Taylor Swift: Wie die Albumtexte von The Tortured Poets Department die moderne Dating-Verzweiflung einfangen

Für zwei Journalistinnen in den Dreißigern – die zufällig auch große Swifties sind – klingt vieles an Taylor Swifts neuem Album wahr.

Von Ex-Partnern, die uns aufgehalten haben, bis hin zum Trostessen nach einer Trennung. Wir waren alle dort und der größte Pop-Superstar auch.

Swift ist kein Unbekannter darin, über persönliche Themen zu schreiben. Und sie ist auch keineswegs die erste Musikerin, die über Herzschmerz, Schmerz und Trauer singt.

Vielleicht mehr als jeder andere Song auf ihrem neuen Album „So Long“ ist „London“ der absolute Volltreffer.

„Ich bin sauer, dass ich dir diese ganze Jugend umsonst schenken darf.“ Sie beklagt sich in einem Titel, von dem allgemein angenommen wird, dass er von ihrem Ex-Partner Joe Alwyn handelt.

Das fühlt sich wie ein entscheidender Moment im Album an. Ein Moment, der so roh ist, dass man stehen bleibt.

Es spielt keine Rolle, dass Swift ein weltberühmter Musiker ist, mit hochkarätigen Freunden und einem riesigen Milliardenvermögen. Darüber hinaus ist sie eine 34-jährige Frau, die die Angst, keine Zeit mehr zu haben, um „die Richtige“ zu finden, sesshaft zu werden und eine Familie zu gründen, nur allzu gut versteht.

Rebecca Reid, eine Swiftie Anfang 30, sagte gegenüber BBC News, es habe sich angefühlt, als hätte „The Tortured Poets Department“ für sie geschrieben werden können.

„Bei So Long, London, aber ehrlich gesagt, geht es in fast jedem einzelnen Song so sehr um die Idee, dass man jemandem seine Jugend geschenkt hat und dass man sie nicht zurückbekommen kann“, sagte sie.

„Und das ist definitiv ein Gefühl, das mich wirklich berührt.“

In einem anderen Lied, Take Down Bad, singt Swift: „Jetzt bin ich schlecht gelaunt und weine im Fitnessstudio.

Auch hier handelt es sich um Texte, die bei vielen den Nerv der Zeit treffen. Wer hat nicht die Depression einer Trennung erlebt, die einen in Tränen auslöst, während man versucht, seinem Alltag nachzugehen?

In anderen Liedtexten ist sie zu deprimiert, um aus dem Bett zu kommen, während Swift in „Manuscripts“ über beruhigende Müsliflocken für Kinder schreibt (wir fragten uns, welche Müsliflocken).

Für Saira Thwaites, die fast 30 Jahre alt und eine überzeugte Swiftie ist, kann sie sich umso mehr mit den Titeln identifizieren, je öfter sie sie hört.

„Ihre Geschichten sind so konkret und sie bringen die Gefühllosigkeit und Leere einer Trennung auf den Punkt“, sagt sie.

„Als ich zusammenbrach, landete ich auf dem Boden / Alle Teile von mir zersplitterten, als die Menge ‚Mehr‘ rief.“ Sie singt auf dem trügerisch optimistischen I Can Do It With A Broken Heart.

“[The song] „Es geht darum, allen zu sagen, dass es dir gut geht, kreativ zu sein und durchzuhalten, wenn man sich nicht wirklich den Raum gibt, zu heilen oder zu trauern, dass man das braucht“, sagt Reid.

„Auch das ist etwas, womit ich mich wirklich identifizieren kann, weil ich die Anfangszeit meiner Trennung als Alleinerziehende verbracht habe, ins Fernsehen und Radio gegangen bin, Bücher geschrieben und allen erzählt habe, wie großartig ich war und wie glücklich ich war, als ich… Tatsächlich verarbeitete ich eines der schlimmsten Traumata meines Lebens.

Helen Brown, Musikkritikerin bei The Independent, sagt, „eine ganze Generation von Frauen“ habe Swifts Lieder als Soundtrack ihres Lebens empfunden.

„Swift besingt die schwer fassbare Verlockung von Ringen und Wiegen und artikuliert die Herausforderungen einer Generation, die im Durchschnitt fünf Jahre später als in den 1990er Jahren heiratet und Kinder bekommt“, sagt sie gegenüber BBC News.

„Es ist gleichermaßen beruhigend und besorgniserregend, wenn man bedenkt, dass Swift auch ohne die finanziellen Herausforderungen, mit denen die meisten Menschen in ihrem Alter konfrontiert sind, immer noch die Dating-Verzweiflung ihrer Altersgenossen erlebt.“

„Wie sie scheint sie von den Möglichkeiten überwältigt zu sein und beschreibt, wie sie geisterhaft ist, während sie sich fragt, ob sie zu viel oder zu wenig von sich und ihren Partnern erwartet.“

Beim Erzählen der Geschichte des modernen Datings hat Swift sich nie zurückgehalten, über ihre Ex-Partner zu schreiben.

