Was sollte ein animierter Elefant, der als schüchternes Teenager-Mädchen mit einer Verknalltheit in einen Eisverkäufer vermenschlicht wurde, auf der Bühne tragen, während sie Aretha Franklins „I Say a Little Prayer“ vor besagtem Verkäufer aufführt?
Diese Art von Frage stellten sich Laura und Kate Mulleavy, besser bekannt für die Gestaltung der Modemarke Rodarte, als die Schwestern vor drei Jahren als Kostümdesigner für den Animationsfilm „Sing 2“ der Firma Illumination, bekannt für „Minions“ in die Welt bringen.
Es war nicht das erste Mal, dass die Schwestern Kostüme für einen Spielfilm über Darsteller entwarfen, die sich auf der Bühne mit ihren Problemen auseinandersetzten. 2010 kreierten sie Kostüme für Darren Aronofskys Ballett-Gothic „Black Swan“. Aber es war das erste Mal, dass sie für eine animierte Besetzung von Zootieren entwarfen, darunter ein Schwein (gesprochen von Reese Witherspoon), ein Stachelschwein (Scarlett Johansson) und ein Löwe (Bono), die eine Weltraumoper in einer Las Vegas-ähnlichen Stadt aufführten.
Es gab natürlich noch mehr Fragen – Fragen, die während der gesamten Produktion aufkamen, sagte Kate Mulleavy: „Wie bekommen wir die Bewegung richtig? Wie bekommen wir die Textur richtig? Wie bekommen wir das so detailliert wie möglich?“
Hier diskutieren die Schwestern in einem aus Gründen der Klarheit komprimierten und geschnittenen Interview die Komplexität der Modeanimation, einschließlich ihrer Inspiration für das herausragende Kostüm des Films (getragen von Meena, dieser verliebten Teenager-Elefantin): ein kristallverkrusteter Kapuzenumhang in verschiedenen Blautönen das ein langes weißes Kleid mit einer riesigen Schleppe umhüllt – alles mit Rüschen und Chiffon und unverfrorener Unschuld.
Wie fängt man überhaupt an, so etwas für Animationen zu entwerfen?
Kate Mulleavy: In ihrem Charakter steckt so viel Herzblut, und das wollten wir in ihrem Kostümwechsel zeigen. Als sie den Umhang auszieht und dieses wunderschöne Kleid enthüllt, schwebt die Schleppe und es ist wirklich so spektakulär zu sehen. Zu versuchen, das zu bekommen, was Chiffon macht, wenn man einen magischen Windstoß hat … das zu animieren war nur ein sehr langer Prozess.
Laura Mulleavy: Ihr Umhang, wenn ich richtig liege, hat ein Jahr gedauert. Es gab Dinge, die wir wirklich erreichen wollten, wie zum Beispiel handgeräucherte Details. Es ist so einfach, in Animationen etwas perfekt zu machen. Und was wir mitbringen wollten, ist die Tatsache, dass das, was wir tun, entweder handgemacht oder eine handgemachte Technik ist – etwas, das es besonders und interessant aussehen lässt, nicht wie ein Ausstechprodukt.
Bis auf die Form dieses Smoks und die Kristallapplikation und dann das Dégradé innerhalb des Capes. Es hat so lange gedauert, weil es nicht nur so war: „Oh, lass uns dunkelblau und blaugrün zusammenkommen.“ Wir mussten einen Effekt nachbilden, den Sie beim Handfärben erhalten würden.
Diese Details, hin und her zu gehen und sicherzustellen, dass das Blau im richtigen Teil über sie strich – das erforderte viel Arbeit.
Sie haben in diesem Zeitraum, zwischen 2018 und 2021, einige Rodarte-Sammlungen veröffentlicht. Sind Aspekte Ihrer Arbeit an „Sing 2“ in diese Sammlungen eingeflossen oder umgekehrt?
Kate: Manchmal stellt sich diese Frage beim Kostümdesign – wenn Sie in unserem Fall von Ihrem eigenen Modeunternehmen kommen. Wie viel sollte Rodarte in den Kostümen zeigen? Wir haben definitiv einen kreativen Standpunkt, und diese Dinge können in gewisser Weise miteinander verwoben werden.
Anstatt den Film beeinflussen zu lassen, was wir taten, ließ er uns die Dinge, die wir gemacht haben, überdenken. Manchmal teilt man sich auf. Du tust etwas und denkst nie wieder darüber nach. Bei der Mode versuchst du immer, voranzukommen oder neue Schritte in eine andere Richtung zu gehen, auch wenn es in deiner Sprache ist; die Handarbeit, die wir im Laufe der Jahre gemacht haben – Altern, Perlen, Handfärben und viele Techniken, von denen wir damals sagten, dass wir das nie wieder tun werden.
Dies war in gewisser Weise ein ziemlich einfaches Kostümdesign-Projekt. Aber in der Mode wurde in letzter Zeit viel Aufmerksamkeit auf das „Metaverse“ gelegt, und Marken übersetzen ihre Looks für Avatare in Videospiele oder animierte Charaktere. Fühlte sich die Arbeit an „Sing 2“ überhaupt mit diesem Phänomen verbunden?
Laura: Ich verbinde sie nicht. Es ist definitiv im Zeitgeist, aber dies ist ein Spielfilm, der drei Jahre gedauert hat. Es scheint kein Gimmick zu sein, und das ist es auch nicht. Mode, die in diese Räume geht, ist eine Möglichkeit, Geld zu verdienen, und ich denke, das ist nicht schlecht. Das finde ich toll, das machen wir. Es ist aufregend und es ist eine Möglichkeit, Markenbekanntheit zu schaffen.
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Kate: Aber unsere Hauptidee war, einige der handgefertigten Dinge, die wir gemacht haben, in einem neuen Raum zu sehen. In gewisser Weise hat es also etwas Meta, weil es einen Hinweis auf Dinge gibt, die wir gemacht haben. Ich habe das Gefühl, wenn du Rodarte liebst, könntest du die Bühnenshow am Ende des Films sehen und das sehen.
Laura: Ich denke, alles geht auf die virtuelle Realität zurück. „Singen“, ja, bringt mich in einen Raum, der dem Verständnis näher kommt, wie zum Beispiel, was ist die Virtual-Reality-Version von dem, was wir tun? Das ist definitiv die Zukunft.
Kate: Ich ging weg und dachte: “Die ganze Zeit habe ich all diese Kleidungsstücke gemacht, die als Objekte existieren.” Wir haben ein ganzes Archiv von dem, was wir gemacht haben. Und hier ist etwas, das ich gemacht habe, wo es kein physisches Objekt gibt, und ich habe das Gefühl, dass es so real ist wie alles, was ich je gemacht habe und etwas sein könnte, das sich jemand in 100 Jahren ansieht. Es ist kreativ spannend zu wissen, dass man über das Materielle hinausgehen kann.
„Sing 2“ erscheint am 22. Dezember.