Tina Turner sollte nicht nur dadurch definiert werden, was sie durchgemacht hat

Betrachten Sie es als den ursprünglichen Spoiler-Alarm des Rock’n’Roll.

Während ihr Ehemann Ike Turner auf einer E-Gitarre spielt, hält Tina Turner in ihrem tiefen, kehligen Gesang eine Predigt und leitet die unauslöschliche Aufnahme des Paares von „Proud Mary“ aus dem Jahr 1971 ein, indem sie dem Zuhörer mitteilt: „Ab und zu glaube ich, dass Sie vielleicht etwas hören möchten.“ von uns, schön und einfach. Es gibt nur eine Sache“, fügt sie hinzu. „Sehen Sie, wir tun niemals, niemals“ – in ihrer Aussage sind die Worte eher „nevah, evah“ – „tun wir nichts Schönes und Einfaches.“ Wir machen es immer schön hart.“ Pause für Wirkung. „Aber wir werden den Anfang dieses Liedes nehmen und es einfach machen.“ Noch ein Schlag.

„Aber dann machen wir das Finish … rauh.“

Hat dieses kleine Geplänkel, dessen Version Turner jahrzehntelang bei jedem Konzert von „Proud Mary“ vortrug, jemals verhindert, dass irgendjemand überwältigt war, als sie zum schwierigen Teil kam? Unwahrscheinlich. So vulkanisch war Turners Auftritt von „Proud Mary“, besonders auf der Bühne, wo sie das Lied von Credence Clearwater Revival in einen zitternden, flirrenden Soul-Rock-Rave-Up verwandelte, bei dem man fast erwartet hatte, dass die Fransen glitzernd von ihr abflogen Minikleid.

Sehen Sie sich eines der Dutzenden Live-Auftritte von „Proud Mary’s“ auf YouTube an, und Sie werden beeindruckt sein – abgesehen von ihrer Beherrschung von Ton und Timing –, wie herrlich verschwitzt die Sängerin am Ende ist, als ob sie sich so viel Mühe gegeben hätte Dass sie in das Lied hineinkam, war selbst für sie (oder zumindest für ihren Körper) eine Überraschung gewesen. Doch das nächste Mal, wenn sie es sang, würde sie da sein und versuchen, alle vor dem Kommenden zu warnen, bevor sie erneut die Perücken umdreht.

Turner, der am Mittwoch im Alter von 83 Jahren starb, führte ein Leben, das alle Erwartungen übertraf. Sie schaffte es durch eine harte Kindheit im ländlichen Tennessee, im Duo mit Ike, dessen schreckliche Misshandlungen sie überlebte, um sich als eine der größten Solo-Acts der 80er Jahre neu zu erfinden, zum Dynamo des R&B der 60er Jahre zu werden; Sie tourte um die Welt, bis sie fast 70 war, und ging dann 2009 in den Ruhestand, ohne wie praktisch jeder andere Popstar in der Geschichte wieder dorthin zurückzukehren.

Ihre Geschichte ist zweifellos eine Geschichte der Widerstandsfähigkeit – „Im Grunde ist die Botschaft Entschlossenheit“, sagte sie der Times 1996 –, doch sie wurde nicht durch das definiert, was sie ertragen hatte; Stattdessen fand sie neue Wege, um erfolgreich zu sein.

Wie sie es Nacht für Nacht in dem geliehenen Lied über das Rollen auf dem Fluss ausdrückte: „Ich habe nie eine Minute geschlafen, weil ich mir Sorgen darüber gemacht habe, wie die Dinge hätten sein können.“

Turner wurde als Anna Mae Bullock geboren und wuchs im winzigen Nutbush, Tennessee, auf. Sie machte sich einen Namen – den Ike ihr ohne zu fragen gab – als elektrisierende Hauptattraktion der Revue von ihr und ihrem Mann. Ihre erste Single als Leadsängerin, „A Fool in Love“ aus den 1960er Jahren, ist umwerfend roh: Sie knurrt, heult und grunzt über einem ausgelassenen Groove, der hüpft und dröhnt wie ein alter Trainer, der auf den nächsten Auftritt zusteuert. Die Stimme ist kraftvoll, wird aber von dem Wissen heimgesucht, dass hinter Turner ihr Peiniger steht. Hören Sie sich „It’s Gonna Work Out Fine“ des Paares an, einen Nummer-2-R&B- und Top-20-Pop-Hit aus dem Jahr 1961, in dem sie Ike als „Thriller“ bezeichnet, nur um von ihm korrigiert zu werden: „The killer, honey.“

Die Vision war Ikes, aber die emotionale Energie, die von Tina ausging – einer der Gründe, warum Produzent Phil Spector (der seine Frau Ronnie Spector genauso misshandelte wie Ike Tina) versuchte, Ike aus der Aufnahme von „River Deep – Mountain High“ herauszuschneiden, quasi -Opernsingle aus dem Jahr 1966, die eine melodischere Seite ihres Gesangs zeigte und dazu beitrug, Turner bei einer Generation weißer britischer Rocker, darunter den Rolling Stones, beliebt zu machen, die Ike und Tina prompt mit auf die Reise nahmen.

Die gegenseitige Befruchtung erwies sich als eine Win-Win-Situation: Mick Jagger lernte mehr oder weniger das Tanzen, indem er die Ganzkörperkörperlichkeit von Turners Bewegungen beobachtete, während Tina Zugang zu einer Fülle von Rockmelodien erhielt – „Honky Tonk Women“ der Stones. und „Come Together“ der Beatles darunter – dass sie gerne ihr eigenes Lied machen würde. 1973 schrieb sie selbst ein großartiges Lied: „Nutbush City Limits“, eine stampfende und funkige Soul-Rock-Song über ihre Kindheit auf dem Land.

