Vergessen Barbenheimer; Im Juli gibt es eine andere Doppelfunktion, auf die Sie achten sollten. Zwei Filme, die an diesem Wochenende Premiere feiern, würdigen den Wert einer praktischen Produktion. Einer ist der neueste Unmögliche Mission, eine aufregende Fahrt, die ebenso herzlich wie atemberaubend ist. Der Andere ist Theatercampeine Mockumentary, die, mit einer Entschuldigung an Tom Cruise, seine Botschaft, wie wichtig es ist, sein Leben den Künsten zu widmen, besser unterstreichen könnte (und das bei etwa der Hälfte der Laufzeit auch).
Der Publikumsliebling aus Sundance folgt einem bunt zusammengewürfelten Team von Beratern in einer kleinen, aber beliebten Sommereinrichtung in den Adirondacks, die treffend „AdirondACTS“ heißt. Ein Großteil der Handlung – es geht darum, AdirondACTS vor der Zwangsvollstreckung zu retten, teilweise durch die Inszenierung von „The Big Show“ – wird jedem bekannt vorkommen, der einen der vielen Filme über Programme für darstellende Künste gesehen hat (Lager, Camp Rockund, nun ja, alles andere mit Lager im Titel). Doch trotz der einfachen Erzählung des Films Theatercamp ist wunderbar charmant und frisch relevant und kommt zu einer Zeit, in der Schriftsteller und Schauspieler aus Angst vor einer Abwertung ihrer Arbeit in den Streik getreten sind. Der Film ist somit ein liebenswerter Blick auf Kreativität und eine überraschend ergreifende Erinnerung daran, dass die meisten Künstler nicht durch individuelle Genialität, sondern durch die Zugehörigkeit zu einer Gemeinschaft erfolgreich sind.
Theatercamp beginnt damit, dass die Gründerin von AdirondACTS, Joan (gespielt von Amy Sedaris), eine Verletzung erleidet: Die Stroboskoplichter, die während einer Mittelschulproduktion von verwendet wurden Tschüss Birdie einen Anfall verursachen, der sie ins Koma fallen ließ. Um das Lager zu retten, tritt eine seltsame Truppe an, zu der Joans lockerer Sohn Troy (Jimmy Tatro, urkomisch) gehört; der selbsternste Drama-Trainer Amos (Ben Platt), der das Schreckliche enorm wettmachte Lieber Evan Hansen Film); die exzentrische Musiklehrerin Rebecca-Diane (Molly Gordon, Co-Regisseurin und Co-Autorin des Films); der bombastische Tanzlehrer Clive (Nathan Lee Graham); und, in einer wunderbar unterspielten Wendung, die Neuzugangin des Personals, Janet (Ayo Edebiri), die in ihrem Lebenslauf über ihre Bühnenarbeit in gutem Glauben gelogen hat. Auch die Kinder sind großartig: MinariIn einigen Szenen sticht Alan Kim als Camper heraus, der unbedingt Talentagent werden will und in den Verwaltungsbüros des Camps wie ein kleiner Ari Gold in Telefone bellt.
Wenn diese Schauspieler sich den ganzen Film über einfach gegenseitig beschimpfen würden, Theatercamp hätte genug Spaß gemacht. Aber das Drehbuch nimmt sich klugerweise Zeit und untersucht, warum ein Erwachsener seine Sommer damit verbringen möchte, kleinen Möchtegern-Tony-Gewinnern nachzujagen – und was diese Camper wiederum von der vielseitigen Ansammlung Erwachsener um sie herum haben. Gordon und Co-Regisseur Nick Lieberman verwenden extreme Nahaufnahmen und positionieren ihre Kamera voyeuristisch hinter Fensterläden, um den Druck zu verdeutlichen, unter dem das Personal steht. Durch gedämpfte Gespräche und ausgewählte Reaktionsaufnahmen offenbart der Film die Unsicherheiten und Beweggründe der Berater. Einige, wie Amos, sind von Karriereproblemen geplagt und sehen AdirondACTS als Zufluchtsort. Andere, wie Clive, schwelgen in Nostalgie und erzählen einem anerkennenden Publikum Geschichten aus ihrer künstlerischen Vergangenheit.
Der Dialog kann etwas kitschig werden: „Wir sind Theaterleute; „Wir wissen, wie man Pappe in Gold verwandelt“, beharrt eine Figur an einer Stelle – aber der Film gleicht dies mit Szenen aus, die sich über die Absurdität lustig machen, ein Theatermensch zu sein, sei es ein Kind oder ein Erwachsener. Die Berater sind ihren Schützlingen gegenüber oft brutal ehrlich und erinnern sie daran, dass es nur wenige jemals an den Broadway schaffen. Bei Mitarbeiterbesprechungen kritisieren sie die Leistungen der Kinder mit unironischer Ernsthaftigkeit. In einer meiner Lieblingsszenen stürzen sich Rebecca-Diane und Amos auf einen Camper, der einen Tränenstift benutzte – ein Werkzeug, das Schauspieler wie einen Eyeliner verwenden, um ihnen beim Weinen zu helfen –, indem er auf die Bühne sprang und den Gegenstand mit der Intensität von DEA-Agenten beschlagnahmte einen Drogendeal platzen lassen. Der Camper bereut ihre Tat sofort, doch Rebecca-Diane setzt den Tränenstift an Sie selber, nur um zu unterstreichen, wie enttäuscht sie von ihrer Schülerin ist. Es ist einer von mehreren gut gelaunten Gags, die die Verbindung zwischen den Kindern und dem Personal hervorheben.
Ernst und lächerlich gleichermaßen, Theatercamp macht deutlich, dass Orte wie AdirondACTS Mikrokosmen magischer Verrücktheit sind. Der Film ist nicht nur eine Ode an die Wunder des Theaters; Es ist ein Blick darauf, dass das Ausleben seiner Leidenschaften enorme Unterstützung erfordert. Bei Leistung kommt es auf den Ausdruck an, und für viele Mitarbeiter treibt es sie dazu, die gleichen Lektionen zu lernen wie ihre Camper, wenn sie zugeben, wie sie sich in einem besonders harten Sommer fühlen – einem Sommer mit schlechter Arbeitsmoral und niedrigem Verdienst. Troy muss sich mit seiner Rolle als vorläufiger Eigentümer des Lagers auseinandersetzen, anstatt zu zögern und sich mit der attraktiven Finanzberaterin (Patti Harrison, eine stets willkommene Anwesenheit) herumzuärgern, die versucht, ihn zum Verkauf der Immobilie zu überreden. Amos muss lernen, sich auf Rebecca-Diane zu verlassen, ohne sie zu ersticken, so wie er es tun würde, wenn sie seine Szenenpartnerin in einem Theaterstück wäre. Nur gemeinsam können sie das Lager retten, das sie repräsentiert. Das ist die Art von Mission, die nicht die Welt retten wird – aber andererseits ist die Bühne, so klein sie auch sein mag, Ist ihre ganze Welt.