Taylor Swift hat in den letzten zwei Jahren so viele „gefolterte Gedichte“ geschrieben, dass sie nicht wusste, was sie mit all dem anfangen sollte.
In echter TSwift-Manier überraschte der Popstar die Fans zwei Stunden nach der Veröffentlichung mit 15 Bonussongs.Die Abteilung für gefolterte Dichter” am Freitag. Der zweite Teil mit dem Titel „The Anthology“ war kein wirklicher Schock für die scharfäugigen Swifties, die beobachtet hatten, wie die Sängerin seit der Ankündigung des Albums im Februar bei den Grammys Andeutungen über die Nummer zwei gemacht hatte.
Mit 31 Titeln auf den beiden Alben haben die Fans seit Mitternacht die Songs analysiert und die Texte seziert. Hier sind die besten Songs des Doppelalbums.
‘Bis dann, London‘
Trotz der atemberaubenden Melodie ist der Text der Star dieses Liedes. Fans spekulieren, dass der Titel eine Art Fortsetzung von „London Boy“ aus „Lover“ aus dem Jahr 2019 ist, der die Höhepunkte ihrer Beziehung mit ihrem ehemaligen langjährigen Partner beschreibt Joe Alwyn. „So Long, London“ folgt Swifts Tradition, die umwerfendste Melodie für Track 5 aufzuheben, mit einem Maß an emotionaler Verletzlichkeit und Wahrheit, das über das hinausgeht, was der Sänger normalerweise zeigt. „Ich bin sauer, dass du mir erlaubt hast, dir all diese Jugend umsonst zu geben“, singt Swift mit einer Schärfe, die tödlich sein könnte.
„Und ich bekomme gerade wieder Farbe in mein Gesicht / Ich bin einfach nur verrückt, weil ich diesen Ort geliebt habe / So lange, London“, singt sie, während sie nahtlos wieder in den Refrain übergeht.
‘Wer hat Angst vor meinem kleinen alten Ich?‘
In dieser scharfen Anklage gegen das Musikgeschäft beschreibt Swift, wie das „Zirkusleben“ sie „gemein“ machte. Sie macht sich über die Gerüchte über sich selbst lustig, die während ihrer Zeit im Rampenlicht aufgetaucht sind, und setzt das Ganze mit rauem, feurigem Gesang um. Im Refrain springt sie die Oktave, um den Titel des Liedes zu schreien – er ist eindringlich und unversöhnlich. Der eindrucksvolle Refrain macht dieses Lied einprägsamer als einige seiner melodisch repetitiven Pendants.
‘Aber Papa, ich liebe ihn‘
Nur Swift konnte einen Song hinbekommen, der gleichzeitig ihre Fangemeinde anspricht und sofort zu einem ihrer Favoriten wird. In diesem Track scheint es um die Kritik zu gehen, die Swift wegen ihrer kurzen Beziehung mit dem umstrittenen Frontmann von The 1975 erlebte Matty HealySwift sagt, sie würde lieber „brennen“. [her] ganzes Leben runter“ als „hör dir noch eine Sekunde all dieses Gejammers und Gejammers“ über die Affäre an. Die Strophen orientieren sich an Swifts Country-Wurzeln und erblühen dann zu einem vertrauten, von Pop durchdrungenen Refrain.
Swift ist wahrscheinlich der einzige Künstler, der den Ausdruck „scheinheilig Monologe aufführen“ in eine fröhliche Melodie umwandeln könnte.
‘Ich kann es mit gebrochenem Herzen schaffen‘
Dieses funkelnde Lied ist ein klassischer Schachzug von Swift: eine fröhliche Melodie, die einfach Lust auf Tanzen macht. Aber diese sprudelnde Melodie wird von einigen ihrer mitreißendsten Texte begleitet (haben Sie in letzter Zeit die Bridge von „Cruel Summer“ gehört?). Mit diesen niederschmetternden Texten gibt Swift zu, dass sie gleichzeitig ausverkaufte Stadien und Glanzlichter brachte Epochen Tunser Als sie diesen Sommer im ganzen Land unterwegs war, litt sie unter der Trennung von Alwyn.
