Das neue Werk von Wes Anderson, „The French Dispatch“, ist ein Kofferfilm. Das heißt, es enthält eine Reihe von Erzählungen – in diesem Fall vier –, die wie in einem Koffer ordentlich zusammengepackt sind. In Wahrheit haben fast alle Filme von Anderson bisher einen Hauch von Verpackung getragen; Denken Sie an das Boot in „The Life Aquatic with Steve Zissou“ (2004), die Waggons in „The Darjeeling Limited“ (2007) oder „The Grand Budapest Hotel“ (2014) mit seinen Stapeln von Dienern und Gästen. Elegantes Containment ist die Norm. Reist Anderson gerne mit einem echten Koffer, der mit alten Reiseaufklebern beklebt ist und stark nach abgenutztem Leder riecht? Ich würde nicht dagegen wetten.
Mehrstöckige Filme brauchen etwas, auch wenn es nur die Stimme eines Erzählers ist, um die verschiedenen Teile zu verbinden. In Julien Duviviers „Tales of Manhattan“ (1942) wird beispielsweise ein Frack von einer Abteilung zur nächsten weitergereicht. Was „The French Dispatch“ zusammenhält, ist Der französische Versand, ein fiktives englischsprachiges Magazin. Es wurde, wie uns erzählt wird, 1925 gegründet; produziert in Frankreich, in der Stadt Ennui-sur-Blasé (die ich auch stark vermute, dass sie fiktiv ist); und herausgegeben von einem Herrn aus dem Mittleren Westen namens Arthur Howitzer, Jr. (Bill Murray), dessen Motto “Kein Weinen” lautet. Angesichts der Tatsache, dass der Abspann des Films Harold Ross und William Shawn sowie Schriftstellern wie Mavis Gallant, AJ Liebling und Lillian Ross eine besondere Ehrerbietung zollt, kann man sicher sagen, dass jede Ähnlichkeit mit lebenden oder verstorbenen Personen oder mit Veröffentlichungen besteht die weiter florieren, ist kein Zufall.
Jeder Teil von Andersons Film ist sozusagen eine Dramatisierung eines Artikels, der eingereicht wird Die Französischer Versand. Unser erster Reporter ist Herbsaint Sazerac (Owen Wilson), der eine Tour d’Horizon von Ennui-sur-Blasé anbietet, wobei ein Großteil der Touren mit dem Fahrrad erfolgt. Dann kommt J. K. L. Berensen (Tilda Swinton), eine Vision in saftigem Orange. Sie hält uns mit hervorstehenden Zähnen Vorträge über die Saga von Moses Rosenthaler (Benicio Del Toro), dessen aufwühlende Ölgemälde, die während seiner Haftstrafe wegen Totschlags gemalt wurden, ein Beben in der Kunstwelt auslösten. Dritte in der Reihe ist Lucinda Krementz (Frances McDormand), die in das „biologische Freiheitsbedürfnis“ der Studentenproteste verstrickt ist – und tatsächlich in die Umarmung eines jungen Feuerspuckers, Zeffirelli (Timothée Chalamet). Es gibt Biologie für Sie. Der letzte und beste ist Roebuck Wright (Jeffrey Wright), ein Doyen der Geschmacks- und Geruchsabteilung, der heiß auf den Geruch von Küche Gendarmique. Oder im Klartext: Fuzz-Grub.
Selbst nach Andersons Maßstäben ist die Menge der Darsteller komisch dicht. Nebenrollen gehen an Elisabeth Moss, Adrien Brody, Willem Dafoe, Saoirse Ronan, Edward Norton, Christoph Waltz und Léa Seydoux. (Die letzten beiden, wie Jeffrey Wright, sind derzeit in „No Time to Die“ zu sehen, das ganz von einem anderen Planeten zu stammen scheint.) Eine solche Dichte ist ein Merkmal des Koffers: „Tales of Manhattan“ wurde mit Rita Hayworth geladen , Henry Fonda, Charles Laughton, Charles Boyer, Paul Robeson, Edward G. Robinson und Ginger Rogers. Jetzt, das ist eine Besetzung. Noch etwas anderes ergibt sich aus der Fülle von „The French Dispatch“. Wir stellen fest, dass hier ein Regisseur ist, der sich mit einer Flut von Federskizzen wohler fühlt als mit dem Gewicht eines fertigen Porträts. Er vertraut auf die überlegene Ausdruckskraft der Skizze und das Talent, nach harter schöpferischer Arbeit zu einer Illusion des Kunstlosen und Schwerelosen zu gelangen. Wenn ich einen vorsitzenden Geist dieser Zeitschrift ernennen müsste, dem Anderson zu Dank verpflichtet ist, würde ich überhaupt keinen Autor wählen. Meine Stimme würde an Saul Steinberg gehen.
Abbildung A, falls Sie diese Steinbergsche Ökonomie des Witzes im Spiel sehen möchten, ist eine Szene oder ein Scenelet im Gefängnisteil des Films. Moses – ein fleischgewordener, bärtiger und an seiner Staffelei besmokter Maler – steht einem nackten Modell namens Simone (Seydoux) gegenüber. Sie steht auf einem Hocker, einen Arm anmutig über den Kopf gebeugt. Die Atmosphäre ist wortlos, aber nicht geräuschlos; „Shoosh“, ruft sie und entlässt ihn, als er mit seinem Pinsel zu nahe kommt. Sobald die Sitzung vorbei ist, hüpft sie nach unten, knabbert hinter einem Bildschirm und taucht vollständig bekleidet in Uniform, Stiefeln und einer Mütze auf. Ah, jetzt Wir verstehen es: Simone ist Moses’ Gefängniswärter. Wir sprechen leichthin von einem Künstler, der das Abbild oder die Essenz von jemandem einfängt, aber hier, in einer schönen Wendung, wird der Entführer als der Gefangene entlarvt und der männliche Blick wird unter Verschluss gehalten.
All dies ist ein Mini-Film für sich und auch eine liebevolle Anspielung auf „Le Modèle“, das letzte Kapitel des größten aller Koffer, Max Ophüls’ „Le Plaisir“ (1952). Wenn überhaupt, klammerte sich Ophüls noch fester an seine Quelle – ein Trio von Erzählungen von Maupassant – als Anderson an dieser Zeitschrift. (Hinweis für hungrige Pedanten: Der französische Versand hat eine ähnliche, wenn auch nicht identische Schrift wie die, die Sie gerade lesen.) Es muss auch gesagt werden, dass die Wärme des Gefühls, die von „Le Plaisir“ aufsteigt, wie Weihrauch weit entfernt vom Blick liegt Kühle, in die der neue Film eingehüllt ist. Es wäre grob zu leugnen, dass „The French Dispatch“ eine Schachtel voller Genüsse ist; Vor allem Wright ist als schlendernder Hedonist eine Freude. Ebenso fahrlässig wäre es jedoch, Anderson jetzt mehr denn je nicht zu fragen: Was würde ihn dazu anregen, über den Tellerrand zu schauen?
Betrachten Sie die Umwälzungen, die das dritte Segment des Films durchzogen. Eine Hommage an Gallants zweiteiliger Bericht über die Pariser Unruhen, der 1968 auf diesen Seiten erschien, wird unbestreitbar gezollt. die Charaktere sind eifrig souverän oder, wie es Anderson gewohnt ist, frontal fotografiert. Wenn er eine Pattsituation zwischen Polizisten und wütenden Jugendlichen als buchstäblichen Schachkampf präsentiert, bei dem jede Seite ihren nächsten Zug durchruft, tut er dies nicht als reaktionäre Satire – ein Swiftian-Knurren dieser verwöhnten Mittelklasse-Kids – sondern rein als Jeu d’esprit. Gewalt wird durch Witze beruhigt. Ich bewundere zufällig jeden, der den Krach des Daseins so lange und in solcher Art auf Distanz halten kann, aber ich kann mir gut vorstellen, dass andere Zuschauer, die politisch aktiver sind, vor Verzweiflung strotzen, so wie Zeffirelli sich sträubt, wenn er komponiert hat ein Manifest, er gibt es dem Korrespondenten für Der französische Versand. Anstatt auf die Straße zu gehen und seinen leidenschaftlichen Text wie eine Fahne zu schwingen, beginnt sie, ihn Korrektur zu lesen. Sie sagen, Sie wollen eine Revolution? Überprüfen Sie zuerst Ihre Kommas.
