Es ist eine nette Schatzschau, aber die Themen Imperialismus, Rassismus und Kolonialismus sind nicht gerechtfertigt.
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New York in the summer is a noisy place, especially if you don’t have money. The rich run off to the Hamptons or Maine. The bourgeoisie are safely shielded by the hum of their central air, their petite cousins by the roar of their window units. But for the broke—the have-littles and have-nots—summer means an open window, through which the clatter of the city becomes the soundtrack to life: motorcycles revving, buses braking, couples squabbling, children summoning one another
“I am not at all sure that I know what Americanism really is,” the art critic Elisabeth Luther Cary told readers of The New York Times in 1936, “but so the case stands: Americanism really is, and, in art, Winslow Homer is its great exemplar.” There was little disagreement. His very name seemed made for the job, half muscular Greek adventure, half fretful Yankee Calvinism (his parents were inspired by the Congregational pastor Hubbard Winslow). During his lifetime, he managed—not
Jay Newman, ein halbpensionierter Staatsanleiheninvestor, war neulich in den European Paintings-Galerien im Metropolitan Museum of Art auf der Suche nach einem bestimmten Bild. „Entschuldigung“, sagte er zu einem Wachmann mit Pferdeschwanz. “Wissen Sie, wo die Bastien-Lepage ‘Jeanne d’Arc’ ist?” Der Wachmann deutete auf die Galerie von Robert Wood Johnson, Jr.; Newman überquerte sie und bog bei einer Rodin-Bronze links ab. “Da ist sie!” sagte er und entdeckte eine große Leinwand. Das Gemälde zeigt die jugendliche Märtyrerin in einem Garten, ein
„Charles Ray: Figure Ground“ im Metropolitan Museum ist eine prägnante Retrospektive von neunzehn Werken aus der mehr als fünf Jahrzehnte währenden Karriere von Amerikas faszinierendstem zeitgenössischen Bildhauer. Ray ist ein künstlerischer und philosophischer Provokateur, dessen immer wieder verblüffende Kreationen im Geiste, wenn auch selten dem Anschein nach, auf die Erhabenheit der antiken griechischen Kunst zurückblicken. Arbeitsintensive neuere Arbeiten – oft figurative Stücke, die er in Ton entwickelt, bevor sie aus einzelnen Blöcken aus Aluminium oder rostfreiem Stahl bearbeitet oder von
Die Pandemie dauert an und die Verwirrung bleibt bestehen – und ich spreche nicht von der Omicron-Variante. Über Kunst im Jahr 2021 kann man nicht diskutieren, ohne NFTs zu erwähnen. Nicht fungible Token stürmten im März die Tore des zeitgenössischen Kunstbetriebs Beeple, das Nomen de Keyboard des Digitalkünstlers Mike Winkelmann, verkaufte bei Christie’s ein Krypto-Kunstwerk für mehr als neunundsechzig Millionen Dollar. Was das Kaliber von Beeples Kunst angeht, würde ich aufgrund meiner zugegebenermaßen oberflächlichen Betrachtung sagen, dass sie in
Die sehr gute Show der Met nimmt uns mit auf eine Tour durch französische dekorative Künste und Disney-Süßwaren.
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war letzte Woche für ein paar Tage in New York. Weihnachten ist dort so festlich und schön. In Midtown glänzt die Fifth Avenue mit Weihnachtsbeleuchtung. Dieses Jahr gibt es eine Omicron-Hysterie, aber die Weltuntergangssager kontrollieren nicht mein Leben.
Ich hatte einen guten, langen Besuch im Met. Inspirierende Walt Disney: Die Animation der französischen dekorativen Künste ist seine neueste Ausstellung.
Seit fast fünf Jahrzehnten findet die Met Gala, eine der bedeutendsten Veranstaltungen der Modewelt, im Sackler Wing des Metropolitan Museum of Art statt, einem dramatischen Raum mit einer Glaswand, einem glatten reflektierenden Pool und dem alten ägyptischen Tempel von Dendur. Vor der diesjährigen Gala im September gab Museumsdirektor Daniel H. Weiss ein Interview mit Zeit, in dem er nach dem Namen des Flügels gefragt wurde. In den letzten Jahren wurde die Familie Sackler von Kontroversen erfasst, als Enthüllungen bekannt
Einer der besten Witze der Filmgeschichte ist eine Entschuldigung für das Böse. Harry Lime, der Schwarzmarkthändler von verdünntem Penicillin für kranke Kinder, unauslöschlich von Orson Welles in „Der dritte Mann“ gespielt, trollt einen geraden Freund mit Zeilen von Graham Greene: „Denken Sie daran, was der Kerl sagt: in Italien für dreißig Jahre unter den Borgias hatten sie Krieg, Terror, Mord und Blutvergießen, aber sie brachten Michelangelo, Leonardo da Vinci und die Renaissance hervor. In der Schweiz hatten sie brüderliche Liebe,
