Es macht nur Sinn, dass die Consumer Electronics Show nach dem Jahr, das diese aufstrebende Technologie im Jahr 2021 hatte, einige Sitzungen über die Blockchain hinzufügt. Ein großer Anstieg der Menschen kaufte ihre ersten NFTs oder investierte in Kryptowährungen, während Marken, Publikationen, Prominente und Sport Unternehmen begannen darüber nachzudenken, wie diese Vermögenswerte in ihre Geschäftsmodelle und Ziele passen könnten.
Aber viele Fragen bleiben noch in den Anfängen der Blockchain, wie zum Beispiel, wie man eine größere Massenakzeptanz von Verbrauchern erreichen kann, deren Zielgruppen sich am ehesten mit Blockchain-Produkten beschäftigen, und was sonst mit NFTs und Smart Contracts getan werden kann. Das sind einige der Fragen, denen die Sessions „NFT, WTF“ und „Creator Economy im Kontext von Krypto“ am ersten Programmiertag auf der CES nachgegangen sind.
Ein großes Thema, das sich aus diesen Gesprächen ergab, war, dass im Jahr 2022 ein wesentlicher Fokus darauf liegen wird, Fangemeinden in aktive Verbraucher und Teilnehmer der Blockchain zu verwandeln, die ihr Geld und ihre Zeit nicht nur für die monetäre Auszahlung, sondern für den Nutzen investieren den Künstlern und Prominenten, die sie lieben, näher zu sein. Und so entsteht eine für beide Seiten vorteilhafte Beziehung zwischen den beiden Parteien.
Die Eckdaten:
- NFTs in Form von digitaler Kunst sind derzeit nicht nur die beliebteste Iteration der Software, sondern laut Erick Calderon, Gründer und CEO, auch die geringste Reibung bei der Verwendung und dem Verkauf von NFTs an Verbraucher des kunstbasierten NFT-Marktplatzes Art Blocks, der am Mittwoch in der Session „NFT, WTF“ sprach. Aber einer der bedeutendsten Auswirkungen von NFTs auf die Kunstwelt besteht darin, dem Künstler die Kontrolle über Sekundärmärkte zurückzugeben. Durch die Einbettung von Lizenzstrukturen in den intelligenten Vertrag von digitalen NFT-Kunstwerken erhält der Künstler oder Schöpfer einen Prozentsatz aller Sekundärverkäufe (usw.). Bei einer traditionellen Kunsttransaktion verliert der Künstler die Einnahmen aus allen zukünftigen Verkäufen nach dem ersten.
- Laut Scott Greenberg, CEO von Blockchain Creative Labs, das zu Fox Entertainment gehört, können NFTs in der Unterhaltungsindustrie viele der Herausforderungen bei der Verteilung von Inhalten lösen, die durch die Streaming-Kriege verursacht wurden. Die Umwandlung von Videoframes bis hin zu kompletten Episoden in NFTs gibt den Fans den sozialen Wert, ihre Liebe zur Show zu rühmen, löst aber auch ein Verteilungsproblem, bei dem sie den Inhalt tatsächlich besitzen können. Streaming verhindert, dass Zuschauer das Programm besitzen. Stattdessen kaufen sie eine Lizenz von einem Distributor.
- In diesem Sommer haben sich die Schauspieler und Investoren Ashton Kutcher und Mila Kunis mit dem Ethereum-Blockchain-Erfinder Vitalik Buterin zusammengetan, um eine digitale animierte Show namens „Stoner Cats“ zu kreieren, die nur für Zuschauer zugänglich ist, die die NFTs der Show gekauft haben. Diese NFTs-Inhaber mussten auch ihren Beitrag zu der Show leisten. Greenberg, der auch CEO von Bento Box Entertainment ist (der Animationsarm von Fox Entertainment, der Shows wie “Bob’s Burgers” und “The Great North” produziert) sagte, dass dies ein Modell ist, das sein Team später für neue Shows erkunden könnte.
