“The White Lotus” Staffel 2 Finale: Größte Schocks, Fehltritte

Warnung: Das Folgende enthält Spoiler vom Finale der zweiten Staffel von „The White Lotus“.

Die Staffel, die tausend Theorien ins Rollen brachte, endete am Sonntagabend mit „Arriverderci“, als „White Lotus“-Schöpfer Mike White und Co. in einem übergroßen 77-minütigen Finale Abschied von Sizilien nahmen. Keiner von beiden hat das Ende richtig vorhergesagt (nicht einmal annähernd), aber die Kolumnistin Mary McNamara und der stellvertretende Redakteur Matt Brennan schämten sich nicht allzu sehr, jede Drehung und Wendung in der Episode aufzuschlüsseln. Hier ist ihre Obduktion:

Maria McNamara: Lasst es uns für Mike White hören, der das Ionische Meer mit so vielen Ablenkungsmanövern aufgewühlt hat, dass wir nicht glauben konnten, dass die Leiche im Wasser die offensichtliche Wahl wäre – Tanya (Jennifer Coolidge), mit dem großen Vermögen und dem doppelzüngigen Ehemann . (Obwohl es in der ursprünglichen Entdeckungsszene definitiv einige, ähm, faule Bearbeitungen gab, weil ich weiß, dass im Wasser kein Hauch von Pinkblumen war.)

Keine unserer Vorhersagen war richtig, Matt! Keiner! Zum Teil, denke ich, weil wir nicht glaubten, dass White Jennifer Coolidge umbringen würde.

Ich gebe zu, es machte mich blind für das, was ich als wahr erkannt hatte: Von dem Moment an, als Tom Hollander in voller Bosheit auftauchte – Tom-Hollander-Drag, wusste ich, dass er versuchen würde, Tanya zu töten – meine Damen, steigen Sie niemals mit einem abgestumpften Briten in ein Boot namens Quentin, der eine italienische Villa und kein erkennbares Einkommen hat. Als Tanya in der vorletzten Folge die Waffe in Niccolos Tasche sah, gingen viele (zu Recht) davon aus, dass die Waffe im Finale losgehen würde. Aber ich glaube nicht, dass irgendjemand Tanyas „Dirty Harry“-Moment kommen sah.

Ehrlich gesagt war der Anblick von Coolidge, die sich ihren Weg durch diese geschmackvoll eingerichtete Yacht bahnte, so befriedigend, dass ich offiziell bereit bin, all die lächerlichen Wendungen in der Handlung und den hartnäckigen Spannungsaufbau dieser Saison zu vergeben. Und sie hat sie alle mit geschlossenen Augen getötet!

Trotzdem war ich enttäuscht, als sie von der Jacht in den Tod stürzte. Ich dachte immer wieder: ‚Warum springt sie? Es muss einen besseren Weg geben, um zum Schlauchboot zu gelangen.« Jetzt erbt Greg! Was überhaupt nicht fair erscheint.

Was denkst du?

Matt Brennan: Nachdem wir am Freitag Theorien von „White Lotus“-Beobachtern der Times veröffentlicht hatten, wandte sich ein HBO-Insider mit einer kryptischen Nachricht an mich: „Denken Sie daran, es ist eine Tragödie!“

Also hätte ich es vielleicht besser wissen sollen – und doch schnappte ich hörbar nach Luft, als Tanyas Kopf gegen die Reling des Bootes schlug, wo Niccolo geplant hatte, sie zu beseitigen. Ich rechnete sogar halb damit, dass sie die Augen öffnen würde, als sie im Wasser trieb, so sehr hatte ich mir eingeredet, dass White und Coolidge sich niemals trennen würden. Und obwohl ich von dem Ergebnis enttäuscht bin, vor allem, weil es so aufregend war, zu sehen, wie Coolidge Anerkennung, einen Emmy und neue Möglichkeiten aus der Rolle gewinnt, bin ich ein Schüler der Ned Stark School of TV Deaths: Um eine echte Überraschung zu erreichen, als Weiß hier, du musst deine Lieblinge töten.

