„The Walking Dead: Daryl Dixon“: Wie Frankreich Teil der Ästhetik der Serie wurde

„Walking Dead“-Fans, die sich mehr vom in Frankreich spielenden Spin-off „The Walking Dead: Daryl Dixon“ wünschen, werden zumindest filmisch ein ganz anderes Gericht serviert bekommen. Vive la Unterschied!

Die filmischen Ambitionen – ihr Appetit – der neuen Show sind unterschiedlich. In einem Entertainment Weekly-Interview vor dem SAG-AFTRA-Streik sagte Star Norman Reedus (der auch Maler, Bildhauer und Fotograf ist): „Wir machen Kunst. … Es ist ein anderes Tier und es ist wunderschön, es ist berührend und es ist irgendwie erstaunlich, es anzusehen, zuzuhören, zu beobachten und zu fühlen.“

Staffel 1 entspricht nur annähernd dem, was Greg Nicotero, ausführender Produzent und langjähriger „Walking Dead“-Star, als Reedus‘ ursprüngliche Vorstellung von Daryl als einem einsamen Wanderer bezeichnet, der auf seinen Reisen Menschen à la „Kung Fu“ oder „Then Came Bronson“ trifft und ihnen hilft. Aber wenn seine Handlung als ein Roadmovie „Zögernder Held, der das goldene Kind hütet“ zusammengefasst werden kann – ja, ähnlich wie bei vielen anderen, einschließlich neuerer Hits wie „The Last of Us“ –, ist sein Look and Feel anders als alles andere in der Branche Amerikanisches „Walking Dead“-Universum. Abgesehen von den Eckpfeilern Reedus und Nicotero und dem neuen „Dead“-Showrunner David Zabel sind viele wichtige Mitarbeiter Europäer. Und es zeigt.

„Es ging nicht darum, an coolen Orten in Frankreich vorbeizufahren“, sagt Nicotero, „sondern darum, Daryls Reise von Marseille über Lyon und hinauf nach Paris und schließlich in die Normandie mitzuerleben.“ Das Produktionsdesign, die Kameraführung und die Art und Weise, wie die Show gedreht wurde, waren ganz anders als die Art und Weise, wie wir die Show in Atlanta gedreht haben.“

Der Brite Daniel Percival führte bei vier der sechs Episoden der ersten Staffel Regie. „Ich komme aus einer ganz anderen Tradition“, sagt er. „Eigentlich bin ich ein europäischer Filmemacher, genau wie Tommaso [Fiorilli, the Italian director of photography who shot Percival’s episodes]. Deshalb war es spannend, dass sie in Bezug auf Herangehensweise und Stil wirklich neue Maßstäbe setzen wollten, um ganz kühn und filmisch zu wirken.“

Es gibt auch andere Unterschiede. Während „TWD“ normalerweise Staffeln mit 16 Episoden hatte (in der letzten Staffel waren es 24), besteht die erste Staffel von „Daryl“ aus knapp sechs Folgen. Und während „TWD“ oft von langen Reden geprägt war, wirken die Dialoge in dieser Serie vergleichsweise spärlich.

„In den ersten, fast 15 Minuten der Show, glaube ich, gibt es abgesehen davon keinen Hauch von Dialog [Daryl recording a voice note], und Episode 2 ist genauso“, sagt Percival. „Davids Schreibstil ist sehr filmisch. Ich dachte: „Ich liebe das.“ Er schreibt visuelles narratives Geschichtenerzählen als erfahrungsbasierte Erzählung, als einzigartige Odyssee. Auf geht’s, Kino!‘“

Das visuelle Storytelling ist weit entfernt von „TWD“ – Nicotero sagt, der Prüfstein sei George Romeros Budgetklassiker „Die Nacht der lebenden Toten“ gewesen – und wenn Percival und Fiorilli darüber sprechen, was „Daryl Dixon“ inspiriert hat, klingt es wie „Jean de Florette“ avec Zombies.

„Viele der großen britischen und französischen Regisseure behandeln eine Landschaft wie eine Figur, wie eine Persönlichkeit, wenn sie sich ihnen nähern. Denken Sie an David Lean und die Art und Weise, wie er Menschen in einer Umgebung platziert, und [Claude Berri,] der Regisseur von ‚Jean de Florette‘ und ‚Manon des Sources‘“, sagt Percival. Er zitiert auch den deutschen Regisseur Wim Wenders für „viele dieser sehr engen, weiten Bilder auf einem Gesicht in der Landschaft, und sicherlich Stadtansichten aus ‚Wings of Desire‘.“

Als Hauptinspirationen für „Daryl“ nennt Percival außerdem den mexikanischen Filmemacher Alejandro González Iñárritu und den dreimaligen Oscar-prämierten Kameramann Emmanuel Lubezki. Fiorilli sagt, er habe die Idee, eine Dinner-Szene nur mit Kerzenlicht zu beleuchten, aus einem anderen Lubezki-Werk, Alfonso Cuaróns „Children of Men“ (einer Geschichte über „widerstrebender Held/goldenes Kind“), aufgegriffen und dass seine Objektivauswahl von der Iñárritu-Bewegung inspiriert worden sei. Lubezki-Kollaboration „The Revenant“.

