Comics hassen es bekanntlich, ihre Witze zu erklären, aber „Ich denke, du solltest gehen“, die Sketch-Show, die von den ehemaligen „Saturday Night Live“-Autoren Tim Robinson und Zach Kanin erstellt wurde, bittet um einige Darlegungen. Die meisten Sketche beinhalten eine Reihe unerwarteter Wendungen, extravagante Gags, verrückte Prämissen oder chaotische Charaktere mit unerklärlichen Motivationen. Die zweite Staffel der Show, die diesen Sommer auf Netflix gestreamt wurde, zeigt eine Skizze, in der ein Mann unter Druck gesetzt wird, sich während eines Pokerspiels mit seinen Freunden über seine eigene Frau lustig zu machen. Er wird sofort von Schuldgefühlen überflutet und denkt an die Zeiten zurück, in denen seine Frau ihn unterstützt hat – nämlich als er einen Handlanger in einem kleinen lokalen Theaterstück spielte. Hot Dogs sind ein Laufmotiv in der Show, und in einer Skizze wird ein Büroangestellter (gespielt von Robinson) erwischt, wie er während einer Arbeitssitzung versucht, einen Hot Dog aus seinem Ärmel zu ziehen, weil er wütend ist, dass das Mittagessen verschoben wurde. Ein weiteres Stück ist ein Werbespot für eine Spielzeugpuppe namens Tammy Craps, deren Kopf mit Fürzen gefüllt ist. Um den Furzgeruch zu zerstreuen, musste das Unternehmen ein schädliches chemisches Deodorant verwenden, was die Puppe für Kinder unter sechzig Pfund ungeeignet machte. Die Skizzen bringen einen oft unkontrolliert zum Lachen und fragen sich dann: Wie konnte jemand darauf kommen?
Robinson begann in der Welt der Improvisation, der Performance und des Lehrens in der Second City, in Detroit, und im frei-assoziativen „yes, and . . .“ Prinzip bestimmt sicherlich die Sensibilität von „Ich denke, du solltest gehen“. Im „SNL“-Autorenzimmer verband Robinson Zach Kanin, a Harvard-Lampoon Alaun und Karikaturist für Der New Yorker mit einem ähnlichen Sinn für Unfug und Liebe zu peinlichen Charakteren. Gemeinsam schrieben die beiden “Detroiters”, eine Arbeitsplatz-Sitcom und eine liebevolle Ode an Robinsons Heimatstadt, die auf Comedy Central ausgestrahlt wurde und Robinson neben seinem besten Freund, dem Schauspieler Sam Richardson, einem weiteren Mitschöpfer der Show, spielte. Robinson und Kanin hatten nicht die Absicht, eine Sketch-Comedy-Show zu präsentieren, aber 2016 ermutigte ein Freund, Akiva Schaffer, aus dem Comedy-Trio The Lonely Island Netflix, etwas mit ihnen zu entwickeln.
Das Ergebnis ist „I Think You Should Leave“ – eine unbestreitbar lächerliche und absurde Show, die eine lebendige Internet-Fangemeinde und Meme-Kultur inspiriert hat. Es ist die einflussreichste und beliebteste Sketch-Comedy-Show seit „Key & Peele“, und ihre Popularität ist sowohl unerwartet als auch zutiefst bestätigend und liefert den Beweis, dass das Streaming-Publikum vielleicht aufgeschlossener ist, als Hollywood gedacht hätte. Robinson spielt in vielen Sketchen der Show die Hauptrolle und spielt oft ahnungslose und wahnsinnige Charaktere, die das Gefüge einer bestimmten sozialen Atmosphäre stören. Im wirklichen Leben sind er und Kanin zurückhaltend und zurückhaltend, und sie scheinen wirklich verwirrt darüber zu sein, wie das alles passiert ist. Sie sind besonders zurückhaltend, ihren Schreibprozess zu erklären, und beantworten die meisten spezifischen Fragen zu Skizzen mit einem mürrischen, aber aufrichtigen „Ich erinnere mich nicht“. Wir haben vor kurzem über Zoom gesprochen.
