The Books Briefing: Alice Munros unmittelbare Welt

Verbinden atlantisch Die Redakteure Adrienne LaFrance, Emma Sarappo und Lenika Cruz diskutieren zusammen mit dem Mitarbeiter Ross Andersen über „The Great American Novels“, ein ehrgeiziges neues Redaktionsprojekt von Der Atlantik das die folgenreichsten Romane der letzten 100 Jahre vereint. Das Gespräch findet am 20. Mai um 19 Uhr bei Politics and Prose im The Wharf in Washington, DC, 610 Water Street SW, statt

Der Tod von Alice Munro, der beliebten und mit dem Nobelpreis ausgezeichneten Kurzgeschichtenautorin, in dieser Woche war eine Gelegenheit, ihr Leben als Schriftstellerin ebenso zu untersuchen und zu würdigen wie ihr eigentliches Werk. Munro war bescheiden und widmete sich vor allem ihrem Handwerk. Die Möglichkeiten, die ihr der literarische Ruhm bot, schienen sie wenig in Versuchung zu führen; Die meiste Zeit ihrer Jahre verbrachte sie damit, sich nicht allzu weit von der kanadischen Stadt zu entfernen, in der sie geboren wurde. Sie hielt an der Form fest, die sie liebte und perfektionierte, und veröffentlichte nie einen Roman, obwohl man sich nur vorstellen kann, wie groß der Druck der Verleger war, dies zu tun. In einer Wertschätzung, die einsetzte Der Atlantik Diese Woche fragte sich die Autorin Lorrie Moore, die auch vor allem für ihre Kurzgeschichten bekannt ist, wie es sich anfühlte, Alice zu sein: „Munros Karriere schien ein ganzes Leben zu umfassen, das der Kunst gewidmet war, also ist es aus der Ferne schwierig um zu wissen, ob sie das Gefühl hatte, ein anderes, einfacheres und schöneres Leben verpasst zu haben. (Obwohl es für eine Schriftstellerin wohl kein anderes Leben gibt.)“ Gefoltert oder nicht – und ich neige dazu zu glauben, dass sie es nicht war – fand Munro scheinbar endlose Möglichkeiten, auf ihre eigene unmittelbare Welt zurückzugreifen, um uns Einblicke in sie zu gewähren der menschliche Zustand.

Hier sind zunächst drei neue Geschichten von Der AtlantikRubrik „Bücher“:

Die Art und Weise, wie Munro ihr Leben gelebt hat – sie blieb den Menschen nahe, mit denen sie aufwuchs, und lernte nie Autofahren – spiegelt sich in ihren Geschichten wider und macht sie so kraftvoll. Sie interessierte sich für die Tiefe und privilegierte sie gegenüber der Breite. Wie ein Maler, der immer wieder auf das gleiche Thema zurückgreift, oder wie ein Pianist, der immer wieder eine Bach-Sonate spielt und von jeder noch so kleinen Variation fasziniert ist, fand Munro bei den Landbewohnern Ontarios, die sie am besten kannte, endloses Material. Sie verstand zutiefst die Binsenweisheit, dass in der Fiktion das Universelle im Besonderen zu finden ist. Ihre Kollektionen fangen auch die einzigartigen Freuden und Frustrationen des Mädchen- und Frauenalters ein und konzentrieren sich dabei auf die ruhigen Jugenddramen in Leben von Mädchen und Frauen oder die freudige Last der Kinderbetreuung in Der Fortschritt der Liebe.

