In den ruhigeren Ecken Ihrer Abonnement-Streaming-Dienste finden Sie diesen Monat inspirierende Dokumentationen, unvorhersehbare Genrefilme, Indie-Dramen, die sowohl von Schlagzeilen als auch von Geschichtsbüchern inspiriert sind, und geniale Riffs zu „Hamlet“, Huck Finn und dem Slasher-Genre.
‘Amerikanische Frau’ (2019)
Streame es auf Netflix.
Die Regisseurin und Drehbuchautorin Semi Chellas adaptiert Susan Chois Roman, inspiriert von der wahren Geschichte einer Berkeley-Radikalen, die Patty Hearst während ihrer Zeit auf der Flucht geholfen hat – ein Experte statt eines Amateurs, also bekommen wir einen Einblick in die akribische Präzision und Paranoia mit die diese Figuren unter der Erde lebten. Hong Chau ist in der Hauptrolle großartig und zeigt all ihre Intelligenz und Müdigkeit in ihren müden Augen, während Sarah Gadon in der harten Rolle der Hearst-Stellvertreterin Wunder vollbringt, sich je nach Situation geschickt vom Schauspieler zum wahren Gläubigen wandelt und die Mehrdeutigkeit dieser immer noch rätselhaften Figur.
Zwischen ihrem Durchbruch „Ich und du und jeder, den wir kennen“ im Jahr 2005 und dem letzten Sommer „Kajillionaire“ führte die Autorin und Regisseurin Miranda July nur bei einem Spielfilm Regie – dieser eigenartigen, lustigen und seltsam berührenden Komödie. July und Hamish Linklater spielen als Paar aus Los Angeles, dessen potenzielle Adoption einer Rettungskatze eine rasante Selbstprüfung auslöst, die in der Entscheidung gipfelt, ihre Jobs zu kündigen und sich von der Welt abzuschotten. Juli versucht sich in den Gefilden von gruseliger Komödie, Science-Fiction und bürgerlicher Langeweile, aber nie auf die erwartete Weise – sie zickt, wenn man denkt, dass sie zack wird, bleibt ernsthaft in ihrem Geschichtenerzählen und bleibt ihren Charakteren treu, selbst wenn sie große Schwünge macht mit Ton und Erzählung.
‘Imperium’ (2016)
Streame es auf HBO Max.
In dem Actiondrama des Autors und Regisseurs Daniel Ragussis spielt Daniel Radcliffe einen idealistischen FBI-Agenten, der sich den Kopf rasiert und undercover in den Untergrund der weißen Rassisten geht. Sein Ziel ist Dallas Wolf (Tracy Letts), ein rechtsradikaler Radiomoderator, der seine Zuhörer scheinbar zu gefährlichen Aktionen drängt, aber die bewundernswerteste Qualität des Drehbuchs ist die Anerkennung der Breite und Tiefe des zeitgenössischen Rassismus. Unser Held trifft nicht nur auf feuerspeiende Skinheads, die Hosenträger tragen; er findet sich bei gemütlichen Grillabenden mit angestellten, bürgerlichen Familientypen wieder. Durch die Auseinandersetzung mit der Komplexität seines Themas erweist sich „Imperium“ als weitaus dringlicher als Ihr typisches tiefgründiges Verfahren.
„Du denkst vielleicht, du kennst meine Geschichte. Viele haben es erzählt“, bemerkt sie im einleitenden Voice-Over. “Es ist höchste Zeit, dass ich dir meine Geschichte selbst erzähle.” Das „meine“ ist in diesem Fall Ophelia, die sich nachdenklich und effektiv in dieser freizügigen Nacherzählung von Shakespeares „Hamlet“ konzentriert. Die Regisseurin Claire McCarthy und die Drehbuchautorin Semi Challas (von der zuvor aufgeführten “American Woman”) lehnen sich entschuldigend an die nicht zu subtile Sexualität der Geschichte an, während sie die Hintergrundgeschichte glaubwürdig ausfüllen, den Dialog gemeinsamer Szenen modernisieren und sich zusätzliche Freiheiten mit der Narrativ. Einige dieser Anpassungen sind erfolgreicher als andere, aber der Gesamteffekt landet und die Besetzung ist erstklassig; Daisy Ridley aus der “Star Wars”-Sequel-Trilogie ist eine großartige Ophelia (ihr Spiel der Blumenszene ist schwindelerregend und verheerend), und Clive Owen ist als der böse Claudius elektrisierend.
“Die letzten Mädchen” (2015)
Streame es auf Hulu.
Mischen Sie das Slasher-Film-Selbstbewusstsein von „Scream“ mit dem bildschirmdurchquerenden Gimmick von „The Purple Rose of Cairo“ und Sie haben dieses köstlich clevere kleine Ding, in das sich eine Handvoll extremer Teenager der 2010er-Jahre auf unerklärliche Weise versetzt wiederfinden mitten in einen „toten Teenager“-Film der 1980er-Jahre der „Freitag der 13.“-Form. Die daraus resultierenden Komplikationen und augenzwinkernden Missverständnisse werden mit willkommener komischer Präzision ausgeführt, aber „The Final Girls“ ist nicht nur eine Gag-Maschine. Der anfängliche narrative Anker des Films – in dem einer der Teenager (Taissa Farmiga) den Verlust ihrer Mutter (Malin Akerman) betrauert, einer Schauspielerin in dem Film, an dem sie teilgenommen haben – zahlt unerwartete emotionale Dividenden aus und verleiht dieser Horrorkomödie eine überraschende Schuss Pathos.
