In der Inszenierung von Robert Falls, die aus dem Goodman Theatre in Chicago importiert und hier von Audible präsentiert wird, ist jede Kollision klar abgestimmt. Die Szenen fügen sich wie maschinell bearbeitete Puzzleteile zusammen, mit Beleuchtung (von Eric Southern), Kostümen (von Evelyn Danner) und Musik (von Richard Woodbury), die dem Publikum nahezu emotionale Hinweise geben. Und obwohl Gilman viel tut, um die Beweggründe der Charaktere durch eine Hintergrundgeschichte zu verkomplizieren, die aufwändig in den Dialog eingearbeitet ist – so aufwändig, dass eine Figur irgendwann gezwungen ist zu fragen: „Warum erzählst du mir das?“ – niemand außer Peg scheint recht glaubwürdig zu sein.
Fisher ist in der Lage, die Komplikationen in eine abgerundete Darbietung zu integrieren, in der die Komplikationen überraschend, aber nicht synthetisch wirken. Sie hat natürlich mehr zu tun, da sie die meiste Zeit des 105-minütigen Stücks auf der Bühne steht, aber sie hat auch noch mehr zu bieten, auf dem sie aufbauen kann, da sie wie Falls seit Jahren Stammgast bei Gilman ist. (In New York spielte sie 2001 in Gilmans „Boy Gets Girl“ ein Stalking-Opfer.) Sie scheint sich durch die unterschiedlichen depressiven, wütenden, liebevollen und resignierten Aspekte der Figur zu bewegen wie ein Falke, der auf Thermik gleitet. Man nimmt die Wendungen kaum wahr.
Im gesamten Stück ist das jedoch der Fall. Und bis es zu einem spannend inszenierten Höhepunkt kommt, der ungewöhnlich schnell voranschreitet, sieht man die Ecken meist mit viel Spielraum zur Vorbereitung voraus. Das Ergebnis ist ein Stück, das oberflächlich betrachtet beruhigt zu sein scheint, trotz der starken Emotionen darunter – nicht nur die Emotionen der Charaktere, sondern auch die des Autors.
Gilman, der heute in dem Teil von Wisconsin lebt, in dem das Stück spielt, der sogenannten Driftless Area, hat offenbar die gleichen Leidenschaften wie Peg. Auch sie hat sich ehrenamtlich für die Prairie Enthusiasts engagiert, eine Gruppe, die sich dem Schutz des Naturerbes des oberen Mittleren Westens widmet. (In dem Stück wird die Gruppe „Prairie Protectors“ oder, spöttischer, „Prairie Geeks“ genannt.) Und Gilman ist offensichtlich in ihre übergeordnete Metapher vertieft, als sie Laura Collins-Hughes in der New York Times erzählt, dass das menschliche Ökosystem dem natürlichen gleicht , sei „keine Monokultur. Es kann nicht gedeihen, wenn es nicht so vielfältig wie möglich ist.“
Wenn sie das nur dramatisiert hätte, könnte ich das Stück eher mit voller Kehle loben. Was „Swing State“ tatsächlich, manchmal auf bewegende Weise, dramatisiert, ist Verzweiflung. Sein Handeln wird weniger durch eine sichtbare Vergröberung des demokratischen Ökosystems Amerikas als vielmehr durch Depression, Alkoholismus, Bosheit und Pech bestimmt.
Es geht eher um den „Swing State“ individueller Emotionen, unabhängig von der Politik. (Sogar der gute liberale Peg ist unberechenbar und manchmal böse.) Dennoch gilt seine Botschaft – denn ja, es gibt eine Botschaft in allen Stücken, in denen Waschbecken mit fließendem Wasser vorkommen – sowohl für unser persönliches als auch für unser nationales Ökosystem: „Das geht nicht gib auf, auch wenn du willst.“
Swing State
Bis 21. Oktober im Minetta Lane Theater, Manhattan; swingstateplay.com. Laufzeit: 1 Stunde 45 Minuten.