„Alle Stücke von mir zerbrachen, als die Menge ‚Mehr‘ skandierte“, singt sie. Die Inkongruenz der Texte und die schwungvolle Melodie vermitteln den Schmerz, den sie auf dem Höhepunkt ihrer Karriere erlebte. „Man weiß, dass man gut ist, wenn man es auch mit gebrochenem Herzen schaffen kann“, singt sie und fügt frech hinzu: „Try and come for my job“, um den Titel zu beenden.
‘Der schwarze Hund‘
Diese sanfte Ballade eröffnet den zweiten Teil des Albums mit einem verblüffend nachvollziehbaren Trennungserlebnis: der Überprüfung des Telefonstandorts ihres Ex-Freundes, den er vergessen hatte, aufzuheben. Sie beschreibt, wie ihr Ex, vermutlich Alwyn, eine Bar namens Black Dog (in London) betritt und sich fragt, wie er sie nicht noch mehr vermissen kann. „Alte Gewohnheiten sterben schreiend“, singt sie und deutet damit an, dass es ihr schwerfällt, die Beziehung loszulassen.
‘Der kleinste Mann, der je gelebt hat‘
In einem anderen Lied, in dem es Gerüchten zufolge um Healy geht, sagt Swift, sie wolle ihre Ex nicht zurück, sie wolle nur wissen, ob sie „rostet“. [her] Ein strahlender Sommer war das Ziel.“ Das vernichtende Lied beschreibt das Ende einer Beziehung, die Swift zutiefst berührte; „Ich wäre für deine Sünden gestorben / Stattdessen bin ich einfach innerlich gestorben“, singt sie. „The Bridge“ ist eines der besten auf dem Album, mit eindringlichen Texten und einer herausragenden Produktion.
‘Also High School‘
„So High School“ verfügt über eine der eindringlichsten Melodien des Albums und erinnert an einen nostalgischen Sound der späten 90er oder frühen 2000er Jahre, der sich in den sentimentalen Texten widerspiegelt. Es wird gemunkelt, dass es in dem Lied um Swifts Beziehung geht Travis Kelce, was laut diesem Lied eine kindliche Schwindelgefühle in ihr entfacht. Wie bei „The Alchemy“ sind einige der Texte ein wenig zu sehr auf den Fußballer Kelce ausgerichtet („You know how to ball, I know Aristotle“), aber der zarte Gesang und die nostalgische Produktion von Aaron Dessner machen ihn zu einem Top-Song aus dem Los.
‘Florida!!!‘ (feat. Florence + Tdie Maschine)
Die Fans warteten sehnsüchtig auf die Zusammenarbeit zwischen Swift und Florence Welch von „Florence + the Machine“ und wurden nicht enttäuscht. In dem mitreißenden Lied darüber, dass man sich nirgendwo zu Hause fühlt, singt das Duo, dass der titelgebende Staat „eine Höllendroge“ sei. Die eskapistische Hymne enthält reichlich Welchs satten Gesang, zur Erleichterung der Fans, die den Sänger vor allem wegen seiner schnellen Auftritte früherer Kollaborateure kritisiert haben Lana Del Rey in „Schnee am Strand“.
‘Peter‘
Diese Ballade bezieht sich auf die Geschichte von Peter Pan und erkundet den Schmerz der wachsenden Distanz zwischen Swift und jemandem aus ihrer Vergangenheit. Sie sagt, „Peter“ wollte erwachsen werden und dann für sie zurückkehren, aber das tut er nie. Dieses Lied ist das zweite Mal, dass Swift auf die Geschichte von Peter Pan anspielt, mit der ersten Erwähnung in „Cardigan“ aus „Folklore“: „Versucht, das Ende zu ändern / Peter verliert Wendy.“ Trotz des sich wiederholenden Refrains ist die Melodie mitreißend und erinnert an „New Year’s Day“, einen Fanliebling aus „Reputation“.
‘Schlecht‘
„Down Bad“ ist ein reiner Pop-Hit mit deutlichem Einfluss des Produzenten und langjährigen Swift-Mitarbeiters Jack Antonoff. Der stimmungsvolle Refrain („Jetzt geht es mir schlecht, ich weine im Fitnessstudio / Alles kommt aus jugendlicher Gereiztheit / F – wenn ich ihn nicht haben kann / Ich könnte einfach sterben, würde es keinen Unterschied machen“) ist gekoppelt mit ein eingängiger, fürs Radio gemachter Song. Der Song fühlt sich an wie eine Mischung aus „1989“ und „Midnights“.