es hat die Fähigkeit, einen dazu zu bringen, es wieder zu sehen, es mit neuen Augen zu sehen.“

Reva war gezwungen, die unfassbare Zerstörung in etwas Sinnvolles zu verwandeln und schuf „Die Blume des Todes“ aus dem Jahr 2023, wobei er Raketenfragmente aus dem tatsächlichen Einschlag auf sein Haus verwendete.

„Als Künstler war es für mich eine ziemliche Herausforderung, zu verstehen, wie ich den Schmerz in meiner künstlerischen Methode umsetzen kann, als ich von dem Angriff auf die Datscha erfuhr. Das war die große Frage“, sagte er.

Reva war berühmt, lange bevor seine Kunst eine düstere Wendung nahm. Seine berühmten, skurrilen Skulpturen wurden von Millionen Menschen auf prominenten Plätzen und Stränden in Odessa, Kiew und darüber hinaus gesehen. Der unerbittliche Konflikt hat seine Kunstwerke jedoch dazu gezwungen, eine unheimlichere Geschichte zu erzählen – eine Geschichte des Durchhaltens und der Erinnerung inmitten der Gräueltaten des Konflikts.

„Das Andenken an den Gekreuzigten“ sticht in der Sammlung hervor. Die Form eines Kreuzes besteht aus Nägeln, die aus durch russische Angriffe zerstörten Kirchen geborgen wurden. Dieses Stück fängt zusammen mit „Aggressor“, einer kühn sexualisierten Skulptur mit einer provokativ positionierten Rakete, die tiefgreifende Essenz des Trotzes gegen Aggression ein.

Unterdessen verkörpert eine gigantische russische Puppe mit dem Untertitel „From Russia With Love“ und geschmückt mit 1.000 Patronen als Stacheln die Ironie der Gewalt.

Der ukrainische Bildhauer Mikhail Reva mit einem seiner Werke am 22. Februar 2024 in Paris, Frankreich. (AP Photo/Thomas Adamson)

„Ich sehe (die Materialien) als etwas, das die Menschheit geschaffen hat, um jemandem das Leben zu nehmen … Ich wollte zeigen, dass ich aus etwas, das zum Töten gemacht wurde, etwas Schönes machen kann“, fügte er hinzu.

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Reva bemerkte mit einer Prise Humor: „Alle diese Stücke stammen mit Liebe aus Russland.“

Es ist geplant, die Skulpturen später in diesem Monat in den Rathäusern des 3. und 15. Bezirks von Paris der Öffentlichkeit auszustellen.

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