Tag: Graphic Novels
Tagebuch einer Abscheulichkeit | Der New Yorker
Emil Ferris‘ Debüt-Graphic-Novel „My Favourite Thing Is Monsters“, veröffentlicht im Alter von fünfundfünfzig Jahren, war ein Durchbruchshit und erntete Lob von Kritikern und Fachkollegen für seine aufwendig schraffierten Zeichnungen, seine fesselnde Handlung und seine Verbindung von Gothic -Pulp-Ästhetik und scharfer sozialer Kommentar. Die Geschichte wird als Tagebuch von Karen Reyes präsentiert, einem zehnjährigen Mädchen, das im politisch unbeständigen Chicago der 1960er Jahre aufwuchs. Auf vierhundertsechzehn Seiten liniertem Papier untersucht Karen den Mord an ihrer Nachbarin Anka, einer schönen und mysteriösen
Breaking the Fourth Wall: Adrian Tomine on “Shortcomings”
The latest comics-to-film adaptation, “Shortcomings,” Randall Park’s directorial début, will be released on August 4th. It is based on Adrian Tomine’s graphic novel of the same name, which was one of the most significant works to emerge from the independent comics scene in the early two-thousands. In the movie, as in the book, we see the world through the eyes of Ben, a young man in Berkeley, California, who stumbles his way through love and his feelings about his Asian
Sammy Harkhams Work-Life-Balance | Der New Yorker
In jedem Roman geht es auf die eine oder andere Weise um den Lauf der Zeit, aber Sammy Harkhams Comic-Epos „Blood of the Virgin“ ist mehr als die meisten davon. Das Buch, die Geschichte von Seymour, einem ehrgeizigen angehenden Filmemacher und zweitklassigen Ehemann, erkundet verschiedene Zeitlichkeiten und schafft eine Polyphonie der mitreißenden Legato-Vergangenheit und der rhythmischen Gegenwart. Hinzu kommen die Langeweile des Familienlebens und die strukturierte Frustration beim Kunstmachen. Und es gibt immer die Möglichkeit, allzu begrenzte Momente mit dem
‘No Longer Human’ Captures the Paradox of the Social Loner
A gloomy young man feels deeply alienated from society. He is preoccupied with his inability to reveal himself to others but has learned to act the clown; he notes that, since childhood, he has “seemed to lack the qualifications of a human being.” He feels distant from his family and freely criticizes his friends. He trains his considerable wit equally on social norms—which he finds almost uniformly silly—and on himself, for his unease in navigating them. He treats his alienation
Was wäre, wenn Wünsche gekauft und verkauft werden könnten?
Aziza trauert. Ihr Mann, ein enger Freund aus Kindertagen und eine frühe Liebe, ist gerade gestorben, und sie fühlt sich schrecklich allein. Schüchtern und zurückhaltend, wurde sie oft von anderen übersehen und blieb für sich. Ihr Herz wurde schon früher gebrochen – sie verlor beide Elternteile kurz hintereinander, als sie jung war –, aber sie befürchtet, dass der Tod ihres Mannes ihr Unglück unumkehrbar gemacht hat.
Dann hört sie ein
Ein Graphic Novel entdeckt Harlems glamouröse Mob-Bossin wieder
In „Queenie: Godmother of Harlem“, der kommenden Graphic Novel, die von der Autorin Aurélie Lévy und der Künstlerin Elizabeth Colomba gemeinsam verfasst wurde, wird eine lebendige, aber vergessene historische Figur wieder zum Leben erweckt: Stephanie St. Clair oder Queenie, eine schwarze Frau Chef, der während der Harlem Renaissance ein Uptown-Zahlenspiel leitete. St. Clair war eine Anomalie in einem Geschäft, das eindeutig von Männern dominiert wurde, aber sie hat sich erfolgreich eine Machtposition erarbeitet. St. Clair, eine Einwanderin aus Guadeloupe in
„Love and Rockets“ ist immer noch unabhängig
Die Zusammenarbeit von Jaime und Gilbert Hernandez begann mit einem einfachen Vorschlag: Jeder Bruder könnte tun, was er wollte.
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Wie Kate Beaton ihre Studienkredite abbezahlt hat
Die kanadische Karikaturistin Kate Beaton ist eine Meisterin der Grenzräume. Ihre Zeichnungen sind vollendet und oft schön, aber ihre Arbeit zeichnet sich vor allem durch die Qualität der Aufmerksamkeit aus, die sie den Bereichen zwischen den Panels ihrer Comics widmet. Diese schmalen weißen Streifen werden als Dachrinnen bezeichnet, und ihre geschickte Platzierung lässt ein isoliertes Bild das nächste zu suggerieren. Beatons Anordnung des Raums – das Äquivalent des Karikaturisten zum Timing – ist außergewöhnlich geschickt; sie scheint genau zu wissen,
Das Leben und die Zeiten von Hilma af Klint
Als die schwedische Künstlerin Hilma af Klint 1944 im Verborgenen starb, hinterließ sie die Anweisung, ihre Werke zwanzig Jahre nach ihrem Tod nicht zu zeigen. Af Klint war von der Gleichgültigkeit ihrer Zeitgenossen betroffen. Sie glaubte, dass das zukünftige Publikum für die Abstraktion und Mystik ihrer Arbeit empfänglicher sein könnte.
Mehr als sieben Jahrzehnte vergingen, bis das Guggenheim eine umfassende Retrospektive zusammenstellte und sie zum Star machte. Die des New Yorkers Kunstkritiker Peter Schjeldahl schrieb in seiner Rezension der Show
The Cute and Horrifying World of Jim Woodring
“Where do you get your ideas?” is a question that most authors dread. The cartoonist Jim Woodring has a simple answer, although it’s likely to elicit more and stranger questions. Woodring has published four book-length comics and an enormous collection of short stories that follow the distressing adventures of his hero, a woodland creature called Frank, who lives in a dreamlike world