„The Offspring“ sagen, dass das „Smash“-Album auch 30 Jahre später immer noch „echt“ klingt

„Du musst sie getrennt halten.“ Mit fünf Worten, Der Nachwuchs schuf einen der denkwürdigsten Momente der 1990er Jahre.

„Come Out and Play“, die Lead-Single des 1994er Albums der Band, Zerschlagentrug dazu bei, ein goldenes Zeitalter des Punkrocks einzuläuten. Zerschlagen nahm auch diese Gruppe von Punkrock-Außenseitern aus Orange County, Kalifornien, mit und brachte sie zu einem Erfolg, von dem sie nicht zu träumen gewagt hatten.

„Wir haben Vermutungen angestellt, wie viel diese Platte kostet [Smash] würde sich weltweit verkaufen“, sagte der Gitarrist Nudeln (Kevin Wassermann), als er und Sänger Dexter Holland habe ausschließlich mit gesprochen Uns wöchentlich vor ihrer Übernahme des Punk Rock Museums in Las Vegas vom 12. bis 14. April.

“Ich finde Zündung‘S [sales] lag bei etwa 40.000? Ist das richtig?” überlegte Noodles und bezog sich dabei auf die Platte der Band aus dem Jahr 1992. „Trotzdem waren das Punkrock-Standards. Als wir mit der Produktion begannen, haben wir überhaupt nicht an den Mainstream-Erfolg gedacht Zerschlagen.“

Holland stimmte zu. „Ja, wir sind wirklich viel gesprungen [in numbers],” er sagte Uns. „Wir hatten also das Gefühl, etwas Schwung zu haben, was aufregend war. Wir dachten, es gäbe tatsächlich eine Obergrenze, was damals Bad Religion entsprach. Sie haben alles verkauft, was es war, vielleicht 100.000, vielleicht sogar 200.000? Und das war einfach verrückt. Aber zu diesem Zeitpunkt war noch nichts kaputt gegangen, was man auch nur annähernd als Punk- oder Pop-Punk-Band bezeichnen könnte. Wir dachten also wirklich, dass das so hoch wie möglich wäre.“

Zerschlagen hat alle Erwartungen übertroffen. Demnach verkaufte sich das Album im ersten Jahr allein in den USA mehr als fünf Millionen Mal Rollender Stein. Es erreichte Platz 4 der Billboard 200. Vier Monate nach seiner Veröffentlichung wurde es von der RIAA zertifiziert Zerschlagen Sowohl Gold als auch Platin, die erste Platte des Indie-Labels Epitaph, die diesen Status erreichte (Ende 1994 erhielt sie dreifaches Platin und wurde seitdem sechsmal mit Platin ausgezeichnet). Bis 2012 wurden über 11 Millionen Exemplare des Albums verkauft weltweit verkauft.

Das Album brachte drei Songs hervor, die zu festen Bestandteilen von MTV und Alternative-Rock-Radio wurden: die Teenager-Entfremdungshymne „Self-Esteem“, das angst- und angstgeladene „Gotta Get Away“ und das oben erwähnte „Come Out and Play“, ein Dokumentarlied die Banden- und Schulgewalt, die Holland in Ost-LA erlebte. Die Signatur – „You gotta keep ’em separate“ – wurde vom Freund der Band gesungen Jason „Blackball“ McLean.

„Es war der letzte Song, für den wir aufgenommen haben Zerschlagen, also war es in gewisser Weise fast ein nachträglicher Einfall“, sagte Holland zu Uns. „Und ich hatte die Idee für einen Voice-Over im Wesentlichen, weil ich wusste, dass ich diese Art von Cholo-Stimme nicht hinbekommen würde. Ich hatte keine Ahnung, woher das kommen sollte. Es war also irgendwie zusammengewürfelt, nehme ich an.“

Und was halten Holland und Noodles davon, dass ihre bahnbrechende Single fast ein nachträglicher Einfall ist? „Gut, dass wir das geschafft haben“, sagte Holland lachend. „Es fördert nicht die Planung und Vorbereitung [we did] – „Gehen Sie einfach unbekümmert hinein und vielleicht klappt alles.“ Aber es ist lustig, wie die Dinge manchmal so funktionieren.“

Er fuhr fort: „Sie haben das Mantra gehört, dass 90 Prozent der Arbeit in den letzten 10 Prozent passiert. Vielleicht lag es daran, dass wir ganz am Ende in diese Zone gelangten, in der es so konzentriert und intensiv war, dass wir es irgendwie zusammenbekamen.“