Viele interpretieren ihr neuestes Album als eine Anspielung insbesondere auf Alwyn und den 1975er-Jahre-Star Matty Healy, während sie gleichzeitig auch ihre aktuelle Geliebte, den NFL-Superstar Travis Kelce, anspricht.

Ihre Absichten werden aus den Covernotizen zum Album deutlich, in denen sie sagt: „Ein Grinsen schleicht sich auf das Gesicht dieses Dichters. Denn es sind die schlimmsten Männer, die ich am besten schreibe.“

Swift und Alwyn, ein Schauspieler, trennten sich im April 2023. Als sie später die Veröffentlichung eines neuen Albums ankündigte, begannen die Fans sofort zu spekulieren, dass damit der Streit gelöst werden würde.

Ihre Wahl des Albumtitels erinnerte an einen WhatsApp-Gruppenchat namens „The Tortured Man Club“, den „Alwyn and Normal People“-Star Paul Mescal führte, was die Spekulationen noch verstärkte.

In So Long, London, deutet sie Hochzeitspläne an und singt: „Du hast geschworen, dass du mich liebst, aber wo waren die Hinweise, ich starb auf dem Altar und wartete auf den Beweis.“

Sie verriet auch, dass sie darüber verärgert war, London verlassen zu müssen, wo sie mit Alwyn gelebt hatte – und fügte hinzu, dass sie die Stadt „geliebt“ habe.

Ein weiterer Titel, „But Daddy I Love Him“, soll sich ebenfalls mit dem Diskurs befassen, der Swifts berichtete, aber nie bestätigte Romanze mit dem Leadsänger von The 1975, Healy, im letzten Jahr umgab.

Einige Fans fühlten sich von der Beziehung enttäuscht und sagten, dass Healy – der im Laufe seiner Karriere Vorwürfen der Frauenfeindlichkeit und des Rassismus ausgesetzt war (was er allesamt bestreitet) – eine unangemessene Partnerwahl gewesen sei.

In ihrem Lied schlägt Swift zurück und erklärt: „Ich würde lieber mein ganzes Leben niederbrennen, als mir noch eine Sekunde all dieses Gejammers und Gejammers anzuhören. Ich verrate dir etwas über meinen guten Namen, es liegt allein an mir, ihn zu blamieren.“

Aber ist es richtig, seine Ex-Freunde in der Öffentlichkeit zu demütigen? Brown sagt, es sei „ein kompliziertes Thema“.

„Swift nennt in diesen Liedern niemanden beim Namen und ihre wahre Geschichte war schon immer von Fiktion durchzogen. Sie ist eine Geschichtenerzählerin, die einer Country-Musik-Tradition entstammt, in der es eine lange Geschichte weiblicher Stars gibt, die schlechtes Benehmen von Männern anprangern“, sagt sie.

„Ich möchte hinzufügen, dass Swift zwar Seitenhiebe gegen ihre Ex-Partner einsteckt, sich aber immer zur Rechenschaft zieht. Da beide Ex-Partner, die sie auf diesem Album anspricht, auch Songwriter sind, haben sie das Recht, in ihrer eigenen Arbeit darauf zu antworten.“ und ich vermute, dass beide der Meinung sind, dass in der Liebe und in den Texten alles in Ordnung ist.“

Die BBC hat sich sowohl an Alywn – der nicht antwortete – als auch an Healy gewandt, der für eine Stellungnahme nicht erreichbar war.

Wo bleibt also Swifts aktuelle, sehr öffentliche Beziehung zu Kelce?

Nona Uppal, eine weitere engagierte Swiftie, erzählt der BBC, dass es in „The Tortured Poets Department“ zwar größtenteils um Verzweiflung und Herzschmerz geht, es aber auch um das Glück geht, das Swift in einer neuen Beziehung empfindet, was ebenfalls etwas ist, mit dem sich viele Menschen identifizieren können.

Sie weist auf das Lied „So High School“ hin, in dem es ihrer Meinung nach um Kelce geht, da es „alles um Schmetterlinge und darum geht, die Dinge zu tun, die Kinder tun würden, wenn sie mit ihren Freunden Filme schauen“.

„Ich denke, es fängt einfach ein ganzes Spektrum menschlicher Emotionen ein, wobei die Liebe Taylor dazu bringt, sich wie ein Kind zu benehmen. Und das ist für sie das, worum es in der Liebe geht“, sagt sie.

„Und ich liebe einfach den Grad der Verletzlichkeit, der damit eingefangen wird, weil ich denke, dass das etwas ist, mit dem ich einen ziemlich starken Bezug habe.“

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