„Strawberry Mansion“-Rezension: Träume auf der Leinwand in einzigartigem Indie

Während wir schlafen, entzieht sich die Logik den Erfindungen unseres Unterbewusstseins. Doch diese absurden Geschichten offenbaren oft wahre Ängste und Sehnsüchte – eine Reinheit der Emotionen, die es wert ist, bewahrt zu werden. Es braucht eine gewisse Art von ungebundenem filmischem Geschichtenerzählen, um eine solche Erfahrung zu reproduzieren, und das ist sowohl die Neuheit als auch die Grundlage für die skurril-poetische Sci-Fi-Fantasie „Strawberry Mansion“ von den Co-Regisseuren Kentucker Audley und Albert Birney.

Im Jahr 2035 werden menschliche Träume routinemäßig aufgezeichnet und auf der Grundlage ihrer Bestandteile besteuert – dieser wiederkehrende Traum von einem Heißluftballon wird Sie etwas kosten. Audley spielt James Preble, einen zurückhaltenden Wirtschaftsprüfer, der die Aufgabe hat, zahlreiche VHS-Kassetten zu sichten, die die unbewussten Visionen von Arabella Isadora (Penny Fuller) enthalten, einer älteren Frau, die sich sicher ist, dass Unternehmen die Gedanken der Menschen infiltriert haben, um für ihre Produkte zu werben.

Während Preble ihre Traumlandschaften in holografischer Form betrachtet, verliebt sie sich in das Bild der jungen Bella (Grace Glowicki), was einem romantischen Abenteuer in einem zeitlosen Raum Platz macht, in dem die Regeln der Realität aufhören zu existieren. Audley und Birney nähern sich dieser phantasievollen Grenze mit ihren Low-Budget-Mitteln und schaffen es, den Betrachter in ihre Ideencollage einzutauchen. Abgesehen davon, dass Preble ein brennendes Haus überlebt hat, ist die Handlung bewusst zweitrangig.

Die fantasievollen Regisseure, die auf Film drehen, erschaffen ein Reich taktiler Magie mit kafkaesken Schnörkeln durch die geniale Handwerkskunst praktischer Elemente und Low-Fi-Effekte. Als spiritueller Schüler von Michel Gondrys „The Science of Sleep“ und Spike Jonzes „Being John Malkovich“ strotzt ihr Geistesprodukt vor erstaunlicher Originalität.

Anthropomorphe Tiere in Form von Schauspielern in Anzügen und Masken, einschließlich eines Cameo-Auftritts der Titelfigur des vorherigen Films des Duos „Sylvio“, bevölkern ein lebendiges Universum mit demütig prächtigem Produktionsdesign. Die Kinematographie von Tyler Davis, die sich durchweg durch ihren Reichtum an Farben und Texturen auszeichnet, entführt den Zuschauer in ein Königreich der Möglichkeiten, das man am besten in einer Montage einer idyllischen Insel sieht, die von den aufsteigenden Klängen von Dan Deacons elektronischer Partitur begleitet wird.

Mit endlosem Einfallsreichtum, der an das greifbare Staunen erinnert, das die Vorväter des Kinos, Georges Méliès oder Ray Harryhausen, erreicht haben, ist „Strawberry Mansion“ einer der einzigartigsten amerikanischen Independent-Filme, der in jüngster Zeit seine Türen öffnete. Nur die Zeit wird zeigen, ob es den Kultstatus erreichen kann, der seiner charmanten Eigenart definitiv zusteht.