Ob es das überzeugendste Finale war, das er aus dem Ozean der Möglichkeiten hätte gestalten können, ist eine ganz andere Sache. Kurz bevor Tanya anfing, dieses Boot zu zerschießen – das Bild, das mir in den Sinn kam, war De Niro in „Taxi Driver“, für das, was es wert ist – sah ich auf meine Uhr, ein Zeichen für die langweilige, unheilvolle Konstruktion der Episode. Zwischen den Nahaufnahmen von Gemälden und Skulpturen, den Zeitlupenaufnahmen von brechenden und sich zurückziehenden Wellen und dem donnernden Aufprall von Cristobal Tapia de Veers Partitur spürte ich endlich, wie White sich am Sonntag anstrengte, um die Platten am Laufen zu halten, nach einer Saison, die mich eingefangen hatte. Stück für Stück, mit seinem Alles-außer-der-Spüle-Ansatz. Und am Ende fühlte ich mich durch den Abschluss von fast jeder Nebenhandlung entleert.

In gewisser Weise tötete Tanyas Tod auch jede Möglichkeit eines dramatisch zufriedenstellenden Abschlusses der anderen Handlungsstränge: Portias (Haley Lu Richardson) kulminierende Konfrontation mit Jack (Leo Woodall) endete als trauriges Wimmern. Daphne (Meghann Fahy) und Cameron (Theo James) sowie Ethan (Will Sharpe) und Harper (Aubrey Plaza) beschlossen, die Vergangenheit ruhen zu lassen oder so zu tun. Und die Di Grassos, Bert (F. Murray Abraham), Dominic (Michael Imperioli) und Albie (Adam DiMarco), scheinen mehr oder weniger unverändert nach LA zu reisen, wenn auch von 50.000 Euro. Selbst die „Gewinner“ der Staffel, Lucia (Simona Tabasco) und Mia (Beatrice Grannò), sehen wir nur kurz vor dem Abspann bei einem Einkaufsbummel in Taormina.

Andererseits betonte meine eigene Schlusstheorie die Unzufriedenheit und Langeweile der Saison. Also hätte ich vielleicht meine eigene Enttäuschung vorhersagen sollen. Warst du zufrieden mit dem Finale nach der Enträtselung der Kill Tanya-Verschwörung (und dem versehentlichen Erfolg)?

McNamara: Obwohl die letzte Staffel auch mit der Erwähnung eines Mordes begann, war es viel mehr eine soziale Ausgrabung und Satire. Diese Staffel lehnte sich stark an die Renaissance der größeren Krimi-Knives an – „Knives Out“ trifft auf einen von Agatha Christies Strandresort-Romanen. Von Anfang an versuchte das Publikum herauszufinden, wer wen mit was und warum getötet hatte. Ich fand es klug von White, zumindest eine Lieblingstheorie – dass Ethan Cameron getötet hat – gleich im Voraus zu entkräften. Aber ich denke, Cleverness hat in dieser Saison die meiste Zeit gegen gewirkt.

Am Anfang schien es, als würde White den Begriff der Romantik (Italien!) ebenso gründlich ausweiden, wie er die Entspannung (Hawaii!) ausweidete. Aber da Mord so vorherrschend war, waren die Charaktere und Beziehungen nur als Teile eines größeren Puzzles interessant. Fahy machte Daphne zur interessantesten Figur der Serie, zum Teil, weil sie tatsächlich im Urlaub zu sein schien und man sie in einem Christie-Roman sehen konnte. (Liebling, ich muss einfach einen pinken Gin haben.)

Der Rest von ihnen nicht so sehr.

Hat es mich interessiert, ob Ethan und Harper ihren Funken in der Ehe wieder entfacht haben? So sehr ich Plaza liebe und ihre Leistung in den frühen Folgen urkomisch fand, tat ich es nicht. „Mach noch mehr Sightseeing“, wollte ich schreien. „Gehen Sie zum Abendessen woanders als ins Hotel.“

Ich gab auch keine Feige oder Olive dafür, ob die Di Grassos ihre lange verlorenen Verwandten oder, im Fall von Vater und Großvater, ihr ebenso schwer fassbares Gewissen wiederfanden. (Obwohl ich definitiv jede Szene schätzte, in der sie nicht mühsam ihre Ansichten über Geschlecht oder, Gott steh uns, „Der Pate“ diskutierten.)

Tanya blieb eine Göttin, aber Portia war ein Trottel (obwohl ich Jack irgendwie mochte). Ich bin mir nicht sicher, was wir über Mia und Lucia denken sollten – Grannò war schön anzusehen und zu hören, und ich denke, ich bin froh, dass sie „gewonnen“ haben, aber ich bin nie ein großer Fan von Handlungssträngen, die Frauen suggerieren können vorankommen, indem sie ihre weiblichen Tricks einsetzen.

