Tod von Jim Brown: Wie man „Mars Attacks“ und „Dirty Dozen“ sieht

Als der legendäre Außenverteidiger der Cleveland Browns, Jim Brown, seine NFL-Karriere in seiner Blütezeit aufgab, war das alles andere als ein vorzeitiger Ruhestand. Der Multitalent Brown, der am Donnerstag im Alter von 87 Jahren in Los Angeles starb, wandte seine Aufmerksamkeit stattdessen dem Bürgerrechtsaktivismus und einer äußerst erfolgreichen Karriere in Film und Fernsehen zu.

Beginnend mit seinem ersten großen Film „Das schmutzige Dutzend“ (1967) hatte Brown ein Händchen für die Auswahl der Rollen, für die er gut geeignet war, darunter auch in seinem Film „Draft Day“ aus dem Jahr 2014, in dem er sich selbst spielte. Er hatte auch Auftritte in so beliebten TV-Serien wie „CHiPs“, „TJ Hooker“ und „The A-Team“, fungierte als Kommentator für Boxen und die Ultimate Fighting Championship und vieles mehr. Nicht alle Onscreen-Highlights von Brown sind überhaupt zum Streamen verfügbar, wie zum Beispiel „Three the Hard Way“, aber hier sind sechs wichtige Titel, die Ihnen helfen sollen, Brown, den Entertainer, kennenzulernen und zu erfahren, wo Sie sie finden können.

„Das schmutzige Dutzend“

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1967 | 2 Stunden 29 Minuten

Es ist zweifelhaft, dass Tom Brokaw Soldaten wie Victor Franko, Archer Maggott und Vernon Pinkley im Sinn hatte, als er „The Greatest Generation“ schrieb, seine Hommage an Amerikas mutige und aufopfernde Veteranen des Zweiten Weltkriegs. Es handelte sich um Sträflinge, deren Strafen für brutale Verbrechen von Zwangsarbeit bis zum Tod durch Erhängen reichten. Aber auch sie zeichneten sich im Kampf aus, zumindest auf der Leinwand, als Mitglieder von „Das schmutzige Dutzend“, einem der unkonventionellsten Kriegsfilme aller Zeiten.

Das Publikum war noch nie dazu aufgefordert worden, einer so verrufenen Truppe von Außenseitern zuzujubeln – oder, wie es ein Psychiater im Film ausdrückt, „dem verdrehtesten, asozialsten Haufen psychopathischer Missbildungen, der mir je begegnet ist“. Es gibt einen religiösen Wahnsinnigen, einen bösartigen Zwerg, zwei Beinahe-Idioten und an den Rest möchte ich gar nicht erst denken.“

Können Sie alle 12 nennen? Namensaufruf: Charles Bronson als Joseph Wladislaw; Jim Brown als Robert Jefferson; Tom Busby als Milo Vladek; John Cassavetes als Victor Franko; Ben Carruthers als Glenn Gilpin; Stuart Cooper als Roscoe Lever; Trini Lopez als Pedro Jimenez; Colin Maitland als Seth Sawyer; Al Mancini als Tassos Bravos; Telly Savalas als Archer Maggott; Donald Sutherland als Vernon Pinkley; und Clint Walker als Samson Posey.

Angeführt werden sie von Lee Marvins „ungezogenem und schlecht diszipliniertem“ Major John Reisman, der, wie eine Figur anmerkt, offenbar selbst vor einem Kriegsgericht steht. (Lesen Sie mehr über Donald Liebensons Feature aus dem Jahr 2000)

„Eisstation Zebra“

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1968 | 2 Stunden 29 Minuten | Mit G bewertet

John Sturges führte Regie bei diesem überlangen, aber mit Unterbrechungen unterhaltsamen Actionthriller. Es basiert auf dem Roman von Alistair MacLean über ein US-U-Boot, das zum Nordpol geschickt wurde, um einen abgestürzten Satelliten zu bergen, der eine Filmrolle amerikanischer und russischer Raketenstandorte enthält. Natürlich sind auch die Russen gespannt darauf, den Film in die Hände zu bekommen. Rock Hudson ist der U-Boot-Kommandant und Ernest Borgnine ist ein russischer Überläufer, der ihnen hilft, den Film zurückzuholen. Der Szenendieb ist jedoch Patrick McGoohan als bissiger Geheimagent. (Susan King)

„100 Gewehre“

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1969 | 1 Stunde 49 Minuten | Mit PG bewertet