‘Das Doppelte’ (2014)
Streame es auf HBO Max.
Richard Ayoade, der vielseitige Schauspieler und Filmemacher, der vor allem für seine Co-Star-Arbeit an „The IT Crowd“ bekannt ist, nimmt in dieser sündhaft lustigen Adaption von Fjodor Dostojewskis Novelle die Drohnenwelt des Unternehmens in einer ganz anderen Tonart auf. Jesse Eisenberg spielt die Rolle eines sanftmütigen Datenverarbeiters, der es in der Firmenhölle ausradiert; er spielt auch das lange verdrängte Es desselben Mannes, einen selbstbewussten Burschen, der sich in sein Leben einschleicht und es zu übernehmen beginnt. Ayoade vollführt in Drehbuch und Regie einen anmutigen Spagat, findet und hält genau die richtige Note von fragendem Surrealismus und jazzigem Witz, während Eisenbergs Duell-Performances ein Wunder an komischen Kontrasten sind.
“Billiger Nervenkitzel” (2014)
Streame es auf Hulu.
Diese entzückend verdorbene Moralgeschichte folgt zwei pleite Kumpels (Pat Healy und Ethan Embry) in eine lange, seltsame Nacht, in der Grenzen getestet und gebrochen werden, während sie sich einem fröhlich vulgären reichen Paar (David Koechner und Sara Paxton) für einen Betrag von ein kostspieliges Spiel von Wahrheit oder Pflicht – mit meistens Wagnissen, von zunehmend beunruhigender Natur. Die Regisseurin EL Katz erzeugt Spannung mit einem Catch-and-Release-Rhythmus, lenkt uns mit stetigen Dosen schwarzen Humors (viel davon mit freundlicher Genehmigung von „Anchorman“-Co-Star Koechner) vom zunehmenden Nihilismus ab und steigert sich zu einem in seiner Trostlosigkeit erschütternden Höhepunkt , doch im Nachhinein seltsamerweise unvermeidlich.
‘Band der Räuber’ (2016)
Streame es auf Amazon.
Nur wenige Räumlichkeiten im modernen Kino sind anstrengender als die Neuinterpretation klassischer Charaktere in zeitgenössischen Umgebungen. Aber dieser alberne, liebenswerte Kumpelfilm des Autoren- und Regieteams von Aaron und Adam Nee, der uns erwachsene Versionen von Tom Sawyer (Adam Nee) und Huck Finn (Kyle Gallner) als moderne Kleinkriminelle zeigt, hat einen eigenen federnden Rhythmus und eine ausgeprägte komische Stimme. Die Filmemacher weigern sich, diese literarischen Lieblinge zu romantisieren, sondern besetzen sie als sympathische Mistkerle, die sich wie ihre kindlichen Iterationen über die Köpfe hinwegsetzen. Eine hochkarätige Nebendarstellerin – darunter Hannibal Buress, Stephen Lang, Eric Christian Olsen und „Supergirl“ selbst, Melissa Benoist – tragen dazu bei, die Dinge lebendig zu halten.
„Das Spiel verändern“ (2021)
Streame es auf Hulu.
Drei Transgender-Teenager-Athleten in drei Bundesstaaten mit drei sehr unterschiedlichen Regelwerken versuchen in dieser bewegenden Dokumentation des Regisseurs Michael Barnett, ihre komplizierten Umstände zu navigieren. Sein Filmemachen ist scharfsinnig, aber auch intellektuell engagiert; Er wusste, was er tat, indem er drei Athleten in einer amerikanischen Kleinstadt auswählte und sie mit Betreuern umgab, die selbsternannte „Hardcore-Republikaner“ sind. Diese Teenager sind, wer sie sind; Es sind die Erwachsenen, die sie berühren, die auf eine Reise gehen müssen. Und durch die Dokumentation ihr unwahrscheinlichen Weg zur Akzeptanz, „Changing the Game“ scheint darauf hinzudeuten, dass es überall und hoffentlich überall möglich ist.
‘Best of Enemies’ (2015)
Streame es auf Amazon.
Während der umstrittenen Präsidentschaftsnominierungskonventionen 1968 hatte ABC News eine glänzende Idee: Es würde Gore Vidal und William F. Buckley, zwei Kommentatoren von entgegengesetzten Enden des politischen Spektrums, für Debatten über die aktuellen Themen vor der Kamera zusammenbringen. Die daraus resultierenden Gespräche waren abwechselnd lebhaft, hässlich, scharfkantig und umstritten und gipfelten in jahrelangen Beleidigungen, Rechtsstreitigkeiten und Umschreibungen. Die Filmemacher Morgan Neville und Robert Gordon fangen die Anziehungskraft dieser stacheligen Paarung prägnant ein, mit gut ausgewählten Videoclips, neuen und archivierten Interviews und Schriften der Teilnehmer (wie von John Lithgow und Kelsey Grammer gelesen) – während sie nachdenklich die Folgen davon untersuchen Diskurs und führen ihn auf den giftigen Stil unserer aktuellen politischen Fachwelt zurück.