In einer frühen Szene von “Die Außenseiter„– das neue Broadway-Musical basierend auf SE Hintons Roman von 1967 und Francis Ford Coppolas Film von 1983, unter der Regie von Danya Taymor, mit einem Buch von dem stets beschäftigten Adam Rapp, mit Justin Levine und Musik und Texten von Levine, Jonathan Clay, und Zach Chance – ein junger, suchender Junge, der bewundernd zu Paul Newmans Gesicht aufblickt, das von einer Kinoleinwand strahlt. Er ist Ponyboy (Brody Grant) und sein Leben in Tulsa, Oklahoma, wird von ständigen Scharmützeln zwischen seiner Gruppe von Außenseitern, den Greasers, und den halbfaschistischen Preppies der Stadt, den Socs, bestimmt. Die Geschichte ist voller Tragödien, die die Zuschauer schniefend auf ihren Sitzen zurücklassen. Selbst wenn einzelne Dialogzeilen gefährlich nahe an der Absurdität liegen, verleihen Taymors malerische Regie und Rick und Jeff Kupermans Choreografie der Show einen Glanz hart erkämpfter, authentischer Erinnerungen.—VC (Bernard B. Jacobs; offene Auflage.)
Klassische Musik
Mit mehr als fünfzig Konzerten an drei Tagen in Brooklyn ist das diesjährige Longplay-Festival, organisiert von Bang on a Can, feiert zeitgenössische Musik im Allgemeinen und Minimalismus im Besonderen. Zu letzteren gehören Steve Reichs „Music for 18 Musicians“, David Langs eindringliche „The Little Match Girl Passion“ und Philip Glass‘ Piano Études (in neuen Arrangements für Akkordeon). Das Programm würdigt frühere Wegbereiter und schafft gleichzeitig Platz für neuere, wie den Mikrotonalisten Peter Adriaansz und den Jazz-Experimentalisten Josh Johnson. Die Flötistin Claire Chase, die sich auf einer mehrjährigen Odyssee befindet, um die Möglichkeiten ihres Instruments auszudehnen, verbindet auf elegante Weise die beiden Welten mit Auszügen aus einem neuen Stück des weißbärtigen Urvaters des Minimalismus, Terry Riley.—Oussama Zahr (Verschiedene Veranstaltungsorte; 3.–5. Mai.)
Jazz
Foto von Vincent Haycock
Seit Kamasi Washingtons Mit dem treffend betitelten Album „The Epic“ aus dem Jahr 2015, einer 173-minütigen Dreierplatte mit weitreichendem, bewusstseinserweiterndem Spiritual Jazz, ist der Saxophonist in Klang und Statur nur noch gewaltiger geworden. Er war bereits ein fester Bestandteil der LA-Musikszene, engagierte sich für das Jazzkollektiv West Coast Get Down und arbeitete mit dem experimentellen Label Brainfeeder zusammen, als er eine Schlüsselrolle als wichtiger Session-Musiker für Kendrick Lamars „To Pimp a Butterfly“ spielte. Heutzutage ist Washington einer der ehrgeizigsten Bandleader überhaupt, und sein Spiel ist ebenso kraftvoll wie seine Vision. Diese Show bildet den Auftakt zur Veröffentlichung seiner neuen LP „Fearless Movement“, die er als sein „Tanzalbum“ bezeichnet und den Fokus von Himmelskörpern auf physische Körper verlagert.—Sheldon Pearce (Beacon Theatre; 4. Mai)
Filme
Die Regisseurin Jane Schoenbrun macht eine bemerkenswerte Karriere, indem sie junge Menschen dramatisiert, die verlieren und sich in den Kaninchenlöchern der Massenmedien wiederfinden. In ihrem vorherigen Spielfilm „We’re All Going to the World’s Fair“ aus dem Jahr 2021 sucht ein Teenager nach Freiheit und sieht sich in einem alles verzehrenden interaktiven Videospiel der Gefahr ausgesetzt. Schoenbruns neuer Film, „Ich sah den Fernseher leuchten“ Der Film spielt hauptsächlich in den 1990er-Jahren und handelt von zwei einsamen Vorstadt-Jugendlichen, Owen (jünger gespielt von Ian Foreman und älter von Justice Smith) und Maddy (Brigette Lundy-Paine), die von einer Fernsehserie über jugendliche Superhelden besessen sind. Owen, ein Introvertierter, der sich nach einem Zugehörigkeitsgefühl sehnt, stellt sich riskant in die Serie vor – was die rebellische Maddy zu rücksichtslosem Handeln inspiriert. Schoenbrun erzählt ihre Geschichten in Bildern, die unheimliche Kälte und zärtliche Wärme vereinen und gleichzeitig das Objekt ihrer Obsession aus einer skeptischen Perspektive betrachten.—Richard Brody (Im Kinostart am 3. Mai.)
Wählen Sie drei
Jedes Theater in der Stadt scheint eine Vorstellung zu eröffnen; Hier sind Helen Shaws Top-Tipps.
1. Amy Herzogs seltsam beschwingtes Sterbestück: „Mary Jane,” ist endlich am Broadway. Eine alleinerziehende Mutter (Rachel McAdams, die sich immer noch zurechtfindet) zieht ein Kind mit schrecklichen medizinischen Belastungen groß; ironische und humorvolle Frauen – gespielt von Theatergrößen wie April Matthis, Susan Pourfar und Brenda Wehle – helfen ihr, ihren Geist zu bewahren. Die Show (im Samuel J. Friedman) ist voller Trauer, aber das Gefühl steigt und steigt.
2. In Shaina Taubs mitreißendem Musical „Suffs“ (an der Music Box) spielt Taub selbst Alice Paul, die amerikanische Suffragisten auf eine neue, „undamenhafte“ Art und Weise um sich versammelte; Nikki M. James spielt Ida B. Wells, die das erdrückende Weiß von Pauls Bewegung anprangerte; und Jenn Colella spielt Carrie Chapman Catt, eine ältere Anführerin, deren versöhnlichere Taktiken auch dazu beitrugen, den 19. Verfassungszusatz durchzusetzen. Das Musical gelingt auf einem mitreißenden All-Hands-on-Deck-Niveau: „Suffs“ bereitet Sie darauf vor, nach innen zu blicken Und marschieren.
Illustration von Bene Rohlmann
3. Roman von Virginia Woolf „Orlando“, in dem ein elisabethanischer Adliger (Taylor Mac) Jahrhunderte lang lebt und sich dabei vom Mann zur Frau wandelt, muss man sich nur schwer anpassen, aber Sarah Ruhls Stück aus dem Jahr 2010 schafft es mit der Anmut eines Skaters. Will Davis‘ großartige, geschlechtsspezifische Inszenierung für das Signature Theatre und Macs lachende Darbietung haben ihr immens geholfen, aber am meisten hat mich Nathan Lee Grahams „Queen Elizabeth“ berührt, die halb im smaragdgrünen Trainingsanzug, halb im goldenen Farthingale dem Tod entgegengleitet ein letzter Kuss von ihrem Liebling.
PS Gute Sachen im Internet: