Das nächste Ziel gewinnt ist ein düsterer, unbequemer Film, der Taika Waititis luftigen Humor missbraucht.
Taika Waititi machte sich einen Namen, indem er das Lustige in dunklen Themen fand. Zu seinen Breakout-Filmen gehören Was wir im Schatten tuneine zottelige Hangout-Komödie über blutsaugende Vampire, und Jagd auf die Wilderpeople, über ein eigensinniges Pflegekind auf der Flucht vor den Kinderschutzdiensten. Waititis lebhafter Sinn für Humor, gepaart mit seiner Bereitschaft, heikle Themen anzugehen, machten ihn zu einem interessanten Talent in der Welt des Comic-Filmemachens. Sein erstes Hollywood-Projekt war Thor: Ragnarokein Film, der im Marvel Cinematic Universe einen Riesenerfolg erzielte, es aber dennoch schaffte, innerhalb seiner komplizierten Überlieferungen zu arbeiten, was ihm bei Leuten, die Marvel-Filme nicht mögen, Lob als Marvel-Film einbrachte.
Ein Film wie Das nächste Ziel gewinntIn Waititis neuester Komödie geht es um liebenswerte Außenseiter, die allen Widrigkeiten zum Trotz triumphieren – theoretisch ein weitaus leichteres Unterfangen als Vampire, Pflegefamilien und herauszufinden, was mit Loki los ist. Eine inspirierende Sportkomödie basierend auf einem Dokumentarfilm, Das nächste Ziel gewinnt handelt von der Männerfußballmannschaft von Amerikanisch-Samoa, einer Mannschaft, die für ihre Inkompetenz bekannt ist. Im Jahr 2011 stellte sich die Mannschaft der schwierigen Aufgabe, in einem ihrer Spiele ein einziges Tor zu erzielen, und engagierte einen amerikanischen Trainer, der ihnen dabei helfen sollte, die Krise zu überwinden. Es ist ein Film im Stil von Hits wie Coole Runnings Und Die mächtigen Enten, der einer Gruppe liebenswerter Außenseiter folgt, die auf einen vagen sportlichen Triumph zusteuern. Waititi hat ein Gespür für solche Charaktere und hatte in der Vergangenheit viel Spaß daran, Hollywood-Formeln zu untergraben. Warum ist dieser Film also ein so düsterer, unangenehmer Anblick?
Waititis Probleme begannen mit Jojo Rabbit, seine Satire auf den Zweiten Weltkrieg, in der der Regisseur eine Sitcom-Version von Adolf Hitler als imaginären Freund eines verwirrten Jungen in der Hitlerjugend spielte. In diesem Film wurde versucht, Hitler und die Nazi-Partei als eine Gruppe aufmüpfiger Inkompetenter zu verspotten und gleichzeitig ihre Monstrosität hervorzuheben. Obwohl ich die Tonschwankungen zu stark fand, um sie ernst zu nehmen, war es ein preisgekrönter Hit – aber seitdem fühlte sich Waititis komisches Timing definitiv falsch an. Seine Rückkehr zu Marvel mit Thor: Liebe und Donner erhöhte den Anteil an billigen Gags und verfiel in höhnische Apathie gegenüber seinen Charakteren; Es war so unzusammenhängend, dass ich anfing, den Bösewichten den Garaus zu machen, damit sie alle umbringen.
Das nächste Ziel gewinnt wurde tatsächlich schon einmal gefilmt Liebe und Donner, mit Neuaufnahmen, die Jahre später nach dem Lockdown hinzugefügt wurden. Aber es ist unbestreitbar der schlechteste Film, den Waititi je produziert hat, eine Mischung aus faulen Witzen und „zufälligem“ Humor, in dessen Mittelpunkt eine der unbequemsten Hauptrollen steht, die ich je in einer Komödie gesehen habe. Der Protagonist des Films ist der echte niederländisch-amerikanische Manager Thomas Rongen, ein erfahrener internationaler Trainer, der nach überstandenen persönlichen und beruflichen Sorgen nach Amerikanisch-Samoa gelockt wurde. Gespielt wird er von Michael Fassbender, einem Schauspieler von großem Ansehen, der in den letzten Jahren größtenteils von unseren Bildschirmen verschwunden war, der aber gerade in „David Finchers“ eine sagenhaft eiskalte Leistung abgeliefert hat Der Mörder.
