Tag: Filmemachen
Vierunddreißig Filme, die die Filme feiern
Das Ende des Jahres 2022 bot ein Trio von Filmen namhafter Regisseure, die sich mit der Welt des Films befassen: frühreifes DIY-Filmemachen in Steven Spielbergs „The Fabelmans“, hinter den Kulissen klassisches Hollywood in Damien Chazelles „Babylon“ und sogar die Arbeit und das Leben der Mitarbeiter eines Kinos in Sam Mendes’ „Empire of Light“. In diesen Filmen ist die Geschichte der Größe des Kinos die Geschichte, wie die Wurst zubereitet und serviert wird, und sogar, wie das Schwein aufgezogen wurde. Die
Rian Johnson greift nach einem weiteren Messer
Vor sieben Jahren wurde der Filmemacher Rian Johnson ausgewählt, um „Star Wars: The Last Jedi“ zu schreiben und Regie zu führen. Er war eine überraschende Wahl für das, neben Marvel, wohl größte Filmeigentum von Disney. Johnson hatte sich einen Namen als Autor und Regisseur des Low-Budget-Noir-Films „Brick“ und des Science-Fiction-Thrillers „Looper“ gemacht, die beide skurril und von der Kritik gefeiert wurden, und er zeigte eine obsessive Vertrautheit mit ihren jeweiligen Genres, gepaart mit einem Verlangen sie frech neu zu erfinden.
„Der Film des Romanautors“, Rezension: Ein Drama der künstlerischen Krise von einem überaus produktiven Regisseur
Diesen Freitag wird „The Novelist’s Film“ des südkoreanischen Regisseurs Hong Sangsoo im Film at Lincoln Center eröffnet, nur wenige Wochen nachdem er beim New York Film Festival gezeigt wurde. Dies ist der dritte Film von ihm, der dieses Jahr hier veröffentlicht wird, und einer von zweien, die auf dem Festival gezeigt wurden. (Der andere, „Walk Up“, soll 2023 erscheinen.) Er ist der produktivste Major-Regisseur der letzten Jahre, mit fünfzehn Spielfilmen seit 2013. Doch „The Novelist’s Film“ ist eine Geschichte künstlerischen
Woody Allen sagt, dass er sich nach dem nächsten Film vom Filmemachen zurückzieht
Woody Allen kürzt seine eigene Karriere als Filmemacher und kündigt an, dass sein nächster Film sein letzter sein wird.
Der umstrittene 86-jährige Autor, Regisseur und Schauspieler, dessen jahrzehntelanges Oeuvre Filmklassiker wie „Annie Hall“, „Vicky Cristina Barcelona“ und „Midnight in Paris“ umfasst, tritt von der Kamera zurück.
„Meine Idee ist im Prinzip nicht, mehr Filme zu machen und sich auf das Schreiben zu konzentrieren“, sagte er der spanischen Nachrichtenagentur La Vanguardia laut The Hollywood Reporter in einem am Samstag veröffentlichten Interview.
John Carpenter ist immer noch beängstigend
„Sir, bitte legen Sie den Hörer auf, ich bitte Sie“, Jordan Peele getwittert im vergangenen Juli bei einem Fan, der angedeutet hatte, dass er bereits der beste Horrorregisseur aller Zeiten sein könnte. „Ich liebe deinen Enthusiasmus“, fügte Peele hinzu, aber „ich werde einfach keine Verleumdung von John Carpenter tolerieren!!!“ Die Argumente für Carpenter als den größten lebenden amerikanischen Genre-Filmemacher sind sicherlich vorgebracht worden, ob Carpenter selbst es hören will oder nicht. Seine besten Filme, wie sein Karriere machender Slasher „Halloween“
Gemeinschaftliches Filmemachen im Amazonas
Fünf Fragen an Alex Pritz zu seinem Dokumentarfilm „The Territory“ über den Kampf für den Erhalt des Amazonas-Regenwaldes.
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„Nope“ ist einer der großartigsten Filme über das Filmemachen
Das Wesen des Kinos ist das Symbol – die Verfilmung von Handlung, die für etwas anderes steht, die ihre Identität aus dem Off bezieht. In Jordan Peeles neuem Film „Nope“ steckt jede Menge Action, und er ist fantasievoll und aufregend, wenn man ihn nur als das Genre-Mashup betrachtet, das er ist – ein Science-Fiction-Film, der auch ein moderner Western ist. Aber selbst diese Prämisse trägt eine enorme Symbolkraft in sich, die bereits in einem viel geringeren Vorläufer, Jon Favreaus Film
„Chee$e“ ist ein Modell dessen, was unabhängiges Filmemachen sein sollte
Es gibt eine Art Zynismus, der so dreist ist, dass er sich wie Aufrichtigkeit spielt, und das ist umso reizvoller, wenn seine Verspieltheit im Vordergrund steht. So ist es mit der schlauen und hektischen Komödie „Chee$e“, dem zweiten Spielfilm von Damian Marcano, der am Freitag in der diesjährigen Ausgabe des BAMcinemaFest gezeigt wird, einem wichtigen jährlichen Schaufenster unabhängiger Filme. Marcano (der Regie bei Episoden von „Winning Time“ führte) kehrt in seine Heimat Trinidad und Tobago zurück, um einen jungen Mann
Wie Wayne Wang mit dem Scheitern konfrontiert ist
Sie sind ungefähr zu der Zeit auf die Kunsthochschule gegangen, als die Idee einer „asiatisch-amerikanischen“ Identität an Bedeutung gewann.
Es gab einige asiatische Amerikaner am California College of Arts and Crafts, die mich radikaleren Leuten in San Francisco vorstellten. Ich habe gesehen, wie respektvoll sie den Black Panthers gegenüber waren. Sie hatten das Gefühl, ihr eigenes Volk zu schützen und für es zu arbeiten, und versuchten, sich gegen Rassismus zu wehren. Es war wie ein ganz anderes Level von David
„The Tsugua Diaries“, Review: Eine brillante, rückwärtslaufende Chronik von COVID Lockdown
Machen Sie einen Film unter COVID Der Lockdown war vor dem Impfstoff ein Akt des Glaubens und der Hingabe – und auch des Ehrgeizes und der Notwendigkeit. Filmemachen ist immer stressig, aber in „The Tsugua Diaries“ (das am Freitag im Film at Lincoln Center eröffnet wird) liefern die Ängste und Gefahren des Filmemachens in einer Blase die zugrunde liegende Raserei für den lyrischen Fluss eines sommerlichen Filmdrehs auf einer Farm in Portugal. Die Regisseure Maureen Fazendeiro und Miguel Gomes verlassen