Drei Jahre später verließ Turner Ike, allerdings nicht ohne den Namen, den sie zu einer Marke gemacht hatte. „Ich hatte das Gefühl, ich hätte es mir verdient“, sagte sie 1990 dem Spin-Magazin. „Dieser Name Tina öffnete Türen. Dieser Name stand auf meinem Führerschein und Reisepass. Das war mein Erbe von all dem Geld, das mir weggenommen wurde.“

Die Ike & Tina Turner Revue tritt in der britischen Fernsehsendung „Ready Steady Go!“ auf. im Jahr 1966.

(David Redfern/Redferns)

Der Beginn ihrer Solokarriere verlief holprig; Sie machte Platten mit unklaren Vorstellungen darüber, wo sie in die Welt passen wollte. Aber Tina Turner persönlich zu sehen, war immer noch von ihrer spannungsgeladenen Intensität beeindruckt. Sehen Sie, wie Rod Stewart, ein weiterer ihrer Bewunderer, sie 1981 überraschend zu „Hot Legs“ bei „Saturday Night Live“ mitnimmt. Er trägt einen glänzenden rosa Anzug, aber sie ist diejenige, die man nicht aus den Augen lassen kann.

Zusammen mit einem neuen Manager, Roger Davies, fand Turner im Alter von 45 Jahren mit „Private Dancer“ aus dem Jahr 1984 ihren Weg, in dem sie ihren düsteren Gesang mit glänzenden Elektropop-Arrangements kontrastierte. Das soll nicht heißen, dass die Songs aufgebauscht waren: Im Titeltrack, geschrieben von Mark Knopfler von Dire Straits, beschreibt eine Sexarbeiterin die betäubende Monotonie ihres Jobs; „What’s Love Got to Do with It“, ein Grammy-Gewinner sowohl für die Schallplatte als auch für den Song des Jahres, fragt sich: „Wer braucht ein Herz, wenn ein Herz gebrochen werden kann?“

Doch die Stärke in Turners Gesang – das Gefühl, dass es sich hier um eine Frau handelte, die sich entschieden hatte, schwierige Dinge in Angriff zu nehmen, weil sie wusste, dass sie dazu in der Lage war – machte das Album zu einem kommerziellen Knaller, das sich allein in den USA fünf Millionen Mal verkaufte und etablierte Turners Löwenmähne-Frisur als einer der ikonischen Looks der 1980er Jahre.

Wenn Sie es eine Weile nicht gesehen haben, schauen Sie sich das Musikvideo zu „What’s Love Got to Do With It“ noch einmal an. Die extremen Nahaufnahmen wirken in ihrer Unerschrockenheit fast radikal, als würde sie uns herausfordern, ihrem Blick standzuhalten.

Dieser Trost auf der Leinwand führte 1985 in „Mad Max – Jenseits der Donnerkuppel“ zu einer Starschauspielerin, und die Hit-Rekorde hielten für den Rest der 80er Jahre an. „Ich nutze nur meine weibliche Anziehungskraft auf einen typischen Mann“, sang sie urkomisch zu einem dröhnenden Schlagzeugschlag von Phil Collins in „Typical Male“; „The Best“ folgte ein paar Jahre später, seine inspirierende Botschaft war bereits für unzählige Sport-Highlight-Rollen bestimmt (obwohl Turner, wie üblich, den Optimismus des Liedes mit einem kalten Schuss Realität unterbrach: „Tear us auseinander / Baby, ich wäre lieber tot”).

Die letzten Jahrzehnte ihrer Karriere verbrachte sie als Live-Act mit Top-Einnahmen, begeisterte das Publikum mit den Routinen, die sie längst perfektioniert hatte, und heimste Auszeichnungen für ihr Lebenswerk ein, darunter eine Kennedy Center-Auszeichnung und eine Aufnahme in die Rock & Roll Hall of Fame . Ihre dramatische Lebensgeschichte diente unter anderem als Grundlage für ein Biopic mit Angela Bassett in der Hauptrolle, ein Broadway-Musical und eine HBO-Dokumentation, für die sie in der Schweiz interviewt wurde, wohin sie 1995 zog.

Von wem könnte man sagen, dass er Turners musikalisches Erbe weitergeführt hat? Ganz bestimmt Beyoncé, die die unauslöschlichen Verbindungen zwischen Gesang und Tanz weiter erforscht hat und auf ihrer Website eine Nachricht an Turner gepostet hat, in der sie sagte, sie sei „so dankbar für Ihre Inspiration und all die Wege, die Sie den Weg geebnet haben“. Unter den anderen prominenten Aussagen, die am Mittwoch auftauchten, befand sich auch eine Aussage des ehemaligen Präsidenten Obama, die sagte, Turner sei „unerschrocken sie selbst – sie habe ihre Wahrheit durch Freude und Schmerz gesprochen und gesungen; Triumph und Tragödie.“

Dieses Engagement für die Wahrheit konnte man im Werk von Amy Winehouse hören; Man konnte die Konversation zwischen Rock und Soul in der Musik von Janet Jackson aus den späten 80ern hören. Aber man fragt sich leicht, ob Turners genaue Art von Popstar-Ruhm mit ihr gestorben ist. Heutzutage scheinen Rohheit und Finesse an entgegengesetzten Enden eines Spektrums zu existieren. Turner verkörperte beides ihr ganzes Leben lang.