Staffel 2 ist so stark von der Atmosphäre des Nine-to-Five-Bürojobs geprägt. Haben Sie in Ihrer Karriere schon einmal solche Bürojobs gemacht?
ZACH KANIN: Nicht wirklich. Ich meine, wir haben bei „Saturday Night Live“ gearbeitet, was nicht dasselbe ist. Bei Der New Yorker, ich war definitiv eine Drohne. Ich musste den Untertitelwettbewerb beurteilen, bei dem es sich nur um vierzehntausend Untertitel handelte, um die lustigste auszuwählen, die passte. Aber ich glaube, wir mögen Büros einfach. Es gibt so viel eingebauten Status und Hierarchie, und es ist ein großartiger Ort, um sich zu schämen. Und auch eine Art universeller Ort, den die Leute sofort verstehen, sobald sie ihn sehen.
Was ist mit dir, Tim? Haben Sie jemals einen Nine-to-five-Bürojob gemacht?
TIM ROBINSON: Ich nicht. Ich bin kein wirklich intelligenter Mensch. [Both laugh a lot.]
Tim, du wurdest zum ersten Mal als Darsteller bei „Saturday Night Live“ gecastet. Wie sind sie auf dich gekommen?
TR: Es war, weil ich bei „Just For Laughs“ aufgetreten bin und John Mulaney [who was a writer on “S.N.L.” at the time] war zur Show gegangen. Danach bekam ich einen Anruf zum Vorsprechen.
Das erste Vorsprechen für „SNL“, das ich hatte, war live in einem Theater in New York, und dann war mein Rückruf der, der in 8H . war [the number for the “S.N.L.” studio]. Ich lebte zu dieser Zeit in Chicago, also stellte ich Material in Chicago in den Kinos auf, um zu sehen, was funktionierte und was nicht.
Hast du jemals traditionelleres Standup ausprobiert?
TR: Immer skizzieren. Ich habe in der Second City in Detroit angefangen.
Sie waren Lehrer in Second City und haben Sam Richardson unterrichtet, mit dem Sie in der Show „Detroiters“ zusammengearbeitet haben, und er wurde regelmäßig bei „Veep“. Erinnern Sie sich, wie Sie als Lehrer waren?
TR: Ich war wirklich jung. Ich war damals erst etwa zwanzig. Es war mir eine Ehre Impro zu unterrichten, weil ich es einfach cool fand. Ich weiß nicht, ob ich gut oder schlecht war. Ich habe keine Ahnung. Ich habe ziemlich schnell damit aufgehört.
Erinnern Sie sich, als Sie anfingen, im Autorenraum von „SNL“ zusammenzuarbeiten, was Sie beide als Autoren kompatibel machte?
ZK: Wir haben einfach angefangen zu schreiben und es hat wirklich Spaß gemacht. Ich denke, es gibt etwas, das man bei „SNL“ ein- und ausschaltet. Man kommt damit rein, wie man schreibt, wie man Witze macht und Skizzen schreibt. Und dann fängst du an herauszufinden, wie man für „SNL“ schreibt und was das bedeutet. Ich glaube, als Tim und ich anfingen, zusammen zu schreiben, zu Beginn meines dritten Jahres und Tims zweitem, gab es einen Moment, in dem wir dachten: „Oh, das fühlt sich an wie damals, als wir angefangen haben, und wir haben nur geschrieben. Das finde ich lustig – es ist nicht nur das, was wir meiner Meinung nach in die Serie bringen können.“ Und das fühlte sich wirklich positiv an.
Tim, du bist bei „SNL“ vom Performer zum Autor gewechselt, was ungewöhnlich ist. War das Ihre Wahl oder ihre?
