David Lowerys neuer Film “The Green Knight” ist eine Adaption des Artus-Gedichts von “Sir Gawain and the Green Knight”, aber es geht nicht mehr um mittelalterliches Leben und ritterliche Normen als um Martin Scorseses “The Wolf of Wall Street”. Aktien und Anleihen. Stattdessen folgt Lowery, der den Film sowohl geschrieben als auch inszeniert hat, dem Weg eines seiner früheren Werke, „A Ghost Story“, das er außerhalb der Studios mit einem persönlichen Gefühl der Dringlichkeit geschaffen hat, um ein reuevolles und mächtiges Werk zu schaffen des apokalyptischen Kinos. So wie Scorsese in „The Wolf of Wall Street“ den Geldhunger als Erbsünde der Gesellschaft hervorhebt – der seine Zuschauer und die Welt im Allgemeinen nicht weniger betrifft als seinen Antihelden – porträtiert Lowery die mutige Herausforderung, vor der Gawain steht (gespielt von Dev Patel ), in seiner Konfrontation mit dem Titelmonster (Ralph Ineson), als Torheit und Wahn weit umfassender als die Codes des Rittertums. Lowerys zugrunde liegendes Thema ist kriegerische Tapferkeit, der Test der Gewalt, der als fehlgeleitetes Modell der Männlichkeit gilt und die heutige Gesellschaft im Kern korrumpiert und verwüstet.
Gawain, ein biederer junger Adliger, wird in der ersten Einstellung des Films vorgestellt, die, getreu Lowerys Tonfall, ebenso besinnlich wie spektakulär ist. Es ist eine lange Einstellung, die sich allmählich von einem mit Tieren gefüllten Hof durch ein Fenster zurückbewegt, um auf dem Antlitz des schlafenden Helden zu landen. Er wird mit komödiantischer Grobheit von einem Spritzer Wasser ins Gesicht geweckt, geliefert von seiner Geliebten Essel (Alicia Vikander), einer Prostituierten in einem wimmelnden Haus, mit der er gerade Heiligabend verbracht hat. Er geht nach Hause, wo ihn seine Mutter (Sarita Chowdhury) wegen seiner Ausgehnacht neckt – aber im Königreich gibt es bereits Ärger, denn Gawains Liebesnacht mit der fröhlichen, mitfühlenden und weisen Essel ist in der Tat ein Sakrament, das seine Gesellschaft , kein Geringerer als unser eigener, als solche erkennen würde.
Gawain nimmt seinen Platz bei einem Weihnachtsfest ein, das von seinem Onkel König Arthur (Sean Harris) veranstaltet wird Geschichte, die er für würdig hält, einer Tabelle kampferprobter Krieger zu erzählen. Aber Gawains Geschichte wird geschrieben – von seiner Mutter, die Hexerei anwendet, um Gawain auf seinen angeblich heroischen Weg zu bringen. Ihre mystische Art beschwört ein Monster herauf, einen grün gekleideten, scheinbar baumartigen Riesen, der zum Fest mit einer Herausforderung auftaucht: dass jemand diesem Grünen Ritter einen Schwerthieb versetzt und seine mächtige Axt in Besitz nimmt, unter der Bedingung, dass diese Person , das folgende Weihnachten, in der Grünen Kapelle des Grünen Ritters auftauchen, um einen Schlag von ihm zu akzeptieren. Das Risiko ist offensichtlich und keiner der Ritter an Arthurs Tisch wagt es einzugehen. Aber Gawain bricht das angeblich feige Schweigen, nimmt die Herausforderung an und enthauptet den Grünen Ritter mit einem einzigen Schlag. Das Monster wird jedoch nicht getötet; er erhebt sich und hebt seinen abgetrennten Kopf, der spricht und lacht und geht, um Gawain in einem Jahr zu erwarten.
Gawain, ein edler Niemand, wird auf Anhieb zu einer Berühmtheit: Die Geschichte von seinem blutigen Schlag gegen den Grünen Ritter wird im Königreich weit und breit gepredigt. Kinder sehen sich ein Puppenspiel an, in dem er der Held ist. Er sitzt für ein Porträt. Trinker in einer Taverne erkennen ihn und fühlen sich durch seine Anwesenheit geehrt, und Gawain wiederum lebt wie eine gutgelaunte junge Berühmtheit, die jede Nacht mit ihnen zecht und schlammbespritzt und zufrieden mit seiner Bluttat nach Hause stolpert. Doch als er bereit ist, von seiner Legende zu leben und seinen Teil der Abmachung einzuhalten, zwingt ihn seine Mutter auf die Straße, um den Grünen Ritter zu suchen: “Ist es falsch, Größe für dich zu wollen?” (Sie ist eine mütterliche kriegerische Anstifterin, ähnlich wie Volumnia in Shakespeares „Coriolanus“.) (Bevor er geht, verbringt er eine weitere Nacht mit Essel, die versucht, ihn davon zu überzeugen, nicht zu gehen „So sterben dumme Männer“, sagt sie und fügt hinzu: „Warum ist Güte nicht genug?“ Doch Gawain begibt sich auf seine zweifelhafte Reise, reitet zu Pferd und wird von Kindern verfolgt, die seinen Namen rufen und ihn anfeuern. Diese Szene wird bewegend von Essels Heiratsantrag an Gawain unterbrochen (mit Witz gemacht – sie bewegt seinen Kiefer mit der Hand und imitiert ihn, dass er ihr einen Antrag macht), den er angesichts seines Abenteuers ablehnt.
