„The Mountain“-Rezension: Ein Kletterer sucht etwas Höheres

Als der britische Bergsteiger George Mallory 1923 gefragt wurde, warum er den Mount Everest besteigen wollte, antwortete er berühmt: „Weil er da ist.“

Diese existenzielle Reaktion könnte auch dazu beitragen, die lebensverändernde Entscheidung eines Pariser Robotikingenieurs zu erklären, in „The Mountain“ die mächtigen Gipfel der französischen Alpen zu besteigen, einem seltsam fesselnden Blick auf die stille Obsession eines Mannes.

Pierre, gespielt vom Regisseur des Films, Thomas Salvador (er war auch Co-Autor des Drehbuchs mit Naïla Guiguet), ist eine scheinbar einsame Seele, die an einer Arbeitskonferenz in der Nähe von Chamonix teilnimmt, einem malerischen Ferienort am Fuße des hoch aufragenden Mont Blanc. Obwohl der zurückhaltende, nachdenkliche und würdevolle Pierre mit seinen Kollegen in Frieden zu sein scheint, erfahren wir zunächst und im weiteren Verlauf des Films wenig über sein aktuelles Leben und seine Herkunft. Obwohl diese Einbildung einige Zuschauer frustrieren mag, gibt sie dieser märchenhaften Geschichte einen größeren Interpretationsspielraum.

Als die Konferenz zu Ende ist, beschließt Pierre, dort zu bleiben und eine Weile im Mont-Blanc-Gebirge zu campen. Doch kurz darauf, als er gerade in den Zug zurück nach Paris steigen will, hindert ihn etwas daran, nach Hause zu gehen. Er meldet sich „krank“ zur Arbeit und bleibt, um die Alpen zu erkunden, indem er zusammen mit mehreren anderen unerschrockenen Bergsteigern sein wackeliges Zelt an einem steilen und verschneiten Abschnitt aufschlägt.

Pierre scheint ein ziemlich fähiger, unerschütterlicher Kletterer zu sein. Aber die weite und unheimliche Abgeschiedenheit seines himmelhohen Schauplatzes (wunderschön gefilmt von Alexis Kavyrchine) sowie Pierres Plan, einen schmelzenden Berggipfel-Gletscher zu erreichen, lassen vermuten, dass die Geschichte in ein Action-Überlebens-Territorium à la Filme wie „Wild“ abrutschen könnte. Into the Wild“ oder das letztjährige Naomi-Watts-Drama „Infinite Storm“. Aber „The Mountain“ ist weitaus elliptischer. Und obwohl Pierres Absichten umstritten bleiben, wird die Geschichte zu einer subtilen Abhandlung über Einsamkeit, Ökologie und, so scheint es, das Streben nach Glückseligkeit.

Pierres Beziehung zu Léa (einer strahlenden Louise Bourgoin), einer immer freundlicher werdenden lokalen Köchin, die er unterwegs trifft, ist eines der wenigen Zugeständnisse des Films an eine traditionellere Geschichte. Es verleiht der Reise eine willkommene, wenn auch zurückhaltende emotionale Dimension, da Pierre und Léa, eine alleinerziehende Mutter, die möglicherweise ebenfalls mit Einsamkeit zu kämpfen hat, eine sanfte Anziehung entwickeln.

Bei einem weniger erfolgreichen Versuch einer Nebenhandlung verunglückt Pierre auf dem Berg. Es reicht aus, eine Helikopterrettung und einen Krankenhausbesuch zu erfordern, aber es fühlt sich wie ein oberflächlicher Übergang an.

Es kommt auch zu einer faszinierenden, rätselhaften Wendung ins Science-Fiction-Territorium, als Pierre eine Gruppe kleiner, lichttragender Wesen entdeckt, die in den Ecken und Winkeln der Berge leben. Diese Wesen (Salvador nennt sie „Schimmer“), die schleichenden, paillettenbesetzten Sitzsäcken ähneln, teilen schließlich ihre Fähigkeit zu leuchten mit Pierre, wenn sie Körperkontakt herstellen. Was diese seltsamen Kreaturen genau darstellen, liegt möglicherweise im Auge des Betrachters, obwohl warnende Hinweise auf den Klimawandel und die erodierenden Alpen einen Hinweis geben.

Das alles führt zu einem trippigen Zwischenspiel, in dem ein strahlend erleuchteter Pierre in einen eisigen Berg gesaugt wird und amorph in seinen Mauern herumschwebt. Die visuellen Effekte im einheimischen Stil verleihen der Sequenz einen angenehmen Low-Tech-Appeal, der bis zum Ende anhält, während Pierre, der mittlerweile oft strahlend ist, sich scheinbar mit seiner Existenz auseinandersetzt.

Obwohl sich „The Mountain“ in einem eher eisigen Tempo bewegt, wird es zu einem eher eindringlichen als ermüdenden Erlebnis. Und wenn zu viele Momente zu wenig erklärt werden (wie kamen Pierres Mutter und Brüder so schnell zu ihrem kurzen, interventionsähnlichen Besuch in die Alpen?), verleiht Salvador dem Film einen Ton, der surreal genug ist, um seinen strengen Erzählansatz zu rechtfertigen.