Herstellung Zerschlagen war nicht immer so zufällig. Holland und Noodles sagten, Epitaph habe ihnen 20 Tage für die Aufnahme des Albums gebucht – „Und es waren keine 20 aufeinanderfolgenden Tage“, stellten sie klar. Sie mussten im Studio anrufen, um zu sehen, ob jemand da war, und wenn niemand da war, „bekamen wir es zum halben Preis.“

„Das Ganze war sehr eng“, erinnerte sich Holland. „[20 days] Damals dauerte es nicht sehr lange – sehr wenig Geld. Wir teilten uns einen Gitarrenverstärker, für den wir unser Geld zusammengelegt hatten. Allein die Tatsache, dass wir es geschafft haben, ist etwas so Unwahrscheinliches [incredible].“

Die Nachkommen Zerschlagen und Green Day’s Dookie (veröffentlicht einen Monat zuvor) wird zugeschrieben, dass sie Punk zum Mainstream gemacht haben, eine Dynamik, die sich 1994 mit bahnbrechenden Veröffentlichungen von Bad Religion fortsetzte (Fremder als Fiktion), ranzig (Lass uns gehen), Kieferbrecher (24-Stunden-Rachetherapie) und mehr. In diesem Jahr verlor Grunge an Popularität und das Publikum sehnte sich nach der Energie und dem Sound aus Südkalifornien.

Plötzlich The Offspring – eine Band, die schon seit 10 Jahren zusammen war Zerschlagen – waren über Nacht Erfolge, die dazu führten, dass sich die Gruppe wegen ihres Ruhms und Reichtums schuldig fühlte.

„Es gab auf jeden Fall ein Unbehagen bei der ganzen Sache. Peinlich“, gab Holland zu, während Noodles sagte, dass die Band über das ganze Erlebnis „unsicher“ sei. „Haben wir das verdient?“ er sagte. “Ist das echt? Es gab auf jeden Fall Unsicherheit.“

Holland fügte hinzu, dass der Erfolg dazu geführt habe, dass The Offspring „von deinen Freunden, Kollegen, alten Fans und all dem Zeug anders gesehen wurde.“ Ich hatte das Gefühl: „Hey, wir haben es erst vor drei Monaten gemacht, die Platte war die gleiche Platte wie jetzt, nur wird sie von den Leuten ganz anders gesehen.“ Und wir versuchen fast, die Leute davon zu überzeugen, dass wir gleich sind.“

Die Schuldgefühle führten dazu, dass The Offspring einen Auftritt ablehnte Samstagabend Live auf dem Höhepunkt ihres neuen Erfolgs. „Im Nachhinein wünschte ich, wir hätten es getan“, gestand Holland. „Damals hatten wir vor ein paar Monaten wirklich das Gefühl, eine Garagenband zu sein. Wir hatten noch nie eine Show mit mehr als 500 Leuten gespielt. Und um uns in einer landesweiten Live-Fernsehsendung zu präsentieren, dachten wir einfach, dass es hinsichtlich unserer Leistung wahrscheinlich eine Katastrophe werden würde. Vielleicht nicht? Vielleicht wäre es in Ordnung gewesen, und vielleicht hätte es einfach den Moment eingefangen, aber es fühlte sich einfach wirklich unangenehm an, uns darauf einzulassen.“

Bei Noodles besteht dieses Hochstapler-Syndrom auch vier Jahrzehnte nach Beginn der Bandkarriere noch immer. „Bei uns gilt bis heute das Sprichwort: ‚Wir sind fast wie eine echte Band‘, und wir fühlten uns auch damals ganz bestimmt so“, sagte er zu Uns. „Wir müssen unser Spiel weiter verbessern, um den Erfolg zu verdienen, den wir haben. Und irgendwie fühlen wir uns immer noch so.“

Zerschlagen war zu dieser Zeit das meistverkaufte Album, das jemals auf einem unabhängigen Label veröffentlicht wurde (per Rollender Stein), aber der große Erfolg und die Popularität von The Offspring brachten sie in Konflikt mit der Punk-Community. „Wenn die kleine Schwester eines Typen deine Band mag, dann vergiss es“, witzelte Holland. „Wenn eine Band bekannt wird, hat man den Eindruck, dass sie bei manchen Leuten nicht mehr cool ist. Wir haben dagegen gekämpft, indem wir versucht haben, bei dem zu bleiben, was wir für richtig hielten. Wir blieben während des gesamten Plattenzyklus beim Independent-Label. Wir haben nicht viel Zeitschrift gemacht [features] oder Abdeckungen. Aber was können Sie am Ende des Tages tun?“