Ich stimme zu, dass sich die Saison seltsam überfüllt und leer angefühlt hat. White schien auch sein „Knives Out“ und seine sieben Folgen zu wollen. Es gab definitiv Lichtblicke – Coolidge rockte Taft, Hollander ließ anzügliche Bonmots fallen, Plaza aß aggressiv Toast und Fahy bot Eheratschläge an. Aber mit all der ominösen Musik und den Aufnahmen dieser maurischen Köpfe schien White entschlossen zu sein, uns Angst vor der Enthüllung zu machen, dh dem Ende, was für ein von Charakteren geführtes Drama nie eine gute Sache ist.

Meghann Fahy mit Will Sharpe im Finale der zweiten Staffel von „The White Lotus“.

(HBO)

Brennan: Fahy, als wolle sie Ihren Standpunkt veranschaulichen, landet den stärksten Schlag des Finales mit einem bloßen Gesichtsausdruck, der sich wie eine Welle über ihr Gesicht bricht, während Ethan kurz nach den Jungs in einem Gespräch mit Daphne am Strand seine Verdächtigungen über Harper und Cam im Detail erläutert ‘Wettkampf im nassen T-Shirt… ich meine den Showdown. Dieser Charakter und diese Leistung haben geliefert, welches Pathos in der Notlage der Reichen in dieser Saison liegen könnte, und Daphnes Rat an Ethan kommt mit einem subtilen Schmerz, von dem ich wünschte, White hätte mehr Zeit damit verbracht, inmitten des Bombasts zu suchen. „Ich denke“, sagt sie klar aus Erfahrung, „man tut alles, um sich nicht als Opfer des Lebens zu fühlen.“

Das war für mich der Höhepunkt der Saison, zusammen mit Daphne und Harpers bekiffter Nacht im Palazzo und den Duellterminen zwischen Albie/Lucia und Portia/Jack – Momente, die dasselbe Kunststück vollbrachten wie Whites dauerhaftes Meisterwerk: „ Erleuchtet“ verwebt er mühelos die Komödie menschlicher Gebrechlichkeit mit ihrer unendlichen Traurigkeit. Was den Rest anbelangt, so habe ich, wie bei vielen Resort-Urlauben, bereits Mühe, mich daran zu erinnern; Es war nicht so unangenehm, sondern eher unauffällig, jede Episode verschwamm so sicher in die nächste wie diese Abendessen im Restauranthotel.

Ich nehme an, in gewisser Weise ist dies der Punkt: Die Klassensatire, die Sie erwähnen, handelt im Grunde von wohlhabenden Amerikanern, die Tausende von Kilometern auf der Suche nach einem sorgfältig kuratierten Faksimile des „Fremden“ sind, und nicht von einem tatsächlichen Treffen von Angesicht zu Angesicht mit Einheimischen, Kulturen oder Bräuchen. Aber im Gegensatz zu, sagen wir, Luca Guadagninos „A Bigger Splash“ unternimmt „The White Lotus“ keine großen Anstrengungen, um die Welt jenseits des Resortgrundstücks anzudeuten – Lucia und Mia werden größtenteils als die Molls in Whites eigenem „Godfather“ und Valentinas behandelt (Sabrina Impacciatore) kommt mit einer stillschweigenden ersten queeren sexuellen Erfahrung Pfund zu seinem Quo. Zumindest die Vision der Serie von Hawaii genannt Kolonialismus. Alles, was die Sizilianer bekommen, sind Arancini und ein Vulkan.

Letztendlich fand ich diese Staffel also ähnlich wie ihre Charaktere: halbwegs zu zynisch, manchmal frustrierend, manchmal passend, immer etwas oberflächlich. „Wie willst du es im Leben schaffen, wenn du so eine große Marke bist?“ Dominic fragt Albie in „Arriverderci“, nachdem dieser die „karmische Zahlung“ an Lucia verlangt, aber selbst der größte Naive der Saison hat gelernt, wie man auf die Gurgel geht. „Gib mir 50“, fordert er schließlich, „und ich helfe dir mit Mama.“ Vielleicht ist das die Tragödie, auf die sich meine Quelle bei HBO bezog – die Tragödie von Menschen in verkümmerten, transaktionalen, grundlegend unehrlichen Beziehungen, die sich trotzdem an sie klammern, weil es alles ist, was sie haben.

Das oder Greg, der mit Tanyas Geld davonkommt. Das ist Scheiße.