- Die WWE arbeitet mit Blockchain Creative Labs zusammen, um NFT-Assets aus ihrem geistigen Eigentum zu erstellen, wie zum Beispiel Videos von Kämpfen oder Bilder der Wrestler. Obwohl dieses Publikum möglicherweise nicht als Krypto-nativ gilt, sagte Scott Zanghellini, Head of New Revenue bei der WWE, dass das Publikum in der Vergangenheit viele WWE-Erinnerungsstücke gekauft hat, eine Gewohnheit, von der er glaubt, dass sie in den digitalen Bereich übertragen wird.
- Die Massenakzeptanz hängt davon ab, dass die Benutzererfahrung einfach ist. Eine Möglichkeit, wie Greenberg versucht, den Prozess der Herstellung einer Krypto-Wallet oder des Kaufs eines NFT zu vereinfachen, besteht darin, dass die WWE-Wrestler den Leuten im Rahmen der Programmierung sagen, wie es geht. Während der Sitzung „Creator Economy in the Context of Crypto“ sagte er: „Fox hat Amerika beigebracht, wie man mit American Idol schreibt. Denken Sie daran, dass mehr Menschen für den Gewinner von American Idol gestimmt haben als bei den Präsidentschaftswahlen. Ryan Seacrest sagte: ‘Öffne deine Klapphandys.’ Nun, wir beabsichtigen, dasselbe zu tun.“
Nutzen vs. Wert
Während Blockchain Creative Labs ein umsatzorientiertes Unternehmen ist, sagte Greenberg, dass der Hauptfokus für sein Team weniger auf dem monetären Wert als vielmehr darauf liegt, Fans mit Nutzen zu belohnen. Indem Sie begeisterten Zuschauern Bonusinhalte oder Zugang zu privaten Diskussionsforen mit anderen Fans oder den Talenten selbst bieten, wird der NFT-Nutzwert mehr als nur ein digitaler Vermögenswert, den Sie betrachten.
„Es ist wirklich wichtig, dass ein Projekt, das im NFT-Bereich veröffentlicht wird, einen intrinsischen künstlerischen Wert hat, einen intrinsischen Gemeinschaftswert – beides, wenn Sie Glück haben – und wir versuchen immer noch, diese Wertmarker zu identifizieren [for] Wert in diesem Bereich zu steigern“, sagte Lesley Silverman, Head of Digital Assets bei United Talent Agency, Digiday nach ihrer Sitzung „NFT, WTF“ am Mittwoch.
“Unterstützen Sie das Ökosystem, bevor Sie aus dem Ökosystem nehmen”
Wenn Marken und Prominente sich entscheiden, an der Blockchain teilzunehmen, sagte Silverman, ihr erster Instinkt könne nicht darin bestehen, „einzugehen und eine schnelle Tüte Bargeld zu schnappen“. Sie sagte vielmehr, dass es organische und authentische Ansätze geben muss, um zu zeigen, dass sie zu dieser Gemeinschaft krypto-nativer Verbraucher gehören.
„Wir haben gesehen, wie Marken hereingekommen sind und der Umwelt enorme Mengen an Liquidität entzogen haben, ohne jemals etwas für die Umwelt getan zu haben. Der Goldstandard wird sich schnell weiterentwickeln und lautet: ‚Unterstützen Sie zuerst das Ökosystem, bevor Sie das Ökosystem verlassen‘“, sagte Silverman gegenüber Digiday.
L’Oréal war eine der jüngsten Kunden von Silverman, die, wie sie sagte, diesen goldenen Standard gut umgesetzt hat, als sie ihre erste NFT-Kollektion auf den Markt brachte. Die Künstler, mit denen das Unternehmen zusammenarbeitete, konnten 100 % des Gewinns des ersten Verkaufs einbehalten, und spätere Verkäufe auf den Sekundärmärkten wurden teilweise für wohltätige Zwecke gespendet, wodurch sichergestellt wurde, dass das Schönheitsunternehmen erst danach Einnahmen erzielte.
L’Oréal „zeigte, dass sie hier sind, um die Künstlergemeinschaft zu unterstützen“, sagte Silverman. „Und was die Marke daraus gewinnt, ist Relevanz im Raum [that’s] sehr wettbewerbsfähig.“