Um Spoiler zu vermeiden, genügt es zu sagen, dass Lowery Essels Standpunkt nicht nur in Bezug auf Gawains Abenteuer, sondern auch auf das gesamte Wertesystem, auf dem es basiert, teilt – ein System, das Essels Ausschluss aus der High Society sichert, die Gawain verehrt und ihn auf die Macht vorbereitet. Eine düstere Vorahnung beginnt Gawains Reise zur Grünen Kapelle, als er bald auf ein Schlachtfeld trifft, das mit unbegrabenen Leichen übersät ist. Dort trifft Gawain auf einen jungen Mann – eigentlich einen Jungen (gespielt von Barry Keoghan mit Shakespeare-Schnörkeln) – der stolz sagt, dass seine beiden Brüder dort tot liegen, und sich bitter beschwert, dass seine Mutter ihn nicht in die Schlacht ziehen lassen würde neben ihnen. Obwohl die Karten gegen Gawain gestapelt zu sein scheinen, vermittelt Lowery durch seine grundlegende und inspirierte Filmkunst dennoch den Ruhm und das Wunder, die die Reise erhellen und verherrlichen. Die Begegnung auf der blutdurchtränkten Ebene wird in einer einzigen langen, spannenden und grafisch anmutenden Kamerafahrt realisiert, die selbst inmitten des unerbittlichen Todesschreckens im Krieg das Außergewöhnliche und Mysteriöse heraufbeschwört.
Lowery füllt „The Green Knight“ mit solch erstaunlichen Visionen: ein 360-Grad-Schwenk, der Gawains schreckliche Vorahnungen heraufbeschwört; ein majestätischer Kran, der über eine Hügelkuppe geschossen ist und die Anwesenheit von durchscheinenden Kolossen offenbart; eine Galaxie, die in den Tiefen des Wassers erscheint; ein sprechender Fuchs. Diese Momente der visuellen Poesie, die Bilder anstelle der lyrischen Sprache verwenden, evozieren ein Reich der Magie und lebendigen Fantasie, die die Welt von Gawain verführerisch, verlockend, betörend, verführerisch und inspirierend machen. Doch diese Welt entpuppt sich nicht als bloße Fantasie, sondern als Synekdoche unserer eigenen Welt im Hier und Jetzt. Die Wunder und Geheimnisse, die dramatischen Begegnungen und knappen Fluchten, die spannende Reise und die schillernden Bilder summieren sich zu einer Art von Geschichte, die Gawain zu Beginn der Geschichte nicht hatte, die einzige Art von Geschichte, die er für erzählenswert hält – und die Art von Geschichte, die heutige Leser und Zuschauer als Konsumenten von Geschichten für lesenswert oder sehenswert halten.
Wie in „The Wolf of Wall Street“ steht die Verführung des fehlgeleiteten Unterfangens im Mittelpunkt der Idee von „The Green Knight“. Lowerys Thema ist nicht das, was mit dem Streben, ein Ritter zu werden, falsch ist – es ist genau die Welt, in der „Sir Gawain und der Grüne Ritter“ von Generation zu Generation als beispielhaftes Werk der Literatur über kampferprobte Helden weitergegeben wurde , mit Blut geweiht und für das Töten gefeiert. In Lowerys „A Ghost Story“ ist der Geist nicht nur eine Erscheinung, sondern ein stilles und allgegenwärtiges Auge, das dem Publikum einen privilegierten Blick auf die Schrecken der Geschichte und deren Fortdauer in der Gegenwart ermöglicht. In „The Green Knight“ überarbeitet Lowery eine Legende in Stil und Inhalt, um eine Art zu evozieren, verschiedene Geschichten zu erzählen und Geschichten anders zu erzählen. Er geht das Risiko ein, ein verblendetes Evangelium des Bösen zu verewigen oder dies zu tun, um eine Welt zu dramatisieren, die dringend einer künstlerischen Erlösung bedarf.
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