„Suitable Flesh“-Rezension: Blutige Inszenierungen von Horrorhits der 80er Jahre

Kichern hatte schon immer seinen Platz im Horrorgenuss, sei es am Ende eines längeren Freakouts oder als nervöser Platzhalter, der eine alberne Prämisse anerkennt, bevor wir völlig von Terror und Blut beherrscht werden.

Aber Stuart Gordon, der 2020 starb, glaubte, dass echtes Lachen zum wahren Horror gehörte, wie eine ergänzende Energiequelle, wie seine blutrünstigen Kulthits „Re-Animator“ und „From Beyond“ bewiesen. Es ist passend, dass er der Widmungsträger am Ende von „Suitable Flesh“ von Regisseur Joe Lynch ist, der sich mit der Körperbeherrschung beschäftigt, denn es handelt sich dabei um eine überwiegend amüsante Rückbesinnung auf Gordons Art schwarz-komischer Grausamkeit, angefangen bei der Tatsache, dass es sich auch um eine Adaption von HP Lovecraft (von ihm) handelt Kurzgeschichte „The Thing on the Doorstep“ aus dem Jahr 1937, geschrieben von Dennis Paoli, einem häufigen Gordon-Mitarbeiter, mit der Hauptdarstellerin des verstorbenen Regisseurs Barbara Crampton (ebenfalls Produzentin) in einer Hauptrolle.

Ebenso prominent in Lynchs Shout-Out-Gewinnspielen sind jedoch die frechen Guck-Kuckucks-Elemente von Brian de Palmas gewalttätigen Melodramen, die hier zunächst den Ehrenplatz einnehmen, während Heather Grahams institutionalisierte, wildäugige Psychiaterin Elizabeth Derby aus ihrer Gummizelle eine Geschichte spinnt an ihre befreundete Ärztin Daniella (Crampton) über eine böswillige Macht, die versucht, sie zu erwischen. (Eine weitere Verbindung: Wir sind an derselben Miskatonic-Medizinschule, an der „Re-Animator“ spielt.)

Tage zuvor war eine ängstliche junge Patientin namens Asa (Judah Lewis) mit der Geschichte zu Elizabeth gekommen, dass sie Opfer von Körperbesessenheit geworden war, was mit einem Anfall während der Sitzung und einer sofortigen Veränderung zu einer arroganteren, anzüglicheren, dunkleren Persönlichkeit einherging. Später, während einer sexy Zeit mit ihrem geilen, ignorierten Ehemann (Johnathon Schaech), überkommt Elizabeth kurzzeitig eine Vision von Asa. Seit Elizabeth das Buch über die Spaltung von Geist und Körper geschrieben hat (als Beweis gibt es immer einen Ausschnitt aus einem dicken Wälzer), besteht ihre Art zu helfen darin, sich stärker zu engagieren. Sie besucht das unheimliche Haus, in dem Asa mit seinem Vater (Bruce Davison) lebt, der ebenfalls wütend verfolgt zu sein scheint, und bald übernimmt die körperlich hungrige, laszive Macht auch Elizabeth.

In ihren Besessenheitsszenen hat Graham großen Spaß daran, ihren Goldgirl-Glanz herunterzudrehen und eine grinsende, räuberische Miene zu erzeugen, eine erfrischend parodistische Variante des jahrelangen Überlebens in Sexpot-Rollen in einer männerdominierten Branche. Schade, dass die schwache Körpertausch-Farce, die sie spielen soll, ihrer Verspieltheit nicht würdig ist, eine verpasste Gelegenheit, Lovecraft, Blake Edwards und Paul Verhoeven zu verschmelzen. Lynch zeigt zwar eine augenzwinkernde Vorliebe für die mit Saxophonen unterlegten Wegweiser der Kabelerotik der 90er Jahre, aber es ist nicht immer klar, was an diesen Stilbezeichnungen absichtlich lustig ist.

Unterdessen bringt die De Palma-Fiktion – geteilte Bildschirme, Kameraschwenks, die Pino Donaggio-ähnliche Partitur des Komponisten Steve Moore – eigentlich nichts hinzu, außer den Wunsch zu wecken, authentischer in der albtraumhaften Fahrt des Geländes zu sein (in der De Palma so Experte war). ), anstatt das Riff eines Fans zu beobachten. Viel erfreulicher sind die Teile, in denen Gordons Einfluss deutlich zum Ausdruck kommt, insbesondere das spritzige Übertragungs-Apalooza in der Psychiatrie, wo die Geschichte an den Ort anknüpft, an dem alles begann, und wir wissen, worüber wir lachen und zusammenzucken. Cramptons genregeprägte Autorität ist hier besonders entwaffnend, da sie das Absurde und das Glaubwürdige ebenso einprägsam unter einen Hut bringt wie in Gordons Wahnsinns- und Chaos-Klassikern.

Trotz seiner holprigen Ausführung und der allgemeinen Dünnheit verfügt „Suitable Flesh“ über eine Verspieltheit, die sich reif anfühlt, um es in Scheiben zu schneiden und erneut zu servieren. Gordon hat mit den Shock-and-Ha-Taktiken seiner Indie-Ära den Horror einer früheren Generation angeheizt, daher macht es Sinn, dass die heutigen Filmemacher das, womit sie aufgewachsen sind, optimieren wollen, daher die von Slashern inspirierten „X“-Filme von Ti West und die von Peter Strickland giallo Morde, James Wans Neo-„Amityville“-Beschwörungen und Ari Asters Kunstkino-Angst. Leider ist Lynchs Angebot nicht in ihrer Liga; Er kann im Labor nachahmen, ist aber kein verrückter Wissenschaftler.