Boba Fett, der legendärste Kopfgeldjäger der Galaxis, war das Produkt von Budgetbeschränkungen. Planung für die 1980er Jahre Krieg der Sterne Folge, Das Imperium schlägt zurück, fertigten die Künstler Joe Johnston und Ralph McQuarrie einen Prototyp einer ritterähnlichen Rüstung für eine Legion verbesserter Sturmtruppen an, die entbehrlichen Soldaten des bösen Galaktischen Imperiums. Aber die Massenproduktion des Designs würde zu viel kosten, also klatschte Johnston grüne Farbe und Abriebspuren auf die weiße Rüstung, und ein neuer Charakter, Boba Fett, wurde beschworen.
Boba sprach im Original nur vier Dialogzeilen über sechseinhalb Minuten Bildschirmzeit Krieg der Sterne Filme. Doch der Eindruck, den der mit Jetpack und Sporen ausgerüstete Handlanger hinterließ, war eindringlich. Actionfiguren, Pez-Spender und Lampenschirme reproduzierten sein Image, und die Fans sehnten sich danach, seine Hintergrundgeschichte zu kennen. Aber natürlich lag Bobas Reiz in seinem Geheimnis. Hinter diesem T-förmigen Visier könnte jeder stecken.
Da die Rentabilität von Krieg der Sterne wuchs, begann dieses Gefühl des Mysteriums zu verblassen. Das Prequel von 2002 Angriff der Klone zeigte einen jungen Boba und seinen Vater Jango Fett (gespielt von Temuera Morrison), deren Klone später die Zeichentrickserie bevölkerten Die Klonkriege. Jetzt die ambitioniert inszenierte Live-Action-Serie von Disney+ mit sieben Folgen Das Buch von Boba Fett folgt dem Boba mittleren Alters (ebenfalls von Morrison gespielt), der sich seinen Weg durch einen bekannten Gantlet bahnt. Die Show entmystifiziert ihn auf die fachmännische Art und Weise, die die heutigen Filmuniversen unweigerlich mit ihren kleinen Spielern behandeln: indem sie sie in langweilige Alte verwandeln Helden.
Eingestellt auf Krieg der Sterne‘ unausweichlicher Sandplanet von Tatooine, die beiden bisher veröffentlichten Episoden zielen nicht auf die Wer ist er Nervenkitzel von Boba der alten Schule. Morrison kommuniziert in Stöhnen und Grimassen und gibt seinen Charakter eher als hageren Sterblichen als als verherrlichte Videospielhaut wieder. Regisseur Robert Rodriguez schildert Bobas Flucht vor dem Wurm, der ihn gefressen hat Die Rückkehr des Jedi als Wiedergeburt: Der einst glatte Krieger taucht aus dem Monster ganz klebrig und verwundbar auf. Während er in einem Flüssigkeitstank heilt, sieht der Zuschauer seine Rückblenden. Wir sind fest in Bobas bisher uneinnehmbarer Kuppel.
Dieser Aussichtspunkt, wie bei so viel von Krieg der SterneEr blickt auf eine Pastiche irdischer Genres: Western, Mob-Streifen, Bibelgeschichten. In der heutigen Zeitleiste der Serie versuchen Boba und sein tödlicher Leutnant Fennec Shand (Ming-Na Wen), die Macht als neu installierte Verbrecherlords eines Grenzgebiets zu festigen. Obwohl ihr ikonisch widerlicher Vorgänger, Jabba the Hutt, „mit Angst regiert“, sagt Boba, möchte er „Respekt“ befehlen. Er ist ein müder Sheriff in John Waynes Linie, obwohl er von Weltraum-Ninjas mit Laserschilden bedrängt wird. Er ist der unruhige Gangster eines Martin-Scorsese-Films, außer dass seine rivalisierenden Dons wie Schnecken in Autogröße geformt sind.
Es ist seltsam, dass sich dieser erbarmungslose Söldner jetzt edel verhält, aber die Rückblenden der Show versprechen eine Erklärung. Nach seiner Befreiung aus dem Schlund des Wurms wurde Boba von Tusken Raiders gefangen genommen, den Gestalten in Roben, die Luke Skywalker gleich im ersten Moment besiegten Krieg der Sterne. Die Raider sollten immer der andere Stamm in einer Weltraum-Cowboy-gegen-Indianer-Geschichte sein, und Das Buch von Boba Fett reißt jetzt fleißig Hollywoods edel-wilde Fabeln ab. Während Boba die Jungen der Tuskens beschützt, ihre Wege lernt und ihnen beibringt, technologisch fortgeschrittene Eindringlinge abzuwehren, werden die Zuschauer (beunruhigende) Parallelen zu feststellen Lawrence von Arabien, Tanzt mit Wölfen, und Düne.
Boba wird also als erlösender Sünder, zivilisierender Retter und spiritueller Suchender neu erfunden – eine Flut von Archetypen, die leider viel Spaß, Überraschung und Persönlichkeit verdrängen. Wie entleerend für das Rampenlicht, endlich auf die Schattenfigur von Boba Fett zu fallen, nur um die Art von traumatisiertem Beschützer der Unschuldigen zu enthüllen, die wir bereits so oft im Mittelpunkt gesehen haben. Die frühere Mystik des Charakters wurde durch Pflichtbewusstsein und Vorhersehbarkeit ersetzt. Werden Bobas primitive Freunde ihm am Ende der Saison helfen, den widerspenstigen Raumhafen zu zähmen? Nun, macht ein Bantha Poodoo in der Wüste? (Vielleicht nicht?)
Wenn die Intrige, die einst Boba Fett definierte, hier verschwunden ist, durchdringt sie die hervorragende Elternserie der Show Der Mandalorianer, ebenfalls von Jon Favreau erstellt. Der behelmte Kopfgeldjäger Din Djarin ist Bobas wahrere moderne Inkarnation, denn sein eigener Bogen ist im Grunde eine Nebenhandlung: Die Energie dieser Show kommt aus ihrem seltsam naturalistischen Universum, nicht aus dem Helden selbst. Der Mandalorianer stellte auch sicher, dass eine klare Motivation für den Protagonisten im Vordergrund stand – beschütze Baby Yoda! –, anstatt sich an den Annahmen des Publikums über die Entwicklung von Mythen zu halten.
Das Buch von Boba Fett nagelt seine Kostüme, Sets und Explosionen mit großem Budget, die alle für eine bloße TV-Show einst unergründlich gewesen wären. Die zweite Episode zeigte einen so kinetischen Zugüberfall – mit einem vielarmigen Roboterschaffner –, dass meine Wohnung klapperte. Es debütierte auch ein einschüchternder Wookiee-Gladiator, den ich kaum erwarten kann, in einem Happy Meal zu finden. Faszinierende Kämpfe und leckere Wendungen werden sich in den kommenden Episoden zweifellos zufriedenstellend entfalten. Aber schauen Sie an den Rand, auf die Kreaturen, die nicht viel sagen, für die Zukunft der Saga, denn sie versprechen immer noch Geschichten, die uns vielleicht noch nie erzählt wurden.