Munro hat sich möglicherweise für die einengende Form der Kurzgeschichte entschieden, weil ihr die darin gebotenen Einschränkungen gefielen. Vielleicht hat ihr die knappe Wortanzahl die Fähigkeit gegeben, diese wunderbaren, schmerzhaften Details der menschlichen Realität auf eine Art und Weise auszudrücken, die sich authentisch anfühlte, wie wir unser Leben leben – Tag für Tag, Moment für Moment. In einem Essay aus dem Jahr 1982 versuchte sie, ihre Kunst durch eine Metapher zu fassen: „Jeder weiß, was ein Haus tut, wie es den Raum umschließt, Verbindungen zwischen einem geschlossenen Raum und einem anderen herstellt und das, was draußen ist, auf eine neue Art präsentiert.“ So kann ich am ehesten erklären, was eine Geschichte für mich ist.“

Andrew Testa / Shutterstock

Was Alice Munro uns hinterlassen hat

Von Lorrie Moore

Eine Reflexion über den Tod des mit dem Nobelpreis ausgezeichneten Meisters der Kurzgeschichte im Alter von 92 Jahren

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Was Sie lesen sollten

Grasvon Keum Suk Gendry-Kim

Mit atemlosen, tintenschwarzen Pinselstrichen, Gendry-Kims Gras erzählt die wahre Geschichte von Oma Lee Ok-sun, einer von Zehntausenden koreanischen Frauen, die in den 1930er und 40er Jahren von Japan zur Sexsklaverei gezwungen wurden. Lee wurde von ihrer verarmten Familie verlassen und dann von einem Paar adoptiert, das versprach, sie zur Schule zu schicken, sie aber stattdessen arbeiten ließ, bevor sie sie als Teenager an ein Bordell verkaufte. Ihre Biografie wird noch grausamer, als sie auf eine „Troststation“ des japanischen Militärs geschickt wird. Gendry-Kim verarbeitet das Trauma der Frau gekonnt in einer Erzählung, die zwischen ihrer brutalen Kindheit und ihrer Gegenwart wechselt, in der sie Gendry-Kim widerwillig ihre Geschichte im Pflegeheim erzählt, in dem sie jetzt lebt. Gendry-Kim fügt in den Bericht eine Fülle wortloser Seiten ein, und diese gestischen, kargen Landschaften gehören zu den schönsten Zeichnungen des Buches. Manchmal ist sie sogar noch minimalistischer: Nachdem Gendry-Kim von Lees erstem Angriff erzählt hat, zeichnet sie leere, anthrazitfarbene Tafeln und schafft so eine herzzerreißende Pause in einem unerbittlich schmerzhaften Buch und Leben. — Kristen Radtke

Aus unserer Liste: Sieben großartige Graphic Novels, die über Worte hinausgehen


Erscheint nächste Woche

📚 Unangemessene Belastung: Entscheidungen über Leben und Tod in Amerika nach dem Rogenvon Shefali Luthra

📚 Metzgervon Joyce Carol Oates

📚 Amerikanische Diva: Außergewöhnlich, widerspenstig, fabelhaftvon Deborah Paredez


Ihre Wochenendlektüre

Schwarzweißfoto einer lächelnden Frau mit kurzen dunklen Haaren
Heather Sten für The Atlantic

Die Kunst des Überlebens

Von Jennifer Senior

Als ich Suleika Jaouad zum ersten Mal traf, verliebte ich mich ein wenig in sie. Ich würde bald erfahren, dass dies eine ziemlich häufige Reaktion auf Suleika ist: Jeder, der sie trifft, verliebt sich ein wenig in sie. Es war 2015, und Suleika war gerade 26 Jahre alt – lebhaft, endlich nach der Chemotherapie und strahlend deswegen, ihr dichtes braunes Haar war zu einem tollen Pixie-Schnitt frisiert. Wir waren auf derselben Konferenz und ihr Freund, ein junger Musiker aus New Orleans namens Jon Batiste, war auch dort. Das Paar hatte eine unwiderstehliche Hintergrundgeschichte: Sie trafen sich zum ersten Mal als Teenager im Bandcamp (sie in Birkenstocks, er mit einem Schluck Eisenbahn-Kieferorthopädie) und freundeten sich dann als Erwachsene wieder romantisch an. Sie waren ein fesselndes Paar, obwohl die sie umgebenden Wettersysteme unterschiedlicher nicht hätten sein können: Sie umhüllte und sammelte Menschen; er war schüchtern und zerstreut, als wäre er in ein langes, lebhaftes Gespräch mit sich selbst verwickelt.

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