Holland fügte hinzu, dass er und die Band ihre Probleme nicht überbewerten wollten. „Das meiste davon war auf jeden Fall großartig“, sagte er. „Es gibt immer negative Stimmen. Es war ein seltsamer Gedanke: „Hier sind wir, dass wir dieser Punkband vor zehn Jahren beigetreten sind, weil wir nicht hineingepasst haben.“ Du trittst dieser Punk-Community bei, von der du das Gefühl hast, dass sie dich akzeptiert, und dann wirst du plötzlich erfolgreich und wirst geächtet. Das war eine seltsame Situation, und das hielt eine Weile an.“

Die Band lachte größtenteils über die Male, als sie den Punkrock-Reinheitstest nicht bestanden hatten. Nudeln erinnerten sich wie Maximaler RockNRoll, die ehrwürdige Publikation, die für ihre strenge Haltung gegenüber dem, was Punk ist, bekannt ist (denken Sie daran). Heugabel bevor es das gab Heugabel), gab Zerschlagen eine gute Rezension, als es zum ersten Mal herauskam. „Und dann gingen wir auf MTV und begannen, Kopien davon zu verkaufen, und plötzlich wurden wir zu den verhassten Kapitalisten“, scherzte er. „Es hat sich über Nacht verändert und es war lächerlich.“

Holland zitierte einen weiteren Moment der „Veränderung der Wahrnehmung“ und sagte uns: „[Smash] wurde überprüft Rollender Stein, was so war wie: „Oh mein Gott, das ist riesig.“ Dies geschah erst vier oder fünf Monate, nachdem der Rekord gebrochen war. Und sie gaben drei, also nicht schrecklich, nicht großartig. Drei. Und ich fand es einfach lustig, weil sie sagten: „Es hat nicht die Tiefe von Dinosaur Jr. oder Nirvana oder was auch immer.“ Es war so seltsam, dass es plötzlich in einem völlig anderen Licht beurteilt wurde als dort, wo es erstellt wurde oder wofür es gedacht war.“

Drei Jahrzehnte später, Zerschlagen hat sein Publikum und seinen Platz in der Halle der Punkrock-Geschichte gefunden. Die Band feiert diesen Erfolg, indem sie nächsten Monat das Punk Rock Museum in Las Vegas übernimmt. In einer speziellen Pop-up-Ausstellung werden Erinnerungsstücke und noch nie zuvor gesehene Fotos berühmter Fotografen zu sehen sein Lisa Johnson. Noodles bietet Führungen für Fans und Bassisten an Todd Morse und Gitarrist Jonah Nimoy wird Gast-DJ in der Triple Down Bar sein. Außerdem wird es eine intime Frage-und-Antwort-Runde mit der Band und einen kurzen akustischen Auftritt geben.

„Ich liebe diese Lieder immer noch“, sagte Noodles. „‚Come Out and Play‘ klingt für mich immer noch so frisch wie eh und je. „Selbstwertgefühl“ auf die gleiche Weise. Einige der schnelleren Stücke, „Nitro“ und solche Songs, ich freue mich darauf, sie herauszubringen.“

Warum? Zerschlagen 30 Jahre später noch andauert, erklärte Holland: „Wir waren Mitte bis Ende 20, also denke ich, dass man einige dieser Gefühle hat, eine echte Unsicherheit darüber, wer man ist, wohin man geht und was passieren wird.“ Das habe ich auf jeden Fall getan. Vielleicht spiegeln einige der Texte das wider oder fangen einfach andere Blickwinkel ein. Vielleicht lachen sogar lustige Aspekte wie „Self Esteem“ darüber, dass man kein Selbstwertgefühl hat.“

Über den anhaltenden Erfolg der Band nachdenkend, kam Holland zu dem Schluss: „Aber vielleicht ist es nur eine dieser Zeiten, in denen wir definitiv besser wurden, aber [Smash] war immer noch so fehlerhaft, dass es echt klang. Einige meiner Lieblingsalben wie Operation Ivy [Energy] Es sind sicherlich keine professionellen Platten, aber sie haben ein echtes Gefühl, das einen dazu bringt, sie einfach zu lieben, weil sie sich echt anfühlen. Dadurch fühlt sich die Emotion echt an.“