Es überrascht vielleicht nicht, dass sich ein Mann, der dazu geeignet ist, tödliche Attentäter zu spielen, in einer gewinnenden Komödie etwas fehl am Platz fühlt. Fassbender leistet normalerweise seine beste Arbeit darin, nervöse, angespannte Charaktere in Filmen wie zu spielen Scham Und Steve Jobs, und seine Darstellung als Rongen hat die gleiche Energie wie die eines Mannes, der dunkle Geheimnisse hütet und darum kämpft, über den Zusammenbruch seiner Ehe und Karriere hinwegzukommen. Das fröhliche Inselterritorium Amerikanisch-Samoa empfängt ihn mit offenen Armen und stellt nahezu die niedrigsten Karriereerwartungen dar – es wird nicht einmal erwartet, dass er ein Spiel gewinnt. Allerdings verbringt Rongen die meiste Zeit des Films unter schlechten Bedingungen, schreit sein unorganisiertes Team an und weist den freundlichen Rat seines neuen Chefs Tavita (des liebenswerten Oscar Kightley) zurück.
Rongens Handlungsbogen ist ganz einfach: ein Weg zur Erlösung für diesen Grummel, der seine Liebe zum Spiel einfach neu erlernen muss. Aber Fassbender fängt viel zu heikel und grausam an und schafft es nicht, die daraus resultierende Verwandlung zu verkaufen; Dass der Schauspieler sich mit dem wissenden, selbstreferenziellen Ton von Waititis Humor wohl fühlt, ist eindeutig sehr gering. Bei einem frühen Konflikt im Film reagiert Rongen mit Vorsicht und Verwirrung auf die Anwesenheit von Jaiyah Saelua (Kaimana), einem Spieler im Team, der es ist fa’afafine, ein anerkanntes drittes Geschlecht in der samoanischen Gesellschaft. Irgendwann, verärgert über ihre Verspätung, beschimpft er sie als kleinlichen Racheakt. Ja, Rongen lernt schließlich seine Lektion und entschuldigt sich, aber sein anfängliches Verhalten ist etwas zu bösartig und es wird zunehmend unklar, warum dieser gemeine Trainer die Hauptfigur in einer Geschichte über den samoanischen Fußball ist.
Vielleicht liegt es daran, dass Waititi einfach nichts mehr so ernst nehmen kann. Jeder dramatische Moment endet mit einem dumpfen Schlag, und jeder Witz ist eine deflationäre Nebensache, ein Schulterzucken, das das Publikum daran erinnert, sich nicht zu viele Gedanken darüber zu machen, was auf der Leinwand passiert, denn am Ende wird alles gut. Er scheint seinen Sinn für Aufrichtigkeit verloren zu haben; Wann Das nächste Ziel gewinnt zielt auf prägnanteres emotionales Material ab, es klingt falsch.
Alles, was Waititi übrig geblieben zu sein scheint, ist Leichtfertigkeit, die ein paar Schmunzeln wert ist, ihn aber nie zu einem guten Geschichtenerzähler gemacht hat. Seine früheren Filme waren geduldig mit ihrer Charakterisierung und legten Wert darauf, den Zuschauer in das Geschehen einzubeziehen, auch wenn sie Spaß daran hatten, Hollywood-Tropen zu persiflieren. Das nächste Ziel gewinnt ist durchdrungen vom langweiligsten Schreibstil, der überhaupt möglich ist, wagt es aber dennoch, sein eigenes verwelktes Drehbuch in einer Pose unaufrichtigen Selbstbewusstseins zu verspotten. Das Ergebnis ist ein katastrophales Eigentor.