Halkyonische Tage, für jeden, der sich beim Anblick von Timothée Chalamet verflüssigt. In “The French Dispatch” hat er einen Schnauzbart und eine aufständische Haarsträhne und behauptet, “scheu gegenüber meinen neuen Muskeln” zu sein. Sein was? Das Thema wird in „Dune“ beibehalten, in dem Chalamet mondhaft, knochig, jungenhaft und blutlos blass aussieht. Er spielt den Helden Paul Atreides, dessen messianische Mission, in düsteren Träumen vorhergesagt, darin bestehen kann oder nicht, ein unterdrücktes Volk aus der Knechtschaft zu führen. Eine der ersten Aufgaben von Paul ist es, Unterricht im Einzelkampf zu erhalten, obwohl er, um ehrlich zu sein, kein Waffentraining benötigt. Er braucht ein halbes Dutzend Lammkoteletts und eine Beilage Spinat.
Der Film ist eine Adaption des gleichnamigen Romans von Frank Herbert aus dem Jahr 1965. Der Regisseur ist Denis Villeneuve, der mutig an David Lynch anknüpft, dessen Film des Buches 1984 zu einem der berühmtesten Schiffswracks des Kinos wurde. Die Handlung bleibt in etwa gleich. „Der Kaiser des bekannten Universums“, wer auch immer er sein mag, entsendet Pauls Vater, Duke Leto Atreides (Oscar Isaac), und seinen Clan, um die Nachfolge der Harkonnens (ein richtiger Haufen Schläger) auf dem graubraunen Planeten Arrakis zu übernehmen , dort, um die lebenswichtige Ernte von “Gewürzen” fortzusetzen. Dies ist angeblich die wertvollste aller Substanzen, da sie interstellare Reisen unterstützt. Aber ist die Zuweisung ein Privileg oder eine Falle?
Selbst Herberts Fans, von denen es Armeen gibt, würden sich schwer tun, ihn als natürlichen Namensgeber zu verteidigen. Paul kommt aus Caladan, was sich anhört wie etwas, das man an Insektenstichen reibt. Viele der Charaktere sind kaum mehr als Anagramme: Thufir Hawat, Gurney Halleck, Liet Kynes. Was Duncan Idaho (Jason Momoa) betrifft, so ist er kein offizielles Maskottchen der Kartoffelindustrie, sondern ein bulliger Krieger – und für den Fall, dass das Beste im Film ist. Momoa scheint zu spüren, dass die Geschichte benommen hin und her wandert, nicht zu schnell, und muss wach werden. Daher der belebende Moment, in dem Duncan seine Handschuhe auszieht und mit bloßen Fäusten gegen unmögliche Chancen kämpft.
Trotz der Anwesenheit von Schauspielern wie Josh Brolin, Rebecca Ferguson und Stellan Skarsgård unter einem Haufen bösen Geschwätzes und trotz der coolen mechanischen Libellen, in denen die Leute herumfliegen, stimmt in Villeneuves „Dune“ vieles nicht. Von dem emotionalen Druck, den er in „Arrival“ (2016) ausübte, ist wenig übrig geblieben, und eine solche Kraft, die der neue Film besitzt, gründet sich auf schlichte Unermesslichkeit: riesige Schanzen, riesigere Raumschiffe und vor allem Sandwürmer, die durch die Wüste und schreien danach, von riesigen Frühaufstehern erwischt zu werden. Das Auge ist zuerst geblendet, dann gesättigt und schließlich müde von dieser erbarmungslosen Größensteigerung. Und hier ist der lustige Teil. Am selben Tag, an dem „Dune“ in die Kinos kommt, wird es dank HBO Max und der Weisheit von Warner Bros. auch auf Ihrem Fernseher verfügbar sein. Guter Plan, Jungs. Es ist, als würde man versuchen, ein Maisfeld in eine Müslischachtel zu stopfen. ♦