„100 Rifles“ war berüchtigt für die heißen Liebesszenen zwischen Jim Brown und Raquel Welch. Damals waren interrassische Liebesszenen ein Novum. Aber das ist nicht der Grund, warum dieser hochbudgetierte Film über einen Krieg zwischen Indern und Mexikanern bei westlichen Fans so beliebt ist. Was sie genießen, sind die weitläufigen, actiongeladenen Kampfszenen. Brown spielt einen amerikanischen Gesetzeshüter, der sich mit einem abtrünnigen Indianer (Burt Reynolds) und einem großartigen Revolutionär (Welch) zusammenschließt, um gegen die bösartigen mexikanischen Truppen zu kämpfen. (Dennis Hunt)

„Mars greift an!“

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1996 | 1 Stunde 45 Minuten | Mit PG-13 bewertet

Manche Regisseure beneiden Alfred Hitchcock um sein Gespür für Spannung, John Ford um seine Art mit Western oder vielleicht um Ernst Lubitschs hinterlistigen romantischen Touch. Nicht Tim Burton. Er möchte Edward D. Wood Jr. sein.

Burton, der vor allem als Regisseur der ersten beiden „Batman“-Filme bekannt ist, drehte vor ein paar Jahren „Ed Wood“, eine liebevolle Hommage an den Filmemacher der 1950er Jahre, der als Koloss der Unfähigkeit galt, seine eigenen eigenartigen Filme auf seine eigene Art zu machen. Jetzt hat Burton mit „Mars Attacks!“ praktisch „Plan 9 From Outer Space“, Woods Signature-Werk, mit kleinem Budget neu gemacht. Ein sehr großes Budget.

Wahrscheinlich der teuerste Film aller Zeiten, der von einem Satz Kaugummikarten inspiriert wurde: „Mars Attacks!“ ist auch Tim Burton in seinem „Tim Burton-est“, was bedeutet, dass es sich um eine Art Hipster-Stunt handelt, mit Ausbrüchen milden Humors, der von einem Retro-Geschmack für das Bizarre und Seltsame übertroffen wird. Warum es für vernünftig gehalten wurde, angeblich 100 Millionen US-Dollar in solch eine seltsame und besondere Sensibilität zu investieren, ist eine Frage, über die selbst Marsmenschen nachdenken könnten.

Viele bekannte Namen haben kaum mehr als Cameo-Auftritte in „Mars Attacks!“, darunter Glenn Close und Natalie Portman als Familie des Präsidenten, Martin Short als sein Pressesprecher, Danny DeVito als wütender Vegas-Spieler sowie Sarah Jessica Parker und Michael J . Fox als zwei rivalisierende Fernsehjournalisten, die dabei helfen, die Invasionsgeschichte aufzudecken.

Und genau wie Ed Wood versammelt Burton gerne unerwartete Schauspieler, für die er aus dem einen oder anderen Grund eine Vorliebe entwickelt hat. So werden Sänger Tom Jones und sein Hit „It’s Not Unusual“ ebenso prominent vorgestellt wie die Blaxploitation-Veteranen Jim Brown und Pam Grier. Sogar die Regisseurkollegen Barbet Schroeder und Jerzy Skolimowski werden in kurzen Passagen vorgestellt. (Lesen Sie mehr von Kenneth Turans Rezension von 1996)

‘Jeder beliebige Sonntag’

1999 | 2 Stunden 37 Minuten | Mit R bewertet
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Stellen Sie sich den von Oliver Stone inszenierten Film „Any Given Sunday“ als Notizen eines Fans vor. Diese energiegeladene und unterhaltsame Sport-Soap-Opera wirft ein paar Head-Fakes in Richtung einer ikonoklastischen Untersuchung der Schattenseiten des Profifußballs, aber am Ende des Tages kommt sie klar zum Ausdruck: Hut fest, die Belohnungen der Teamarbeit und … selbstloses Verhalten.

Die NFL, die Angst vor ihrem eigenen Schatten hatte, wenn es um die Möglichkeit einer weniger als anbetenden Behandlung ging, kooperierte nicht mit „Any Given Sunday“, also musste sich der Film eine eigene Liga (Associated Football Franchises of America) einfallen lassen, seine eigenen Super Bowl (den Pantheon Cup), sogar eigene Teams, komplett mit verrückten Uniformen und Namen wie den Rhinos, den Crusaders und den Sharks.

Im Mittelpunkt des Films stehen die düsteren Miami Sharks, deren schwarze Uniformen und das „Whatever It Takes“-Motto an die Oakland Raiders erinnern. Das Auge des Hurrikans ist Tony D’Amato (Al Pacino), der erfahrene Trainer der Sharks, der auf und neben dem Spielfeld unter Druck steht.

