Wann wurden Zuschauer so mutwillig und unordentlich? Seit die Kinos vor anderthalb Jahren wiedereröffnet wurden, haben sich Berichte über Schlägereien, Erbrechen, öffentliches Urinieren, öffentlichen Sex und verbale und körperliche Misshandlungen des Personals vermehrt. Anfang April wurde die Polizei in ein Theater in Großbritannien gerufen, in dem „The Bodyguard“ stattfand, weil einige Karteninhaber nicht aufhören wollten, mitzusingen, was einen Beinahe-Aufruhr auslöste. Und am Montagabend stürmten im Lucille Lortel Theater im West Village ein Lebensmittelhändler und seine Frau die Bühne – na ja, vielleicht stürmte sie nicht so sehr, sondern tänzelte hinauf –, um zu fordern, dass die Firma ihre Show überarbeitet und ihre engagiert auch Lehrling. Gibt es einen Platzanweiser im Haus?
Natürlich wurde diese besondere Störung vor mehr als 400 Jahren geplant. Es steht genau dort im Drehbuch von Francis Beaumonts „The Knight of the Burning Pestle“, einem trickreichen, durchgeknallten, wild selbstreferenziellen Stück aus dem Jahr 1607, das sowohl Stadtkomödien als auch Ritterromane parodiert. Mit Ausnahme des Uptown-Revivals von „Camelot“ sind dies keine Genres mit viel Aktualität. Aber Red Bull Theatre und Fiasco, die Mitschöpfer dieser Wiederbelebung, scheinen nicht allzu besorgt zu sein. Halten Sie die Witze am Laufen, halten Sie die Songs am Laufen, scheinen die Regisseure Noah Brody und Emily Young zu glauben, und die Zeitgenossenschaft wird für sich selbst sorgen.
Als das Stück beginnt, ist eine Truppe von Schauspielern, kostümiert in Röcken und Hosen, die auf den Elisabethaner zeigen, dabei, eine neue Show zu veranstalten, „The London Merchant“. George (Darius Pierce) unterbricht sie. Er glaubt nicht, dass lokale Geschäftsinhaber durch das Theater gerecht vertreten wurden. Mit der Hilfe seiner Frau Nell (Jesse Austrian, ein Fiasco-Gründer und eine Kirschbombe der Komödie) zwingt er sie, das Stück mit einem Lebensmittelhändler als Held neu zu machen. So verwandelt sich Rafe (Paco Tolson) in den Ritter des brennenden Stößels, einen Kavalier mit einem Sieb als Helm und einem Stößel als Schwert.
Das Problem mit aktueller Komödie, sogar mit rückwärtsgewandter aktueller Komödie wie dieser, ist, dass die Referenzen nicht immer überleben. Das ist hier wahr genug. Wahr ist auch, dass das Stück im Stück – die Geschichte eines Kaufmanns, einer Tochter, der Geliebten der Tochter – nicht so fesselnd ist. Es enthält auch eine Szene, in der der Liebhaber Jasper (Devin E. Haqq) droht, die Tochter Luce (Teresa Avia Lim) zu ermorden, um ihre Hingabe zu testen. Es ist ein beängstigender Moment und kategorisch missbräuchlich. Die Komödie kann es nicht enthalten.