„Ein Teil des Interesses dieser Show war der Schauplatz: Frankreich“, sagt Fiorilli. „Aber selbst zum Reden tendiere ich dazu, sehr kurze Objektive zu verwenden. Wir haben uns entschieden, mit anamorphotischen Objektiven zu fotografieren – dadurch kann ich ein sehr kurzes Objektiv verwenden und es sieht nicht wie ein kurzes Objektiv aus. Es verformt die Gesichter nicht.“

Sphärische Linsen sind im Fernsehen viel häufiger anzutreffen; Anamorphoten werden für bestimmte „filmische“ Looks verwendet, bei denen es häufig um Tiefenschärfe geht. Percival weist darauf hin, dass anamorphotische Objektive ein breiteres, kinoähnlicheres Seitenverhältnis als Standardfernsehgeräte bieten: „Wenn Sie unsere Tageszeitungen nehmen würden, wären sie im Scope“ – CinemaScope, dem Super-Widescreen-Format. Sie beschneiden dann auf ein fernsehfreundlicheres Verhältnis: „Aber Sie immer noch [feel] die Breite des Rahmens. Wir sind zukunftssicher: Wenn wir das jemals in Scope veröffentlichen wollen, haben Sie eine Scope-Version.“

Sich fließend durch eine zerbrochene Welt bewegen

Es gibt viele filmisch abenteuerliche Shows im Streaming-Zeitalter – da fallen mir „Barry“, „Atlanta“ und „The Bear“ ein – diese Geschmacksrichtungen sind nicht neu. Aber sie sind neu bei „The Walking Dead“. Vielleicht du dürfen Bringe einem alten Zombie neue Tricks bei.

„Ich habe es wirklich genossen, mit dem europäischen Team zusammenzuarbeiten, weil sie unterschiedliche Perspektiven auf die Art und Weise haben, wie sie Dinge filmen“, sagt Nicotero. „Ich glaube nicht, dass wir jemals eine Dolly-Strecke aufgebaut haben [for ‘Daryl’]. Wir haben über die Entwicklung von Aufnahmen gesprochen, bei denen man während der Entwicklung einer Aufnahme kleine Informationen erhält. Deshalb haben wir in fast jedem Setup Steadicam verwendet, was ganz anders war als die Art und Weise, wie ‚The Walking Dead‘ konzipiert wurde.“

Steadicam ist ein Kamerastabilisierungssystem, das es handgeführten Bedienern ermöglicht, sich frei durch die Umgebung zu bewegen, anstatt auf Dolly-Tracks beschränkt zu sein, und gleichzeitig flüssige, ruckelfreie Bilder liefert.

„‚The Walking Dead‘ war manchmal als Theaterstück gedacht, bei dem die Leute da waren und die Kameras auf Transportwagen montiert waren; Sie würden sich nicht flüssig durch Landschaften und Orte bewegen“, sagt Nicotero. „Das war also eines der ersten Dinge, die mir auffielen – der Einsatz von Steadicam in fast jedem Szenario, damit das Publikum viele Informationen aufnehmen kann, während die Kamera über das Set und zwischen den Charakteren wandert.“

„Ich habe eine sehr enge Beziehung zu meinen Steadicam-Mitarbeitern und ich sage einfach: ‚Mach mit‘“, fügt Fiorilli hinzu. „Wenn ich operiere – ich liebe es zu operieren – sehe ich, was der Schauspieler tut, und für mich ist es ein Ballett. Ich versuche folgende Aufnahmen zu machen. Ich schneide, wenn es nicht mehr funktioniert. Wenn ich eine Masteraufnahme mache, mache ich eine Masteraufnahme für die gesamte Szene. Es verleiht der Schauspielerei eine wirklich gute Kontinuität. Sie spielen die Szene tatsächlich ab, nicht nur Teile davon. Es gab ihnen also viel Freiheit.

