Das diesjährige internationale Feature-Oscar-Rennen ist ein kompetitives Rennen. Unter den vielen starken Einreichungen sind Filme bekannter Autoren, darunter Kolumbiens Beitrag von Apichatpong Weerasethakul, Tilda Swinton mit „Memoria“; Chinas Zhang Yimou („Klippenwanderer“); Italiens Paolo Sorrentino („Die Hand Gottes“); sowie eine relativ neue Generation von Regisseuren wie der Däne Jonas Poher Rasmussen („Fliehen“); Deutschlands Maria Schrader („Ich bin dein Mann“); und Mexikos Tatiana Huezo („Gebete für die Gestohlenen“). Und, wie diese drei weiteren Anwärter zeigen, ein breites Spektrum an Themen und Ästhetik.
‘Titan’
Frankreich
Agathe Rousselle im Film „Titane“.
(Carole Bethuel/Neon)
Julia Ducournaus Gewinnerin der Cannes Palme d’Or 2021 dreht sich um Alexia (Agathe Rousselle), eine psychopathische professionelle Stripperin auf der Flucht, die eine männliche Identität annimmt, um den Behörden zu entgehen. Und während sie sich versteckt und vorgibt, der lange verschollene Sohn eines erfahrenen Feuerwehrmanns (Vincent Lindon) zu sein, muss sie auch mit einer unerwarteten und unkonventionellen Schwangerschaft fertig werden. Rousselle erklärt: „Sie hatte diesen Autounfall“ [as a child] und sie hatte dieses Metallstück in ihren Kopf geschraubt. Zufällig fühlt sie sich zu Autos hingezogen und dann hat sie Sex mit einem Auto und wird von einem Auto geschwängert. Es ist eigentlich Science-Fiction, aber wenn man darüber nachdenkt, ist es irgendwie normal. Es ist irgendwie in einer Welt, in der es möglich wäre.“
Das mag wie eine beträchtliche Anzahl unterschiedlicher Elemente erscheinen, die ein narratives Feature in Angriff nehmen muss, aber Rousselle glaubt, dass sich alles summiert, wenn man „Titane“ als mythologische Geschichte einrahmt. Sie erklärt: „Es hat diese Kraft, eine Geschichte zu sein, etwas, das über den Ursprung der Menschheit und über Emotionen, Schmerzen und Freuden spricht, die wir alle irgendwann erleben.“
Und obwohl es keine konventionelle Auswahl für die Oscars zu sein scheint, wurde es anderen gefeierten französischen Filmen wie Céline Sciammas „Petite Maman“ und dem Gewinner des Goldenen Löwen von Venedig „Happening“ vorgezogen. Rousselle kann diese Entscheidung, wenn sie ihr eigenes Engagement zur Seite stellt, feiern.
„Ich bin einfach froh, dass ein französischer Filmemacher den Mut hatte, etwas zu tun, das nicht französisch war“, sagt Rousselle. „Und für mich ist es kein französischer Film. Und das mag ich so sehr daran.“
‘Ein Held’
Iran
Amir Jadidi (rechts) und Saleh Karimai in „Ein Held“
(Amirhossein Shojaei/Amazon Studios)
Asghar Farhadi hat in dieser Kategorie bereits zwei Oscars für „A Separation“ und „The Salesman“ gewonnen. Für ersteres wurde er auch in der Kategorie Originaldrehbuch nominiert. Sein jüngster Anwärter, “A Hero”, dreht sich um einen Mann (Amir Jadidi), der wegen einer ausstehenden Schuld im Gefängnis sitzt und dessen gute Tat während eines Urlaubs auf ihn nach hinten losgeht. Und Farhadi wird dafür gelobt, dass er einen beeindruckenden Sprung in seinen Regiefähigkeiten gemacht hat.
„Wenn ich einen Film mache, mache ich ihn gerne so, dass wir das Gefühl haben, eine Dokumentation zu sehen“, sagt Farhadi. „Alles im Bereich Film, von der Schauspielerei bis zur Kamerapositionierung, sie alle drehten sich um diese Idee des Dokumentarfilms.“
Der iranische Filmemacher sagt auch, er wolle eine Atmosphäre voller Missverständnisse und Zweifel schaffen. Er merkt an: „Zum Beispiel sehen wir in vielen Szenen Menschen, aber wir sehen sie durch eine Art Barriere hindurch. Ich denke, diese beiden Punkte sind in diesem Film mutiger als in meinen anderen Filmen. Das Schwierige daran ist, dass man bei solchen Filmen den Regisseur nicht sehen muss. Alles sollte so passieren, als ob es existierte, und man sollte den Regisseur nicht sehen, alles sollte versteckt sein.“
‘Fahr mein Auto’
Japan
Hidetoshi Nishijima und Tôko Miura im Film „Drive My Car“.
(Die Streichholzfabrik)
Der rote Saab 900 in Ryusuke Hamaguchis „Drive My Car“ ist in vielerlei Hinsicht der einzige Mechanismus, den der Bühnenschauspieler und Regisseur Yūsuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima) im Zentrum der Geschichte hat, um die Erinnerung an seine Frau Otto (Reika Kirishima ) lebendig. Aber für ein solches Schlüsselelement hat Hamaguchi in Haruki Murakamis Kurzgeschichte einige wichtige Änderungen gegenüber dem Automobil vorgenommen.
„Im Original ist das Auto eigentlich ein gelbes Cabriolet. Und ich habe ziemlich schnell gemerkt, dass das im Film sehr schwierig sein würde. Es gibt so viele Gespräche im Auto“, sagt Hamaguchi. „Es wäre also wirklich schwierig, synchron aufzunehmen, besonders bei all dem Lärm mit dem Wind. Was die Farbe Gelb angeht, hatte ich das Gefühl, dass Gelb in Japan, vor allem bei all dem Grün, nicht wirklich aus der Landschaft hervorsticht. Und da kam eines Tages der Chef der Firma, die Autos für Filmsets ausleiht, in diesem roten Auto vorgefahren. Und ihn mit dem roten Auto hereinfahren zu sehen, das war einfach eine wundervolle Vision.“
Das Drama folgt Kafuku, der einen Auftritt als Regisseur einer regionalen Produktion von Bertolt Brechts Klassiker „Onkel Vanya“ übernimmt. Seine Komfortzone wird zunehmend durch die Beharrlichkeit des Unternehmens, einen professionellen Fahrer einzusetzen, die Ankunft des ehemaligen Liebhabers seiner verstorbenen Frau und eine vielfältige Schauspieltruppe, die mit seinen Techniken nicht vertraut ist, verstärkt.
Das Besondere an der Inszenierung von Brechts Stück im Film ist, dass jeder Schauspieler eine von 10 verschiedenen Sprachen spricht, darunter auch die koreanische Gebärdensprache. Es ist eine brillante Wahl von Hamaguchi für einen Film, der im Kern von Kafukus Angst und oft seinem Versagen bei der Kommunikation handelt.
„Ich dachte mir: ‚Okay, wenn er die Art von Regisseur ist, die zu diesen Theaterfestivals eingeladen wird, welche Art von Regie würde er dann machen?’ Und da erinnerte ich mich an diese mehrsprachige Theateridee, die ich eigentlich für verschiedene Projekte im Kopf hatte, aber ich dachte, dass ich durch den Import in der Lage bin, eine Art realistisches – und auch wirklich einfaches – Schauspiel zu verwirklichen.“