Sundance-CEO erklärt, warum sich Filmfestivals weiterentwickeln müssen

PARK CITY, Utah –

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Was Sie am Freitag, den 19. Januar, erwartet

Grüße von der 40. Ausgabe des Sundance Film Festivals! Falls Sie unsere Weltpremiere beim letztjährigen Festival verpasst haben: Sundance Daily von Wide Shot ist eine Zusammenfassung von Rezensionen, Interviews, Nachrichten und Veranstaltungshinweisen unseres Teams vor Ort in Park City, die Ihnen jeden Morgen des ersten Festivals digital an Ihre Haustür geliefert wird Wochenende. Kommen Sie von heute bis Montag zu uns, um den Zeitplan zu ordnen und herauszufinden, was Sie sehen, was Sie überspringen sollten und worüber alle am meisten schwärmen (oder sein sollten).

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Die Filme, für die es sich lohnt, in der Schlange zu stehen

„Thelma“ (9 Uhr, Prospector Square Theatre)

Josh Margolins komischer Scherz über eine 93-jährige Witwe (June Squibb), die entschlossen ist, die 10.000 Dollar zurückzubekommen, die sie durch einen Telefonbetrug verloren hat, birgt viele Chancen, sich zu irren: Zu düster und es könnte seinen Sinn für Humor verlieren. zu süß und es könnte einfach kitschig wirken. Dass dies nicht der Fall ist, ist Margolins überaus witzigem Drehbuch zu verdanken, das eine erkennbare Familiendynamik – eigenwillige Großmutter, überhebliche Eltern, hilfloses Kind – mit äußerst spezifischen Witzen aufpeppt, die die Schauspieler, darunter Fred Hechinger, Clark Cregg und Parker Posey, allesamt aufpeppen. liefern Sie mit dreistem Engagement. („Wie kann Zuckenborg das zulassen?!“ wird in mein persönliches Lexikon für die Verwüstungen des Silicon Valley eingehen.) Tatsächlich ist „Thelma“ trotz all seiner Abweichungen von der Actionfilm-Konvention als Porträt am wirkungsvollsten und sichersten von einem „harten Kerl“, der entschlossen ist, nicht zuzulassen, dass die moderne Welt oder die Überreste ihres Lebens an ihr vorbeigehen – verdammt noch mal, lästige Pop-up-Werbung. Mit dem verstorbenen Richard Roundtree in seiner letzten Filmrolle als Thelmas treuer und gnädigerweise praktischer Begleiter. —Matt Brennan

“Leistung” (Mittag, Redstone Cinemas 7)

Das Problem der militarisierten, übermäßig aggressiven Polizeiarbeit in den USA hat schon lange einen eigenen Dokumentarfilm verdient. „Power“, der Film des Filmemachers Yance Ford („Strong Island“), brodelt vor Wut und Anklage. Wie ein Zuschauer am Donnerstag während der Frage-und-Antwort-Runde nach der Weltpremiere sagte, ist es ein ekelerregender Film, den man sich ansehen kann – was ihn umso wichtiger macht. Indem er den Aufstieg der heutigen hochbewaffneten Polizei aus Sklavenpatrouillen und städtischer Massenkontrolle aufzeigt, bringt Ford Klarheit in die Untersuchung angstbasierter Taktiken wie Stop-and-Frisk und Würgegriffe und verortet den Anstieg der Polizeibrutalität in erster Linie als rassistisches Phänomen Ausgabe. Suchen Sie nicht nach einem gesetzgeberischen Retter: Die Parade der polizeifreundlichen Präsidenten des Films, von Lyndon Johnson und Richard Nixon (der in seinen Schreckenskampagnen gegen Weiße in den Vorstädten ausdrücklich Kriminalität eingesetzt hat) bis hin zu Barack Obama und Joe Biden, ist die des Films effektivste Dampfhöhe. Das war für den Anfang ein fast zu guter Sundance-Film: Ich bin ein wütendes, erschüttertes Wrack. —Joshua Rothkopf

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Macher und Macher rund um das Fest

Niemand könnte Joana Vicente, CEO des Sundance Institute, vorwerfen, dass sie im Leerlauf ist. Seit seinem Beitritt zur Organisation vom Toronto International Film Festival im Jahr 2021 – mitten in der COVID-19-Pandemie – hat der langjährige Produzent in letzter Minute ein virtuelles Festival veranstaltet und ein persönliches Festival geleitet, während er gleichzeitig mit der Leitung von Sundance beauftragt wurde durch eine Zeit der Trübsal für das amerikanische Independent-Kino, zumindest in wirtschaftlicher Hinsicht. Sie werden es ihr also verzeihen, wenn sie dieses Mal bereit ist, ihren Platz ein wenig zu feiern.

„Was Sundance wahrscheinlich besser als jeder andere kann, ist, ein Ort zu sein, der Risiken eingeht, der Entdeckungen zulässt und wirklich den Rohdiamanten findet“, sagt sie. „Das ist das Gefühl: ‚Hier ist der Ort, an dem ich vielleicht gehört werden kann, während andere Festivals vielleicht keine Plattform bieten.‘ Und ich denke, das ist so Sundance.“

Am Vorabend der bahnbrechenden 40. Ausgabe des Festivals sprach Vicente über Zoom mit mir darüber, was der neue Regisseur Eugene Hernandez nach Sundance bringt, indem er in einer unsicheren Zeit ein stabiles Zentrum für Indie-Filme schafft, und über ihre Lieblingstitel vergangener Festivals. —Matt Brennan

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Erzählen Sie von einem Moment im Vorfeld des Festivals, in dem Sie spürten, wie Eugenes unverwechselbarer Stempel zum Tragen kam.

Wir haben durch den Einfluss der Streamer so viele Veränderungen und Störungen in der Branche erlebt [to] die Pandemie … Es ist so kompliziert geworden, dass es für mich wichtig war, jemanden zu haben, der wirklich auf die Bedürfnisse der Branche eingestellt ist. Für mich ist es im Moment weniger wichtig [to say]„So wird das neue Festival aussehen“, als dieses unglaubliche Erbe von 40 Ausgaben des Festivals zu feiern und sich daran zu erinnern [founder Robert] Redford hat diesen Ort als Experiment und als Plattform für alternative Arten von Filmen geschaffen, für Filme, denen nicht unbedingt die Möglichkeit, die Stimme gegeben wird.

Für Eugene war eines der Dinge, die ihm wirklich wichtig waren, die Bedeutung dieses Festivals für Filmemacher, für die Presse und für die Industrie. Wie geben wir diesem Film den bestmöglichen Start? Wie sind diese ersten Eindrücke? Und wir konzentrieren uns wirklich darauf, die beste Plattform dafür zu schaffen.

Das diesjährige Festival verzeichnete rund 17.000 Einreichungen, eine Rekordzahl. Was treibt Ihrer Meinung nach das kontinuierlich wachsende Interesse von Filmemachern an einer Teilnahme an, selbst vor dem Hintergrund, dass große Unsicherheit sowohl über das Independent-Kino als auch über das Kino im Allgemeinen herrscht?

Ich bin diese Woche im Screenwriters Lab – ich fahre heute später nach Park City – und ich habe immer das Gefühl, dass es ein erdender Moment ist, um mich an die Arbeit zu erinnern, die wir leisten. Diese unglaublichen Berater wieder hier zu haben, das Risiko einzugehen, die Drehbücher dieser erstmaligen Filmemacher zu lesen, um zu sehen, was die Möglichkeit ist und was für eine vielfältige, unglaubliche Bandbreite an Geschichten, die wir noch nie zuvor gehört haben. Es ist dieser Raum, der wirklich ganz besonders ist.

Es könnte etwa 80 Filme geben, die keinen Verleih haben. Wer weiß, was passieren wird? Die Leute werden zurücktreten, um zu sehen, was die größeren Spieler zuerst tun werden. Die Welt ist nicht mehr dieselbe wie früher. Internationale Verkäufer kaufen Filme nicht sofort, weil sie von den Filmen ausgeschlossen sind, die zu weltweiten Deals gehören. Aber gleichzeitig fühle ich mich irgendwie, wenn ein Film den Funken entfacht das ist Was der Branche hilft, sich daran zu erinnern: „Dies sind Filme, die das Publikum ansprechen.“ Das sind Filme, über die man im nächsten Jahr reden wird.“

Wenn ich mich nicht irre, war 2023 aufgrund des Zeitpunkts Ihrer Ankunft Ihr erster persönlicher Sundance Die Organisation. Was hat Sie an der persönlichen Erfahrung am meisten überrascht oder beeindruckt, und wie haben Sie sie auf Ihre Vorbereitung auf die diesjährige Ausgabe angewendet?

Nichts ersetzt die echten Gespräche, im Raum zu sein und zu sehen, wie der Filmemacher seinen Film zum ersten Mal vorstellt … es liegt in unserer Verantwortung, dies weiterhin zu ermöglichen.