„Manchmal sieht man Shows – wo auch immer [actors] sind, sie haben das gleiche Licht. Ich beleuchte lieber Räume als Menschen, um eine Atmosphäre zu schaffen. Es sorgt für Abwechslung, denn wenn man sich bewegt, verändert sich das Licht.“

Kunst, naiv und verstörend

Produktionsdesigner Clovis Weil, ein Franzose, sagt, Zabel habe ihm die Freiheit gegeben, mit den Sets und Drehorten zu experimentieren. „Man erwartet ein paar Dinge, die damit einhergehen [‘TWD’] Universum: Verfall, überall überwucherte Natur, Müll, Zerstörung.“ Er sagt jedoch, dass es viele Möglichkeiten gab, mit dieser Ästhetik zu spielen.

„Eines der Dinge, die ich an der Apokalypse mag, ist, dass man damit Kontraste schaffen kann“, sagt er. “Auf dem Markt [in Episode 1], wir haben einen ehemaligen Stand, an dem Badeanzüge verkauft wurden. Sie haben also diese Silhouetten einer weiblichen Plastikbüste mit einem kleinen Bikini darauf und direkt daneben den Zombie.“

Weil sagt, viele Inspirationen seien von der Kunst gekommen und er stelle sich Bühnenbilder gerne als 360-Grad-Gemälde vor. „Ich habe in der zeitgenössischen Kunst viele Hinweise auf Akkumulationen übernommen“, sagt er. “Ich ging zu [conceptual artist] Christo. Es gab Orte mit Ansammlungen von Müll, Autos und Menschen, die Dinge für sich behalten. Ich habe keine Namen im Kopf, aber für das Camp auf dem Dach koreanische Künstler, die Dinge mit Gerüsten gemacht haben. Und mit der Transparenz der Materialien spielen.“

Einer der Schlüsselorte ist eine Schule, in der Kinder seit dem Untergang der Zivilisation vor mehr als einem Jahrzehnt ohne Eltern leben.

„Für die Schule wurde ich von einem Künstler namens Roger Ballen inspiriert, der einige sehr verstörende, kindliche Gemälde malte“, sagt Weil. „Sie haben ein sehr naives Gefühl, aber sehr verstörend. Für diese Gemeinschaft kleiner Kinder, die seit ihrem 4. oder 5. Lebensjahr verlassen wurden, war es fast wie Gemälde in Höhlen. Wir sehen in der Show nicht so viel, aber es vermittelt zumindest ein Gefühl. Sie erzählen ihre Geschichte an den Wänden.“

„Postkarten der französischen Apokalypse“

Für „Daryl“ wollte Nicotero laut Nicotero die französische Landschaft betonen und viele Aufnahmen im Wald vermeiden, die in „TWD“ vorherrschend waren. „Wir wollten uns mit den Aufnahmen von Daryls Landung in Marseille, seinem Spaziergang auf den Bahngleisen in Richtung Stadt und dem Überqueren all dieser wunderschönen Wahrzeichen in die atemberaubende Natur Europas hineinversetzen“, sagt er. „Ich habe diese gedreht, weil ich das Publikum in diese Welt eintauchen lassen wollte. Sie müssen die Umgebung spüren. Es muss groß und breit sein. Wir haben viele Drohnenaufnahmen verwendet, viel mehr als jemals zuvor bei „The Walking Dead“, um die Erhabenheit der Landschaft zu veranschaulichen.“

„Eines der Dinge an der amerikanischen Serie ist, dass man sich für immer in einer Art Nirgendwo neutraler, verfallener Americana-Zone oder in einem Wald befindet“, sagt Percival. “Du bist immer irgendwo in Europa. Man stolpert über Ruinen, Gebäude, die seit 2.000 oder 4.000 Jahren stehen, wie man an der Öffnung mit dem römischen Aquädukt oder den großen Abteien sieht. Es gibt keine Wildnis; Du hast die Geschichte der Menschheit um dich herum verstreut.“

Weil sagt, dass die Macher in der Serie eine Reihe französischer Städte und bemerkenswerter Orte sehen wollten. „Sie wollten Größe, sie wollten Spielraum“, sagt er. „Alles ist Daryls Reise von Marseille zum Mont-St.-Michel, mit Postkarten der französischen Apokalypse in der Mitte.“

Die Show verwendet einige berühmte französische Schauplätze, darunter, ja, den Eiffelturm. Und es gibt einen hedonistischen Nachtclub wie ein postapokalyptisches „Kabarett“.

„In nur sechs Episoden einer Staffel sieht man ganz unterschiedliche Sets, ganz unterschiedliche Teile Frankreichs, ganz unterschiedliche Gemeinden“, sagt Weil. „Sie haben drei stimmungsvolle Staffeln in einer.“