Ganz zu schweigen davon, dass der Trainer Familie und Freunde dem Fußball geopfert hat, ganz zu schweigen davon, dass er wirklich davon überzeugt ist, dass es bei diesem Spiel um mehr als nur ums Gewinnen gehen muss. Christina Pagniacci (Cameron Diaz), der das Team zusammen mit ihrer alkoholkranken Mutter Margaret (Ann-Margret) gehört, glaubt, einen Schritt verloren zu haben. Und sein erfahrener Quarterback Jack „Cap“ Rooney (Dennis Quaid) ist wegen einer schweren Verletzung außer Gefecht. Abgerundet wird das Bild durch viele schrecklich vertraute Rollen, wie den feigen Sportjournalisten (John C. McGinley), die leidgeprüfte Freundin (Lela Rochon), die intrigante Ehefrau (Lauren Holly) und den in seine eigenen Statistiken verliebten Running Back ( LL Cool J), dem rücksichtslosen Team-Orthopäden (James Woods) und dem idealistischeren Internisten (Matthew Modine). NFL-Veteranen wie Jim Brown als Defensivkoordinator Montezuma Monroe und Lawrence Taylor als Defensivkapitän Luther „Shark“ Lavay kommen ebenfalls ins Spiel, und Stone hat sich sogar einen Cameo-Auftritt als TV-Farbkommentator gegönnt.

Der einzige Ersatz, den er hat, ist ein unerfahrener Junge namens Willie Beamen (Jamie Foxx), der eine Begabung für das Spiel, aber auch eine egoistische Arroganz und eine Schwäche für die Schmeicheleien des Ruhms hat. Kann ein Trainer einer anderen Generation einem Jugendlichen, der „sich um niemanden schert“, rechtzeitig vor dem entscheidenden Spiel beibringen, worum es beim Fußball geht? Ja, so ein Film ist es, und wenn man weiß, worauf man sich einlässt, wird es einem wahrscheinlich nicht langweilig. (Lesen Sie mehr von Kenneth Turans Rezension von 1999)

„Tag des Entwurfs“

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2014 | 1 Stunde 50 Minuten | Mit PG-13 bewertet

Für diejenigen, die nicht wissen, dass die NFL die säkulare Religion Amerikas ist, kann der ehrfurchtsvolle Ton des „Draft Day“ mit Kevin Costner zum Thema Profi-Football nur ein Hinweis sein.

Es handelt sich um ein ernsthaftes und durchdachtes Unterfangen, das in voller Zusammenarbeit mit der Liga und ganz zu schweigen von ihrem spirituellen Segen entstanden ist und vor allem dank Costners Bemühungen auf geniale Art und Weise unterhaltsam ist.

Sofern Sie kein überzeugter Profi-Football-Fan sind, scheint die Idee, einen großen Film rund um die Spielereien hinter den Kulissen rund um den jährlichen Draft der College-Spieler der Liga zu konstruieren, kein todsicherer Stoff zu sein.

Das mag der Grund sein, warum „Draft Day“, bei dem der erfahrene Ivan Reitman Regie führte und das von Rajiv Joseph und Scott Rothman geschrieben wurde, mit einem schallenden, aufmunternden Vortrag von Chris Berman von ESPN beginnt, der in einer Super-Bowl-Umkleidekabine oder sogar in einer Super-Bowl-Umkleidekabine nicht fehl am Platz wäre die Beerdigung eines römischen Kaisers.

Berman ist nicht die einzige reale Figur, die sich selbst spielt: Zur Besetzung von „Draft Day“ gehören mehr als zwei Dutzend dieser Leute, darunter legendäre Spieler wie Jim Brown und sogar Kommissar Roger Goodell selbst. Und der Film bietet genügend liebevoll polierte Flugaufnahmen von NFL-Stadien, um eine sechsköpfige Fliegereinheit, darunter vier Piloten, zu besetzen.

Die Teamnamen und Stadien mögen in „Draft Day“ real sein, aber die Charaktere, die für sie arbeiten, sind alle fiktiv, angefangen bei Costner in seiner erfolgreichsten Kinorolle seit seiner Darstellung der „Devil“ Anse Hatfield in der fehdenzentrierten TV-Serie „Hatfields und McCoys“ belebte seine Karriere wieder.

Obwohl sich „Draft Day“ weitaus weniger authentisch anfühlt als „Moneyball“ mit Baseball-Thema, kann es für einen NFL-Fan unterhaltsam sein, all dies in Sachen Football zu sehen. Der Dialog könnte wie folgt lauten: „Wie geht es meinem Lieblingskrafttrainer?“ Abwechslung, aber bei der Entstehung dieses Films wurde keine Liga geschädigt, und das Publikum wird es wahrscheinlich auch überleben. (Lesen Sie mehr von Kenneth Turans Rezension aus dem Jahr 2014)