Aber zur selben Zeit, [there’s] diese Erkenntnis, dass sich die Welt verändert hat, dass die Dinge teurer sind und dass die Technologie Fortschritte gemacht hat. Wie schaffen wir das optimale Modell für dieses Präsenzfestival, das nicht mehr das ist, was es einmal war, und das herausfinden muss, wie es die größte Wirkung erzielen kann? Dies muss im Rahmen der Ökonomie der uns zur Verfügung stehenden Mittel verantwortungsvoll geschehen. Und vor allem: Wie machen wir es zu einem zugänglichen Erlebnis? … Das hat für uns höchste Priorität und so wollen wir das Festival weiterentwickeln. Die Art und Weise, wie wir früher Festivals veranstalteten, muss überdacht werden.

Sie haben gerade die Ergebnisse Ihrer Umfrage unter Sundance-Freunden und -Familienmitgliedern veröffentlicht Die 10 besten Sundance-Filme der letzten 40 Jahre. Was stand auf Ihrem Stimmzettel?

Ich hatte das große Privileg und Glück, dass ich in Sundance viele Filme produziert habe, und das ist so etwas wie das, was ich mit meinen Kindern gemacht habe. Und es ist ein äußerster Zufall, dass das Programmierteam einen von mir produzierten Film ausgewählt hat, der sein 25-jähriges Jubiläum feiert. [“Three Seasons.”] Es war der erste Film, der den gesamten Publikumspreis und den Großen Preis der Jury erhielt [Excellence in] Kinematographie. Es gab einen 25-jährigen Regisseur, Tony Bui, den ich traf, als er die Labore in Sundance durchlief. Für mich ist das ein ganz besonderer Film, sehr emotional. Es war unglaublich schwierig, den ersten amerikanischen Film zu drehen, der in Vietnam gedreht wurde.

Ich habe die Top-10-Liste gesehen. Sie sind alle unglaublich, aber „Little Miss Sunshine“ hat einen besonderen Platz in meinem Herzen. Ich kann mich nur noch so lebhaft daran erinnern, wie ich bei dieser Vorführung dabei war … Ich hatte das Gefühl, dass du von deinem Sitz aufgesprungen bist, und du weißt schon, und einfach nur mitteilen wolltest, wie du dich gefühlt hast.

Wo Sie uns heute in Park City finden

Wenn Sie zu den Zuschauern der Golden Globes gehören, die geschrien haben: „Überlassen Sie Andra Day die Moderation!“ Nachdem sie und Jon Batiste in der Fernsehsendung vom 7. Januar die beste Partitur vorgestellt hatten, haben Sie am Freitag Ihre Chance, ihr Bestreben zu unterstützen, die Kategorie in „Beste Darbietung durch eine von einem Musiker vorbereitete Musiknote, die Gefühle hervorrufen soll“ umzubenennen [in a] Film“ persönlich.

Denn Day („The United States vs. Billie Holiday“) wird mit Kyle Bowser, Senior Vice President des Hollywood Bureau der NAACP, über die Schnittstelle von Unterhaltung und Interessenvertretung sprechen. Die einstündige Veranstaltung, moderiert von Angelique Jackson von Variety, findet um 13 Uhr im Adobe House, 558 Main St. statt. Während Sie dort sind, können Sie der Grammy-nominierten Day zu der Nachricht gratulieren, dass sie singen wird während des Super Bowl-Vorspiels am 11. Februar.

Sie kommen gerade rechtzeitig, um zum „Cheers, Queers!“-Festival vorbeizuschauen. Veranstaltung, veranstaltet von den kürzlich mit dem Governors Award der TV Academy ausgezeichneten GLAAD, Frameline und NewFest im Acura House of Energy, 550 Swede Alley. Das Programm beginnt um 14:00 Uhr mit einem Panel zum Thema „Queer Film Is Activism“, moderiert von Anthony Allen Ramos von GLAAD, gefolgt von einem Champagner-Toast und Mixer von 15:30 bis 17:00 Uhr

Lassen Sie den Abend dann ausklingen – oder beginnen Sie einfach damit? – mit einer doppelten Portion Brittany Howard von Alabama Shakes im White Claw Shore Club (608 Main St.), wo sie um 17 Uhr eine „What Now“-Hörsession und ein „moderiertes Storytelling-Erlebnis“ abhalten und auflegen wird ein Set um 20 Uhr. Wenn du danach noch stehst, bist du ein unerschrockenerer Festivalbesucher als ich. —Matt Brennan