TR: Es war nicht meine Wahl. Nein, es war nicht meine Wahl. Damals war ich wütend. Und frustriert. Und dann, weißt du, jetzt fühle ich mich gut damit. Weil ich denke, dass ich mich weniger gestresst und weniger unter Druck gesetzt fühlte, wenn ich bei der Show Schriftsteller wurde. Und es hat mir geholfen, Dinge auszuprobieren, die ich als Künstler wahrscheinlich nicht ausprobiert hätte. Ich habe das schon einmal gesagt, aber wenn Sie Schriftsteller sind und nichts in der Serie mitbekommen, ruft Ihre Familie Sie nicht an und sagt: “Warum waren Sie nicht im Fernsehen?” Der Druck ist viel geringer und Sie haben am Ende viel mehr Spaß.
Hatten Sie bei „SNL“ das Gefühl, am ausgefalleneren Ende des Schreibspektrums zu stehen?
TR: Du machst dein Ding und dann findet das Meeting statt. Wenn Ihre Skizze nicht ausgewählt wird – selbst wenn Sie es gut gemacht haben – kennen Sie die Gründe nicht, warum Sie nicht ausgewählt wurden. Und einige dieser Gründe könnten sein, dass einige Berühmtheiten sagten: “Ich mache das verdammt noch mal nicht.” Da waren Leute, die Dinge ausprobierten, die so lustig waren, und so. . . Außergewöhnlich würde ich nicht sagen, aber anders. James Anderson schrieb Sachen, die so lustig und so gut und so schräg waren.
ZK: Das Zeug, das wir geschrieben haben, war hauptsächlich für die hintere Hälfte der Show, so wie Lorne [Michaels] setzt es zusammen. Es kam nur auf die Idee und den Gastgeber an.
Irgendwelche Skizzen, an die ihr euch erinnern könnt, auf die ihr bei „SNL“ besonders stolz seid?
TR: Es gibt eine Menge, die ich persönlich für gut halte.
ZK: [Laughs.] Der erste, der sich wirklich wie ein Sieg anfühlte, war der „Bugs“-Sketch mit Mike O’Brien. Dieser war wie: “Oh, das ist definitiv unsere Stimme und das, was wir versucht haben.” Es geht angeblich darum, dass ein Typ einen Bericht darüber schreibt, warum Bugs herumlaufen, aber man findet einfach so viele Tangenten über sein Leben heraus. Es fühlte sich gut an.
TR: Das war der Punkt, an dem wir uns entschieden haben, unser Bestes zu geben, um Dinge in die Show zu bekommen, die uns ein gutes Gefühl gaben.
Fühlten Sie sich, als Sie an „SNL“ schrieben, in gewisser Weise zum Ritter geschlagen? Als ob die Welt anfing, Sie aus einer anderen Perspektive zu betrachten?
TR: Man wird dort angeheuert, und besonders wenn man ein Darsteller ist, gibt es solche Sachen wie, man wird eingeladen, sich die Thanksgiving Day Parade von innen anzusehen. Sachen wo du bist wie, Whoa, das ist ziemlich cool! Und eine davon war, dass wir zu einer Disney-Show eingeladen wurden und unsere Kinder mitnahmen, weil wir hinter die Bühne gingen, um Mickey oder was auch immer zu treffen. Der echte Micky.
ZK: Der echte.
TR: Und ich wurde an diesem Morgen krank und sagte meiner Frau Heather: „Geh einfach. Nimm die Kinder.“ Sie ließen sich ein Auto holen und fuhren sie zum Madison Square Garden. Und sie tauchte auf und sie sagten: „Nun, wenn die Person von ‘SNL’ nicht hier ist. . . dann darfst du nicht rein.“ Sie haben meine Frau abgewiesen. Meine Kinder mussten gehen und sie weinen. Und dann war auch das Auto weg, also mussten sie ein Taxi rufen, um nach Hause zu kommen. Sie haben meine weinenden Kinder abgewiesen.